Atlante

A settantacinque anni dalla nascita, Elton John 75 rievoca le tappe fondamentali della carriera di una delle più genuine star del rock. Settantacinque capitoli per celebrare un artista dai mille volti che a dispetto del tempo e delle mode è sempre rimasto fedele a sé stesso. Dalle prime band giovanili fino alle apparizioni più recenti, il libro ripercorre la parabola artistica di Elton John soffermandosi sui dischi imprescindibili, i concerti memorabili, le svolte clamorose e i traguardi sempre nuovi. Una biografia completa arricchita da immagini straordinarie dedicata a uno dei più ammirati e longevi protagonisti della scena musicale.

A settantacinque anni dalla nascita e a sei dalla scomparsa, Bowie 75 racconta i successi, le tappe fondamentali e le pietre miliari della vita di David Bowie. Una vita immersa nell’arte, vissuta per l’arte e dedicata all’arte. Ogni disco di Bowie spalanca un mondo a sé stante, senza regole prestabilite e di cui tutto il resto diventa parte: vicissitudini famigliari, provocazioni, fluidità sessuale, prove d’attore, tour trionfali ed elogio universale. Persino la sua morte è stata un’opera d’arte, composta e solenne allo stesso tempo, consacrata dall’uscita dell’ultimo disco, Blackstar, due giorni prima della scomparsa. Bowie 75 è dunque un viaggio attraverso settantacinque stazioni per guardare con occhi nuovi una figura leggendaria, un talento ineguagliabile che si prostra dinanzi alla sua musa fino a che quest’ultima non gli ordina di fermarsi e riposare. Con due poster in regalo.

Intimamente connesso con lo sviluppo tecnologico, il design non è solamente un termometro che registra i cambiamenti del gusto e della moda; basandosi sull’immaginazione, esso definisce e spesso anticipa i nostri bisogni, mentre fornisce soluzioni estetiche a problemi di natura pratica. "Design. la storia completa" è un’ampia rassegna degli oggetti, dei personaggi e dei movimenti che hanno dato forma al mondo materiale così come lo conosciamo oggi. Un valido aiuto anche per comprendere meglio l’età contemporanea e il ruolo della progettazione nelle dinamiche della produzione e del consumo. Prefazione di Johathan Glancey.

Domenico Dolce e Stefano Gabbana sono la coppia di maggior successo nella storia della moda. Il loro stile, teatrale e focoso, è ispirato dalla passione per la Sicilia, dall'immaginario religioso e dalle dive del cinema come Sophia Loren e Monica Bellucci, testimoniai delle loro creazioni: abiti attillati. giacche colorate. corsetti ricamati con cristalli Swarovski, opulenti abiti da sera di tulle dipinto a mano. broccati barocchi e stampe leopardate.

Genio tormentato, stilista tra i più influenti del ventesimo secolo, Yves Saint Laurent ha contribuito a rivoluzionare il modo in cui si vestono le donne. Dopo i trionfi giovanili presso Dior, aprì la sua Maison che lo proiettò immediatamente nel firmamento dell'alta moda. Creatore di uno stile unico, raffinato e moderno, è stato tra i primi a ispirarsi all'abbigliamento di strada, a introdurre capi maschili nel guardaroba femminile e a disegnare abiti che tutti possono indossare.

"Moda. La storia completa" ripercorre l'evoluzione dell'abbigliamento dalle origini ai giorni nostri, soffermandosi sugli stili più influenti e i modelli più significativi. Con un'attenzione particolare ai fenomeni contemporanei, il libro delinea il cammino che ha portato un bisogno elementare, quello di proteggersi dal freddo e da altre insidie ambientali, a divenire un sistema codificato di stili e un dettato a cui si adeguano uomini e donne di ogni età e ceto sociale. Ordinato storicamente, ampiamente illustrato e coadiuvato da una cronologia, "Moda. La storia completa" esamina i capisaldi della moda di svariati Paesi ed epoche storiche, offrendo un resoconto dettagliato della straordinaria varietà di stili, usi e trasformazioni che hanno caratterizzato l'abbigliamento dall'antichità ad oggi. Dalle vesti di età greco-romana agli abiti decostruiti, dalla tessitura manuale ai macchinari computerizzati, dalla sartoria su misura ai capi prét-à-porter, ogni aspetto della moda è scandagliato e inserito nel contesto storico e sociale che l'ha prodotto, senza dimenticare i collegamenti con l'arte e l'architettura e il ruolo cruciale della moda nella società dell'immagine. Prefazione di Valerie Steele.

L'edizione speciale a tiratura limitata di 200 esemplari, numerati e firmati dall'autore, comprende una valigetta in tessuto stampato, il logo Fender goffrato in rilievo, la decalcomania "Fender Lovin' Care", tre poster esclusivi e una foto pubblicitaria d'epoca stampata su carta fotografica.

Se chiudiamo gli occhi e proviamo a immaginare una chitarra elettrica, quasi sicuramente pensiamo a una Fender. L'impronta sonora, visiva e culturale lasciata nel mondo della cultura popolare dall'industria californiana e infatti di dimensioni tali da non poter essere ignorata. Fender 75 anni celebra i tre quarti di secolo di uno dei marchi più prestigiosi dell'industria musicale, nato dall'intuizione di un piccolo produttore indipendente che intorno al 1950 ha creato la chitarra a corpo pieno e il basso elettrico cosi come li conosciamo oggi, oltre a una celeberrima famiglia di amplificatori: un vero e proprio 'ecosistema' di prodotti con una medesima sonorità distintiva. Il rock'n'roll ancora non esisteva quando le chitarre che lo avrebbero reso possibile sono state concepite e costruite per la prima volta. Esplorando l'intero percorso dei prodotti Fender, seguendone l'evoluzione insieme a quella degli artisti che se ne sono serviti (Buddy Holly, James Burton, Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore, Keith Richards, Eric Clapton, Bruce Springsteen, Kurt Cobain tra gli altri: la lista e infinita) Fender 75 anni riper-corre la storia della musica dagli anni cinquanta ai giorni nostri, da quando cioè da 'elettrificati', gli strumenti della popular music sono diventati decisamente 'elettrici'. Persino la recente rivoluzione digitale, con i suoni campionati e le manipolazioni al limite dell'assurdo, non ha scalfito la popolarità degli strumenti Fender, diventati anzi dei classici e oggetto di numerose riedizioni e imitazioni.

Chi ha inventato il rossetto? Che cos'è una fibra ottica? Quale fu il primo popolo a usare la scrittura? Perché i blue jeans si chiamano così? Sono solo alcuni degli interrogativi che trovano risposta in "1001 invenzioni che hanno cambiato il mondo", un viaggio nel tempo attraverso i progressi della scienza e della tecnologia. Motori di ogni genere, attrezzature per la riproduzione acustica e visiva, microscopi e telescopi, farmaci e organi artificiali, computer e reti informatiche - ma anche armi sempre più letali contrassegnano l'avventuroso cammino dell'umanità e ne testimoniano l'inestinguibile curiosità e sete di conoscenza. A partire dalla scoperta del fuoco e dei primi utensili in pietra fino alle più recenti novità tecnologiche, "1001 invenzioni che hanno cambiato il mondo" disegna uno straordinario spaccato di storia, accendendo una luce sul futuro della Terra e dei suoi abitanti.

Un vibrante saggio di moderno femminismo pensato per la generazione di Instagram. Se assecondare il desiderio altrui e conformarsi a un'idea di bellezza stereotipata è per molte donne il prezzo da pagare in cambio di un minimo di rispetto e riconoscibilità sociale, la sola alternativa è un modello di vita basato sulla crescita personale, sulla rivendicazione dei propri sentimenti e sull'affermazione di sé. Con il suo stile diretto e i suoi vivaci disegni, Florence Given denuncia la persistenza della cultura patriarcale nella società e alza il vessillo della sessualità senza tabù. Il grande amore della tua vita sei tu ci ricorda che non dobbiamo vivere per compiacere gli altri, e che il corpo non è una merce di scambio.

"1001 dipinti" è un punto di riferimento tra le pubblicazioni dedicate alle arti visive. Arricchito da una straordinaria galleria di immagini, il libro spazia dagli affreschi dell’antichità alle provocazioni dell’arte contemporanea in una successione cronologica di opere magistrali, veri e propri capisaldi della storia dell’arte. Da sempre la pittura testimonia l’urgenza creativa dell’umanità. Se i criteri che definiscono la bellezza e i canoni espressivi cambiano nel corso dei secoli, la pittura resta una forma artistica imprescindibile e un registro fedele della nostra storia. "1001 dipinti" accompagna il lettore in uno straordinario viaggio nel mondo dell’arte, guidandolo attraverso le opere più significative, le gallerie più importanti, i generi più rappresentativi, le scuole più influenti e i protagonisti indiscussi di ieri e di oggi. Prefazione di Geoff Dyer.

In poco più di un secolo il cinema ha assunto una straordinaria importanza come fenomeno sociale, oltre che come manifestazione artistica e forma di intrattenimento. Ma cos'ha spinto alla realizzazione dei primi film? Quali opere sono riuscite a superare i divari linguistici e culturali per divenire icone universali? Cosa rende un singolo regista o una star del cinema così importante? Dalle prime proiezioni dei fratelli Lumière alle moderne multisale, dal cinema d'autore ai blockbuster, da Hollywood ai paesi emergenti, "Cinema. La storia completa" racconta il fenomeno cinematografico in modo sfaccettato, suddividendo il ricco materiale tematico per periodi e aree geografiche. Ogni capitolo inquadra storicamente i film più rappresentativi di un'epoca o di un genere cinematografico. Seguono le schede dedicate alle singole opere, con le immagini delle scene più importanti e i profili biografici dei registi o degli interpreti. Non mancano gli approfondimenti e la contestualizzazione dei film nell'ambito dell'evoluzione generale delle arti e del linguaggio. Prefazione di Christopher Frayling.