Libri di P. Biscottini (cur.)

Il volume presenta la collezione di nature morte di Geo Poletti (Milano 9 aprile 1926 - Lenno 13 settembre 2012), pittore e collezionista, grande conoscitore, famoso per la sua capacità di scoprire opere di straordinaria importanza che comparivano sul mercato o trovava fra gli amici studiosi e nelle diverse collezioni. Con lui, attribuzionista di vaglia, si confrontavano Roberto Longhi, Giovanni Testori, Gian Alberto Dell'Acqua e via via tutte le generazioni più giovani degli storici d'arte. La sua collezione di 25 nature morte del Seicento e Settecento (comprendenti dipinti di Bernardo Strozzi, Evaristo Baschenis, Giacomo Ceruti) è sempre stata conservata nelle sue case e viene qui documentata per la prima volta nella sua interezza. Questo catalogo la analizza scientificamente, rielaborando le attribuzioni di Geo Poletti; è così possibile confrontare l'attribuzione del vecchio conoscitore con quelle degli studiosi coinvolti. Il catalogo presenta inoltre una rassegna di significative testimonianze redatte dai numerosi storici dell'arte che ancora oggi ricordano Geo Poletti. Ma la sua figura viene ricordata anche nella sua attività artistica. Così, oltre alle nature morte della sua collezione, il catalogo consente di osservare anche le opere da lui dipinte, cogliendo in esse quel tema della contemporaneità in cui la stessa opera d'arte antica trova una sua nuova identità.

A undici anni dalla scomparsa e a ottanta dalla nascita, il Museo Diocesano rende omaggio alla figura di Giorgio Mascherpa (1930-1999), intellettuale e impegnato critico d'arte cattolico attivo in un momento storico estremamente complesso. Critico di Avvenire, collaborò alla selezione della sezione di arte contemporanea nei Musei Vaticani, alla realizzazione del Centro Arte e Spiritualità di Brescia e alla Galleria San Fedele, compiendo una profonda riflessione su quel difficile dialogo tra arte e fede, tema molto esplorato dagli anni '60 in poi, soprattutto su sollecitazione di papa Paolo VI. L'ingente patrimonio librario di Giorgio Mascherpa è stato recentemente donato al Museo Diocesano dalla famiglia, e costituisce oggi un nucleo importantissimo delle biblioteca del Museo. Il volume accoglie una serie di interventi critici, un'antologia di articoli su Mascherpa, una bibliografia aggiornata e note biografiche.

Il volume è dedicato alla Natività di Lorenzo Lotto, un'opera magistrale del tardo rinascimento italiano, scelta per l'edizione 2009 della rassegna annuale "Un capolavoro per Milano", ospitata al Museo Diocesano della città. Lo straordinario dipinto - oggetto nel 2004 di un restauro che ha portato alla luce, oltre alla firma dell'artista, anche la data di realizzazione, 1530 - è di grande intensità emotiva. Proveniente dalla Civica Pinacoteca Tosio Martinengo di Brescia, venne eseguita durante il secondo soggiorno veneziano del pittore (1525-1533), ed è considerata una tappa fondamentale nel percorso artistico di Lotto. Il volume, introdotto da Paolo Biscottini, direttore del Museo Diocesano di Milano, accoglie una serie di saggi storico-artistici, una lettura teologica dell'opera tracciata da monsignor Franco Giulio Brambilla, una relazione del restauro effettuato sull'opera e note biografiche. Completa il libro una bibliografia essenziale.

Il volume accompagna la mostra ospitata al Museo Diocesano di Milano che documenta attraverso una settantina di opere l'evoluzione della tematica del paesaggio come forma di rappresentazione autonoma, dalla metà del Seicento fino all'inizio dell'Ottocento. La rassegna ha inizio con le tele di Claude Lorrain e dei suoi più diretti seguaci, interpreti di una realtà idealizzata, solenne e armonica, in dialogo con opere di pittori d'oltralpe come Cornelis van Poelenburgh e Jan Both, o di Salvator Rosa e del Cavalier Tempesta. Durante il Settecento, i punti di riferimento per le forme che siglano il genere sono Marco Ricci e alcune personalità emergenti nel contesto romano: Francesco Zuccarelli, per il paesaggio legato allo spirito dell'Arcadia; Francesco Guardi, felice interprete del capriccio; Canaletto e Bellotto maestri della veduta e del rovinismo, inteso come nostalgica interpretazione di un mondo ormai lontano e decaduto. Con l'illuminismo e le teorie neoclassiche si fanno strada nuove forme di paesaggio, rivisitato alla luce dell'esperienza del Grand Tour: se Constable offre l'esempio di una natura empirica, oggettiva, ricca di luce e di colori, altri perseguiranno una dimensione più interiore, come Turner e le sue violente tempeste marine, le grandi nevicate, o le piogge impetuose.

A sinistra, "Il ritorno di Giuditta a Betulia", a destra "La scoperta del cadavere di Oloferne". Botticelli divide in due tempi e in due luoghi ciò che la pittura, prima e poi ancora, vuole unificare. Perché questa doppia rappresentazione? Quale concezione può aver suggerito all'artista la scansione e soprattutto l'interpretazione così diversa delle due scene? Quel pensiero sublime che scorgiamo negli occhi di Giuditta è forse la conquista di una nuova ragione al vivere, offerta dalla contemplazione del divino che eleva sopra gli istinti più materiali dell'esistenza. In questa lettura la dimensione neoplatonica emerge con forza, fino a sovvertire gli schemi del primo Umanesimo.

Beppe Devalle (Torino, 1940) è uno dei grandi protagonisti della cultura artistica internazionale. Da un interesse iniziale per Gorky e l'Espressionismo astratto, viene nel tempo interessandosi sempre di più alla figura umana, anche tramite l'uso diretto dell'immagine fotografica e la pratica dei fotomontaggi e del collage. La figura nello spazio suscita gradualmente un'attenzione sempre più viva per il volto, fino alla realizzazione di tele di grande formato in cui mette in scena personaggi-icona della storia contemporanea. Durante gli anni trascorsi a New York approfondisce il tema fondamentale del volto, intuendo che la sua energia vitale scaturisce dalla profondità del pensiero nell'immediatezza dell'immagine. Il tema del destino diventa centrale nella sua pittura dal 2001 a oggi, consentendo di riconoscere nella pittura un indispensabile interlocutore della conoscenza del reale.

Capolavoro assoluto dell'arte italiana ed europea, l'Annunciata di Antonello da Messina colpisce per la straordinaria perfezione formale e per l'innovativo concetto di assolutezza spaziale, rispettivamente sintetizzati nella bellezza geometrica dell'ovale del volto e nell'impercettibile rotazione della figura nello spazio. Questa sintetica pubblicazione incentrata sull'opera accoglie un'introduzione di Paolo Biscottini, saggi storico-artistici di Giulia Davì (direttrice di Palazzo Abatellis), Alesia Devitini e Nadia Righi, una lettura della tavola proposta da monsignor Crivelli e una serie di interventi riguardanti il restauro e le analisi scientifiche effettuate sull'opera. Segue un'antologia critica e una nota biografica.

Il volume è il catalogo della mostra di Monza (Serrone di Villa Reale, 15 settembre - 13 novembre 2005). L'esposizione, che celebra le vicende di un protagonista del Novecento, non solo artista versatile ma anche scrittore, poeta, saggista e giornalista che ha legato in molte occasioni il suo percorso umano e artistico alla città brianzola, presenta una selezione di 110 dipinti, provenienti dalle più importanti collezioni private e pubbliche italiane e un consistente nucleo di opere custodite nello studio monzese dell'artista.

I saggi di questo volume testimoniano la volontà di ricomporre, in un sistema museale, il grande patrimonio artistico (nel campo dell'architettura, delle arti figurative, della letteratura) di un secolo, l'Ottocento lombardo, che non ha ancora esaurito il suo pensiero. mitologico. Inoltre la "Rebecca al pozzo", di cui un recente restauro sembra confermarne l'ipotesi di originalità. Il catalogo propone le illustrazioni di queste opere e di altri 19 dipinti di pittori che al Rosso si collegano. Il saggio di Roberto Ciardi è un'analisi storico artistica della vita toscana della prima metà del Cinquecento; il saggio di Alberto Mugnaini affronta i temi biblici-mitologici legati alla figura di Mosè Ercole.