Libri di S. Roffi (cur.)

Il volume rende omaggio a Fortunato Depero (1892-1960), il geniale artefice di un'estetica innovativa, ancora oggi in grado di suscitare meraviglia. Con oltre cento opere tra dipinti, tarsie in panno, collage, abiti, mobili, disegni, progetti pubblicitari, sono qui documentate tutte le sue stagioni creative: dal periodo pre-futurista a quello legato al teatro, della seconda metà degli anni dieci, al manifesto Ricostruzione futurista dell'universo firmato con Giacomo Balla nel 1915. E ancora la fase protoindustriale, quando a Rovereto, nel 1919, Depero dà vita a un grande sogno, aprire una casa d'arte futurista, attività che proseguirà a New York alla fine degli anni venti e nei tardi quaranta. Negli anni cinquanta, infine, l'artista progetta e realizza sempre a Rovereto il primo museo del Futurismo italiano, una curiosa e intelligente consacrazione del suo lavoro.

Giacomo Manzù (1908-1991) e Marino Marini (1901-1980), figure chiave della grande scultura del Novecento, tra gli anni cinquanta e sessanta divennero autorevoli esponenti dell'arte italiana all'estero grazie a un'interpretazione del tutto personale della tradizione classica, qui illustrata da una selezione di circa novanta opere. Il volume affronta relazioni e antitesi nei percorsi creativi dei due scultori, attraverso sculture, dipinti e lavori grafici che documentano la loro fiduciosa apertura ai linguaggi della modernità, con esiti affascinanti tali da incontrare il favore di un colto e sofisticato mercato internazionale, ma anche l'interesse dei lettori delle riviste popolari in voga a quel tempo. Particolare attenzione è dedicata ai ritratti di personalità note realizzate dai due artisti, tra cui Papa Giovanni XXIII, Igor Stravinskij, Marc Chagall, Jean Arp, Ludwig Mies van der Rohe e il regista John Huston.

Il volume accompagna un'importante mostra antologica dedicata a Graham Sutherland (Londra, 1903-1980), artista inglese considerato uno dei capiscuola della pittura britannica contemporanea, presente con numerose opere nei maggiori musei di arte contemporanea del mondo, da Londra a Parigi a Washington. Questo catalogo, oltre a proporre alcuni lavori provenienti da collezioni private mai esposti precedentemente, offre una panoramica completa della sua produzione - visionaria e inquietante, sospesa tra realismo e allucinazione - qui scandita nei temi della guerra, dell'arte sacra, della natura, del ritratto, del bestiario. Il volume raccoglie una serie di testi che bene inquadrano la complessità del lavoro del pittore e l'importanza del suo lascito per la storia dell'arte e del collezionismo del XX secolo. In particolare è proposta un'antologia critica dedicata a Sutherland del grande critico d'arte Roberto Tassi, accanto a un saggio del più acuto esegeta dell'artista di questi anni, il professor Martin Hammer dell'University of Kent. Completano il volume alcuni scritti dell'artista, una biografia e una bibliografia aggiornata.

Il volume è dedicato a una delle pietre miliari della letteratura italiana, ovvero La Divina Commedia, presentata attraverso l'interpretazione che di essa ne hanno dato alcuni grandi artisti vissuti fra Ottocento e Novecento. Vere e proprie "visioni", in cui sono confluiti gli incubi, le angosce, ma anche l'estasi ispirata dal capolavoro di Dante Alighieri. Francesco Scaramuzza (1803-1886) è autore di una delle versioni iconografiche della Commedia più aderenti al testo dantesco. Famoso per la naturalezza delle immagini e per l'accurata riproduzione dei dettagli, fu ritenuto, dal letterato ottocentesco Luciano Scarabelli, il più valido illustratore dell'opera. Più note al pubblico sono invece le tavole disegnate dal francese Gustave Doré (1832-1883): con tratti robusti, marcati e decisi, propri della tecnica incisoria, seppe cogliere bene gli aspetti più realistici dell'opera dantesca, seppur con un predominio dei toni cupi anche al di fuori dell'Inferno. Uno dei più significativi illustratori danteschi del Novecento è infine Amos Nattini (1892-1985). A partire dal 1919, incoraggiato da Gabriele D'Annunzio, realizzò una grandiosa serie di cento tavole a corredo di una speciale edizione della Divina Commedia, che riscossero un notevole successo: la sua pittura, minuta e delicata, conferisce all'opera un'atmosfera quasi fantasy, fatta di sospensione e di incanto, dove il dramma è più accennato che realmente descritto.

Boccioni, Balla, Severini, Carrà, Russolo, e ancora Sironi, Soffici, Depero, Prampolini, oltre a molti altri importanti esponenti del futurismo, sono i protagonisti dell'esposizione allestita nei saloni della Fondazione Magnani Rocca di Mamiano di Traversetolo presso Parma, documentata in questo catalogo. Attraverso dipinti, sculture, grafica, libri, figurini di abiti, arti decorative, aeropitture e opere create per il mondo della pubblicità, emerge una formidabile inventiva, di inalterato impatto comunicativo. Inoltre, la performance di Filippo Tommaso Marinetti al Teatro Regio di Parma nel dicembre del 1906, con la recita di Ode à l'automobile, costituisce un ulteriore elemento di interesse, in quanto il tema della divinizzazione del mezzo meccanico e dell'ebbrezza siderale della velocità può essere considerato un primo chiaro segnale della successiva nascita del movimento futurista, evidenziando spirito e analogie confluiti organicamente nel Manifesto del 1909, pubblicato prima sulla "Gazzetta dell'Emilia", poi sul parigino "Le Figaro".

Raramente la figura e l'opera di Mario Sironi vengono messe in relazione con la pittura metafisica. Eppure, proprio al periodo metafisico dobbiamo alcuni dei suoi dipinti più straordinari e una splendida serie di disegni. Questo volume, edito in occasione dell'omonima mostra allestita a Mamiano di Traversetolo (Parma), costituisce il primo intervento specifico sulla metafisica sironiana: saranno dunque illustrati i rari dipinti della fase di transizione tra futurismo e metafisica e quelli del periodo più strettamente metafisico, che coincide con gli anni venti e i primi anni trenta: in questa fase l'artista medita quasi esclusivamente sul tema del manichino - cui affianca talvolta elementi meccanici, come in L'Atelier delle Meraviglie, La ballerina e La lampada, oppure cavalli, o ancora nature morte - dando origine a composizioni assolutamente peculiari per concretezza e drammaticità. Segue quindi un'attenta selezione di opere degli anni successivi, scelte tra quelle che mostrano più evidentemente la persistenza di questa componente, e alcuni disegni della fase neometafisica degli anni della seconda guerra mondiale.