Libri di G. Lewkowicz

Catalogo realizzato per la mostra "Mr. Savethewall. The Story", a cura di Chiara Canali, 7 - 30 agosto 2015, San Pietro in Atrio, Como. Mr. Savethewall è un artista comasco che agisce secondo il metodo della deriva e del détournement situazionista per proporre opere che interpretano temi e costumi della società contemporanea in chiave ludica o polemica, ironica o dissacrante. Una "decostruzione e ricostruzione dei codici linguistici" che Mr. Savethewall opera attraverso le modalità e le tecniche di intervento della Street Art, in primis l'utilizzo dello stencil su supporti di derivazione urbana e di largo consumo come cartone, carta da pacchi, legno, metallo, materiale di riciclo. Come recita il suo pseudonimo, Mr. Savethewall non dipinge sui muri ma li rispetta e li "salva" fissando le sue opere temporaneamente con quattro pezzi di nastro adesivo giallo agli angoli. I suoi primi lavori, attaccati ai muri cittadini di Como, sono stati staccati dai passanti per essere incorniciati: ciò ha destato l'interesse e la curiosità del sistema dell'arte e Mr. Savethewall ha fatto il suo ingresso nelle gallerie d'arte e negli spazi pubblici.

In "Mitologica", l'ultimo libro dedicato a Felipe Cardeña uscito in occasione della 55ª Biennale Arte di Venezia (Padiglione della Repubblica Araba Siriana, curatore Duccio Trombadori) sono riuniti i collage dell'artista dedicati alla rivisitazione, in chiave floreale, di alcuni soggetti e figure del mondo classico, dalle antiche divinità orientali, come la dea Kali, o Shiva, a quelle della mitologia del mondo greco e romano, come la dea Athena, il gruppo del Laocoonte, o i ritratti del Fayyum, fino ai classici "più recenti" come le Grazie del Canova o il Davide di Michelangelo. A raccontarne il percorso e la poetica, aprono il volume i testi critici di due celebri studiosi: Duccio Trombadori, che ripercorre l'operazione artistica identitaria di Felipe connettendola alla versatilità delle opere e dei soggetti, e Arnaldo Romani Brizzi, che tra l'altro analizza le infinite simbologie contenute nella poetica e nell'estetica "floreale" dell'artista.

Il catalogo della quinta edizione di Arte Accessibile, sotto la direzione artistica di Tiziana Manca. Sede dell'esposizione è lo Spazio Eventiquattro del Sole 24 Ore a Milano. Il bellissimo spazio espositivo disegnato dall'architetto Renzo Piano è la sede ideale per una quattro giorni di full immersion nell'arte. Nel volume si percepisce in maniera capillare ed evidente il pensiero della Manca e del suo approccio con l'ossessione temporale del mondo artistico moderno: "al giorno d'oggi in cui occorre parlare di musei del presente, biennali dell'adesso e padiglioni del subito, perché il tempo è simultaneo e si è sempre più vincolati ad un qui ora e subito, AAM pensa ad un nuovo modo di mostrare l'arte, facendola vivere ininterrottamente quattro giorni non stop. E ciò senza preoccupazione di riferirsi ad alcun modello o criterio perché anno dopo anno ormai consolida la propria originale identità creativa con cui affronta le difficili tematiche di questa epoca, in cui l'arte e il pubblico si trovano cambiati, ed è una mutazione talmente radicale che essi stessi stentano a riconoscersi. Lo stato dell'arte accessibile è prima di ogni cosa quello di una fiera d'avanguardia, che attraversa i sentieri dei grandi mezzi della comunicazione, senza alcun timore di sfidare l'insolito".

Una mostra, promossa da Italian Factory, presenta al pubblico il nuovo ciclo pittorico di Andrea Zucchi (Milano, 1964) che, ispirato a una sorta di "metafisica dell'esotismo" legata alle ricerche di De Chirico, abbina in un unico contesto realtà umane e geografiche tra loro distanti: ecco dunque una tribù etiope all'interno della biblioteca del Collegio Clementino a Praga, un'afgana in burqa di fronte al Guggenheim di Bilbao, un guerriero della Nuova Guinea mentre si staglia contro la Swiss Re Tower di Londra, o rinoceronti che vagano nella piazza del Ministero della Difesa a Brasilia. Attreverso un linguaggio formale di matrice classica, Zucchi affronta questioni contemporanee quali l'appropriazione e lo straniamento, prefigurando scenari che non si adeguano alla globalità uniformante del mondo moderno. Il catalogo accoglie i testi critici di Luca Beatrice e Arganò Brigante, e un'intervista di Chiara Canali.

L'arte cubana contemporanea, dopo essersi da tempo indirizzata ai temi specifici che riguardano le caratteristiche dell'isola, come il paesaggio, il mare e gli effetti dell'isolamento, si rivolge ora a temi globali che hanno a che fare con l'immigrazione all'estero, lo sviluppo delle metropoli e il progresso delle moderne tecnologie. Questi giovani artisti sono andati alla ricerca di un linguaggio unico e riconoscibile, che si richiama agli stilemi tradizionali della pittura e della scultura pur essendo contaminato con altre tecniche espressive quali la fotografia digitale, il disegno a carboncino, la xilografia, la stampa e l'incisione, per trascendere la pura mimesi del reale ed esplorare i problemi della condizione umana in relazione con la dimensione globale della civiltà.