Electa: Macro

Il ciclo "MACROradici del contemporaneo", che inaugura con la mostra "Cesare Zavattini inedito", rappresenta un ulteriore segnale di vitalità e di attualità delle proposte del MACRO. L'idea è quella di presentare al grande pubblico alcune fondamentali figure della cultura e dell'arte attraverso le quali il legame tra la memoria, la contemporaneità e l'utopia venga felicemente disvelato al visitatore. Zavattini fu tra i pochi a transitare indenne dal neorealismo alla comedia, interpretando perfettamente le più evidenti attitudini italiane e, con esse, le sue contraddizioni. Per questo artista, il fare ed il sapere non erano mai separabili, il che si evince persino dai suoi disegni e dai suoi acquerelli, grazie ai quali riuscì a tessere trame di racconto, e cronache, e atmosfere che ancor oggi rimandano ai luoghi e all'identità di Roma. Catalogo della mostra (Roma, 13 ottobre 2009-10 gennaio 2010).

Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Macro, 14 marzo - 18 maggio 2008). L'esposizione presenta due grandi installazioni di Nahum Tevet, selezionate come tappe indicative nella ricerca dell'artista volta alla ridefinizione dello spazio abitativo attraverso assemblaggi di oggetti, materiali e colori.

Nella sua produzione fatta di disegni su stoffa o su carta velina, di video animazioni e di piccoli oli, Avish Khebrehzadeh coniuga la suggestione delle fiabe e degli antichi racconti della sua tradizione. Il disegno, realizzato con un tratto di matita leggerissimo e colori tenui, e il video - cui si accompagnano musiche memori di antiche litanie - sono parte di un unico processo. La staticità del disegno crea un impatto immediato su chi guarda, mentre il video richiede un tempo maggiore per la narrazione che consente all'artista la costruzione delle fiabe alle quali si lega tutto il suo lavoro. La mostra presenterà una selezione di nuovi disegni e di video animazioni.

Marc Quinn è nato e vive a Londra. Nel 1984 ha iniziato a lavorare come scultore. Ha esposto in numerose mostre, tra cui: "SeIf" alla Jay Jopling/Grob Gallery (Londra), "Young British Artists Il", alla Galleria Saatchi (Londra), "Sensation!" alla Royal Academy of Arts di Londra, alla Barbara Gladstone Gallery (New York) e alla Fondazione Prada (Milano). Marc Quinn utilizza vari media per indagare il modo di preservare le forme viventi. I suoi lavori intrecciano sempre la vita con la morte, il reale con l'immaginazione. Ha realizzato sculture per importanti piazze italiane e per Trafalgar Square a Londra.

Il volume è il catalogo della mostra "Antony Gormley. Drawing Space". Si tratta di un'esposizione dedicata ai disegni dell.artista inglese Antony Gormley, tra i più stimati scultori del panorama artistico contemporaneo.

Il libro propone una immersione diretta nel cuore della creatività di Mario Schifano e nel suo inarrestabile e multiforme flusso ideativo. Inedite polaroid, fotografie, fotocopie a colori - per lo più dipinte - sono intrecciate a immagini manipolate tratte da giornali, riviste, fogli di appunti, per restituire, idealmente e fisicamente, il laboratorio-labirinto creativo, potenzialmente infinito e straordinariamente attuale, di questo grande protagonista del XX secolo.

Il libro è dedicato a uno degli spazi più innovativi che hanno caratterizzato la scena artistica della città di Roma: la galleria L'Attico, diretta dal 1966 da Fabio Sargentini e segnata da artisti come Pino Pascali, Jannis Kounellis, Sol LeWitt, Robert Smithson; performer come Simone Forti, Trisha Brown, Joan Jonas, Yvonne Reiner, Steve Paxton; musicisti come La Monte Young, Charlemagne Palestine, Steve Reich. Uno straordinario viaggio visivo attraverso la Roma sperimentale e internazionale degli anni Sessanta e Settanta, che ne dimostra la eccezionale e persistente attualità.

Il volume è dedicato alla rilettura di due momenti centrali nella storia dell'arte contemporanea che si devono all'entusiasmo della sua ideatrice, Graziella Lonardi Buontempo, fervente animatrice culturale della scena artistica romana dai primi anni Settanta, e all'intuito del giovane Achille Bonito Oliva, curatore scientifico. "Vitalità del negativo nell'arte italiana 1960/70" trasformò nel 1970 il Palazzo delle Esposizioni in un gigantesco contenitore multimediale. Il titolo fa riferimento all'idea dell'arte come calco ("negativo") del mondo, che diviene elemento di modificazione della realtà; vi parteciparono i più importanti artisti italiani dell'epoca, da Gianni Colombo a Gino Marotta, da Enrico Castellania Jannis Kounellis, da Vincenzo Agnetti a Fabio Mauri, da Luciano Fabro a Paolo Scheggi. "Contemporanea", inaugurata nel 1973, è oggi considerata una delle mostre più importanti del XX secolo, per il suo essere stata una delle prime e più grandi esposizioni internazionali a carattere interdisciplinare e multimediale. Articolata in dieci sezioni (arte, cinema, teatro, architettura e design, fotografia, musica e danza, poesia visiva e concreta, libri e dischi d'artista, informazione alternativa), la rassegna intendeva restituire la complessità antropologica della realtà contemporanea, attraverso le sue diverse espressioni.

Le sue sculture percorribili, realizzate in lycra e imbottite di diversi materiali, mirano a un diretto coinvolgimento del pubblico nella convinzione che l'arte possa essere un luogo ideale di interazione con il prossimo. Il suo lavoro è stato esposto in alcuni tra i più importanti musei d'arte contemporanea internazionali e all'interno di grandi eventi espositivi come XXIV Bienal de Sào Paulo (1988), XI Sydney Biennial (1998), Liverpool Biennial of Contemporary Art (2000 e 2002) e Biennale di Venezia (2001 e 2003). Catalogo della mostra (Roma, 30 maggio-31 agosto 2008).

La personale di Giuseppe Gallo sarà una mostra antologica che includerà dipinti e sculture dai primi anni '80 alle opere più recenti. La mostra sarà ospitata in seguito dalla Kunsthalle Mannheim e dal Musée d'Art Moderne di Saint-Etienne. Con questo progetto espositivo, MACRO prosegue il percorso di valorizzazione degli artisti della cosiddetta scuola romana di San Lorenzo, che ha visto susseguirsi le mostre di Domenico Bianchi (2003), Nunzio (2005), Gianni Dessì (2006), Piero Pizzi Cannella (2006).

Luce, colore, materia. Una sperimentazione linguistica tra pigmento e materiali anomali. Un gioco pittorico tra cromatismi luminosi e impasti materici, in cui mixare bitume e catrami a fibre sintetiche e vetroresina. E oltre il colore, il simbolo: figure astrattamente enigmatiche, immagini misteriose, quasi alchemiche, che diventano simboli segreti da decodificare. Di questo - colore, materia, gesto, luce e simbolo - si nutre l'arte di Gianni Dessì, uno tra gli artisti più significativi dell'astrattismo contemporaneo. Il volume è il catalogo della mostra di Roma (Macro, 3 febbraio - 7 maggio 2006), un'ampia retrospettiva dove sfilano una ventina di grandi opere a documentare gli ultimi vent'anni di carriera dell'artista.