Libri di Laura Scarpa

«Abbiamo fatto diventare il lockdown una cosa bella!» Quale frase può rendere meglio il senso salvifico del fumetto e del dialogo-gioco assieme ai bambini? Cosa possiamo imparare da questa esperienza nata per caso su una pagina di Facebook ai primi di marzo 2020? Come sconfiggere il virus della paura e come far crescere i bambini attraverso il disegno e il fumetto, che sono prima di tutto osservazione dell'altro e poi espressione di sé.

Una classe di adolescenti si trova ogni giovedì, prima e dopo l'ora di attività sportive, nei nuovi spogliatoi, dove saranno davvero spogliati, messi a nudo. rivelando gradualmente le inquietudini e sentimenti complessi che li attraversano. Un ritratto non banale, ed estremamente e duramente realistico, del bullismo e dei rapporti di sopraffazione. Età di lettura: da 12 anni.

"Gli italiani non sono razzisti." Questa frase ormai è superata dagli eventi attuali, che ci fanno guardare in modo diverso alla nostra storia. Immagini, testi, canzoni, sono filtri utili per meglio capire. Il «Corriere dei Piccoli» è stato culla di idee, creatività, arte, ma anche cartina tornasole del pensiero sociale e politico, messaggio da passare in modo più o meno velato ai bambini. Più di 100 anni fa, alla sua nascita, il fumetto specchiava come nessun altro mezzo l'essenza di quel nuovo secolo, che svoltava deciso verso i nuovi "tempi moderni". Tempi complessi, che vedono un'accelerazione nelle tardive ambizioni italiane in Africa e, parallelamente, la costruzione di uno specifico immaginario coloniale Guardare al passato, con occhio critico e cogliendone sfumature diverse e diverse ambiguità, può servire oggi a capire meglio il nostro presente e un futuro possibile. Da Bilbolbul, primo grande fumetto italiano (1908) a Bonaventura, a Pier Lambicchi, fino a Romolino e Romoletto, piccoli balilla in Africa, o a personaggi che si chiamano Bomba e Zimbo, Tidna Danna, Mingo-Mango o Faccetta Nera, un'antologia dell'Africa nel fumetto italiano nel «Corriere dei Piccoli» dal 1908 al 1936.

Il fumetto è un racconto per immagini. Un libro per esplorare il mondo dei fumetti, per imparare a leggerli, a scriverli e disegnarli e scoprire come nasce un personaggio, come si racconta a vignette e nelle nuvolette, come si inventa una storia. Età di lettura: da 7-11 anni.

Georges e Eric sono una coppia felice, fino a quando l'Alzheimer non innalza un muro nella loro relazione. Georges, colpito dalla malattia, comincia a perdere la memoria e a diventare pericoloso per sé e per chi gli sta vicino. Dovrà così trovare una nuova vita, più protetta, in una casa di riposo, dove però il suo legame con Eric non è accettato. Nessuno dei due vuole abbandonare l'altro, nessuno dei due vuole nascondere il loro amore, nessuno dei due si arrenderà. Accompagnati dal coro delle vecchiette sulla panchina, Georges e Eric si troveranno così a combattere contro la malattia e contro il pregiudizio, per conquistare una vita nuova e più libera.

La storia di una bambina senza voce, a cui viene negato di potersi esprimere in un mondo solo di parole. In Francia, fino al 1976, esisteva il divieto di utilizzare la lingua dei segni, usata dai sordi e da chi comunica con loro. Una lingua a tutti gli effetti, la cui valorizzazione è rivendicata in Italia negli anni 2000. Questo graphic novel delicato e poetico, ci fa entrare nel mondo-acquario di questa bambina, e conquistare con lei il diritto a comunicare.

1918-2018. Cento anni dopo, parlare della prima guerra mondiale, ha ancora un senso. La domanda che sottotitola il libro è importante anche oggi: può l'arte (e quello che le sta attorno) guarire dalla guerra? Tre i racconti, tutti nel cuore della grande guerra. Tre le arti che fungono forse da terapia o d'aiuto. Tre gli eserciti, due i fronti di guerra, dove la solidarietà si intreccia con la storia più dura. In appendice note, materiali e documentazione a commento, per capire che dietro al racconto (o all'arte) c'è la storia vera (politica o umana).

Zerocalcare è il più clamoroso caso di successo del fumetto degli ultimi 30 anni. Nato nel web ha sempre guardato alla carta e al libro. Nato nei centri sociali, ha sempre portato avanti un discorso di politically correct riguardo alla società e alle ingiustizie, a volte in modo sotterraneo e ironico, altre con testimonianze combattive. I suoi lettori sono tanti, e dunque diversi. Non tutti conoscono l’insieme della sua opera e il suo percorso creativo. Esposto al museo, appeso sui muri per strada, letto online, ma soprattutto in libreria, Zerocalcare è tutt’oggi un mistero. Un successo incredibile, meritato, ma che sfugge da alcune logiche editoriali. I suoi graphic novel diventano biografia di una generazione, graphic journalism o pamphlet, e sempre più intergenerazionali. Il libro raccoglie una guida alle sue opere, testimonianze di amici e di critici, per capire meglio Michele/Zerocalcare e il fumetto italiano.

Guerrieri, soldati, cavalieri, fanti, combattenti. Gli Ateniesi con gli elmi e gli scudi, i Macedoni con le prime macchine da guerra. E i Sioux con l'ascia tomahawk o gli irochesi a bordo di una piroga. E ancora i soldati dell'unione con i fucili Springfield 1861 ad avancarica o i cow boy con la mitica colt 45, passando per i samurai con le loro fide katana o i tuareg con le infallibili lance. Sono le figurine degli anni 60, figurine da ritagliare, disegnate da Hugo Pratt tra il 1962 e il 1967 negli anni ruggenti del Corriere dei piccoli. Ma non solo. Ci sono anche le storie brevi, le tavole singole o i racconti illustrati (come "La schiera di san Michele", "La via di Cipango" dedicata a Cristoforo Colombo, "Paolo di Tarso", "La vendetta dei faraoni"). Questo libro raccoglie tutta la produzione illustrata di Hugo Pratt negli anni del suo rapporto con il Corriere dei piccoli, dunque, un prezioso volume per gli amanti dell'opera prattiana e per i collezionisti di figurine.

Un manuale di fumetti per un docente d'eccezione: Hugo Pratt. È stato possibile ricostruire gli insegnamenti di uno dei più grandi cartoonist del mondo, grazie al recente ritrovamento delle dispense della Escuela Panamericana De Arte, dove Pratt ha insegnato, nei primi anni Cinquanta. "Hugo Pratt. Le Lezioni perdute" presenta questo repertorio didattico iconografico unitamente alle memorie dei suoi compagni di lavoro dell'epoca, degli allievi divenuti autori celebri e di grandi autori "segnati" e ispirati da Pratt: Ongaro, Pavone, Fenzo, Munoz, Fuga, Vianello, Manara, Stano e Bacilieri che hanno collaborato con testimonianze e materiali inediti. Questo libro documenta gli insegnamenti tecnici, i metodi e gli strumenti di lavoro utilizzati, le ispirazioni e le esperienze vissute da Pratt e chiarisce e svela le modalità di relazione con l'editoria, l'etica e la filosofia di lavoro di un artista che, in cinquant'anni di attività, ha rivoluzionato la storia del fumetto. Introduzione di Vincenzo Mollica e Prefazione di Ferruccio Giromini.

Moreno Burattini: 25 anni di fumetto e 25 anni di Zagor. 25 anni portati benissimo e che non potevamo non festeggiare con un volume composto da un'intervista inedita e da sceneggiature commentate dallo stesso autore. Come ereditare un personaggio di successo in un momento di crisi e riportarlo a gloria e longevità. A 55 anni, Zagor è ancora tra i fumetti più venduti, e per quasi metà del suo percorso è stato Burattini a scriverne molte avventure e poi a condurre la linea della testata. Questo autore, da vero toscano, ha saputo far ridere nel raccontare avventure fantastiche e grandi ideali. Indimenticabili le sue storie con protagonista Cico, ma è un narratore che vi sorprenderà con una scrittura che va dalle strisce di Lupo Alberto, alle pièce teatrali. In questo libro diventa anche saggista e insegnante, per aiutare chi il fumetto volesse scriverlo oggi. Come si scrive un fumetto seriale, come si racconta un personaggio? Come si fa ridere e si dà ritmo a una storia? Come presentarsi a un editor? Molte risposte e molte idee, attraverso i segreti di Zagor.