Libri di PEPE KARMEL

L'arte astratta affonda le sue radici nell'esperienza del mondo reale: questo l'assunto dello storico dell'arte Pepe Karmel in questa innovativa ricostruzione delle origini e dell'intera evoluzione dell'arte astratta. Gli studi tradizionali si sono sempre concentrati sulle mutazioni formali, dove l'astrazione è processo estremo dei vari «ismi», si sono interessati pochissimo delle molteplici connessioni di quest'arte con la realtà, e hanno infine dato rilievo solo all'opera di artisti maschi bianchi, europei o statunitensi. Karmel evita di concentrarsi in modo esclusivo sulle personalità e i movimenti abitualmente associati con l'astrattismo, e dimostra come anche le donne e gli artisti di colore, di ogni parte del mondo, abbiano fatto ricorso a immagini astratte per esprimere le proprie esperienze personali e trovare risposte ai mutamenti sociali, politici e culturali. Pur partendo dal lavoro dei pionieri dell'astrattismo, il libro rinuncia a una convenzionale struttura cronologica, e individua piuttosto cinque categorie tematiche: corpi, paesaggi, cosmologie, architetture, segni e motivi, suddivise a loro volta in sezioni: macchine, fluidi, onde, orbite, decorazioni, finestre, calligrafie. Ogni sezione è composta da un'ampia introduzione che ripercorre la transizione del tema dalla figurazione all'astrazione precisandone il contesto storico, seguita da letture ravvicinate di singole opere, messe a confronto per svelare sorprendenti affinità o significative differenze. Un libro che propone nuovi modi di guardare all'arte astratta, dando forma a un universo più ampio e meno convenzionale di artisti: da Vasilij Kandinskij e Piet Mondrian a Ibrahim El-Salahi, da Francis Picabia e Paul Klee a Norman Lewis, da Carlos Cruz-Diez a Bridget Riley, da Anni Albers a Sean Scully, da Julie Mehretu a Wu Guanzhong.

A cinquant’anni dalla morte di Pablo Picasso, questo libro offre una nuova importante analisi complessiva del lavoro dell’artista. Evitando le consuete speculazioni sulla vita personale di Picasso, Pepe Karmel riporta la nostra attenzione sulla sua opera, e così facendo ne riafferma tutta la grandezza all’interno dell’arte del XX secolo. Con una prosa chiara e accessibile, Karmel esamina le diverse fasi stilistiche della produzione di Picasso in tutta la loro potenza, bellezza e intensità, rintracciandone l’evoluzione lungo sette decadi e mostrando come egli riuscì a introdurre nuovi linguaggi visivi e temi che hanno rivoluzionato l’arte moderna. Con oltre 120 illustrazioni, dai dipinti più celebri, come “Les Demoiselles d’Avignon e Guernica”, ai numerosi disegni, sculture e stampe, il saggio offre una nuova prospettiva sulle principali innovazioni dell’artista, nonché una valutazione attenta e accurata della produzione del grande maestro.

I disegni e le fotografie di Elyn Zimmerman scaturiscono dal legame tra la luce e il movimento nello spazio che si fusero a Los Angeles nel 1970. Le opere su carta dimostrano la straordinaria capacità che ha l'artista di cogliere, e 'sfruttare', il sottile gioco di luce e ombra per evocare un senso di tempo sospeso e creare immagini senza diminuirne il potere. Questo libro presenta tre gruppi principali di opere realizzate a partire dal 2000: i dipinti su carta della serie "Water Rhythms", le fotografie della serie "Topographies", e i disegni a pastello e pigmento "Heaven's Breath". Senza distinguere i confini tra i medium, queste opere recenti rivelano la continua esplorazione di Elyn Zimmerman nel territorio della percezione della luce, ombra e colore tra i corpi d'acqua, scogliere e campi, corteccia degli alberi, rivoli di lava congelata e masse minacciose o sottili filamenti di nuvole. Un lavoro che insegna ad essere partecipi del mondo in cui viviamo.

Il ruolo rivoluzionario dell'arte di Picasso e la sua influenza sugli artisti del suo tempo nelle donazioni ai musei americani. Anziché seguire un approccio monografico convenzionale, il volume, che accompagna l'esposizione presso la Fondazione Memmo a Roma, si pone un duplice obiettivo: da un lato si propone di capire come Pablo Picasso abbia influenzato l'arte del suo tempo, dall'altro intende documentare le straordinarie collezioni di arte moderna che si trovano nei musei americani e dimostrare come queste collezioni siano frutto di una lunga consuetudine di donazioni a istituzioni pubbliche da parte di privati. Il volume è il Catalogo della mostra di Roma (Fondazione Memmo, Palazzo Ruspoli, 30 ottobre 2004-8 gennaio 2005).