Libri di P. Campiglio (cur.)

Roma, 1944. Una stanza colma di arredi e oggetti preziosi, con quadri alle pareti, quasi tutti di un unico pittore: la stanza di Filippo de Pisis. La collezione è l'effetto di un sodalizio virtuoso tra pittori che dipingono e scrivono, letterati appassionati di immagini e musica, cultori delle arti e bibliofili: Luigi Vittorio Fossati Bellani ne è l'animatore. La mostra riunisce per la prima volta la collezione di opere, alcune mai esposte al pubblico, che Fossati Bellani aveva raccolto e allestito nella sua casa di Roma. L'esposizione, organizzata a Villa Necchi Campiglio grazie al FAI - Fondo Ambiente Italiano, è un omaggio al collezionista e alla sua passione per l'opera di Filippo de Pisis, che amava affiancare alle raffinate tele di Antonio Antony de Witt, Ottone Rosai, Alberto Savinio.

Filippo De Pisis (1896-1956), artista cosmopolita e intellettuale senza frontiere, fu sin dalla giovane età un viaggiatore instancabile e curioso. Il volume lo celebra attraverso un'affascinante selezione di opere legate alle principali capitali europee in cui visse e lavorò: Roma, dove la pittura si rivelò il mezzo espressivo a lui più consono; Parigi, periodo fecondo di scoperte e maturazioni artistiche; Londra, decisiva per la definizione del segno e la messa a punto di un'originale tavolozza; Milano, in cui tutto sembra acquietarsi, la luce, i toni, i volti, preludio a Venezia, il momento più felice della sua produzione. Capolavori unici e intensi nei quali De Pisis, con mirabile maestria, riuscì a trasferire la propria inquietudine, l'aristocratico distacco dal mondo, il travaglio esistenziale, celati da un'aura di dolcezza e felicità.

L'antologica (1940-2010) di Carlo Fayer presso il centro San Vitale di Cremona e la Fondazione San Domenico di Crema ha ispirato questo volume che raduna la maggior parte dell'attività del maestro cremasco. La produzione pittorica e scultorea di Fayer, lungo l'arco di cinquantanni, ha attinto dalla natura, dal Po e dai suoi argini, motivi e temi d'ispirazione per sintetizzare uno sguardo globale sull'uomo e sulla sua condizione esistenziale. Il volume, con saggi a cura di Chiara Gatti e Paolo Campiglio, impreziosito da una ricostruzione biografica di Claudio Toscani, testimonia un percorso suggestivo nell'intenso mondo creativo di una personalità in continua ricerca e sperimentazione.

"Ho scelto la materia come poetica, soprattutto identificandola con la terra; non certo come potrebbe farlo uno scultore o come un pittore e tanto meno come la mia materia, ma come un partner che mi risponda con segni suoi propri. Comunque in ceramica non cerco il mito dell'orfano, né le tragedie del tellurico. Amo profondamente il dramma nascosto del seme-artista e ne cerco dei riflessi e delle corrispondenze. Il mio lavoro è sempre stato un rimbalzo continuo fra la pittura e la ceramica. Si potrebbe dire tra l'apparenza e la certezza o tra il visibile e il tattile. Ma è proprio questa dicotomia che mi interessa percorrere: l'aspetto in cui l'immagine diventa la rappresentazione di uno iato, di una tangenza." L'opera di Nanni Valentini, maestro dell'arte italiana precocemente scomparso nel 1985, lambisce gli estremi della cultura occidentale dalle radici, attraverso le suggestioni degli elementi (la terra, l'acqua, il fuoco e l'aria, materiali primi della ceramica) o il contemporaneo ricorso ai fondamenti del mito: la sua proposta mette tuttavia in discussione le certezze sedimentate riconducendo ai fondamenti del linguaggio.