Libri di S. Bignami

Questo volume raccoglie una serie di contributi scritti in tempi e con cadenze diverse su alcuni aspetti dell'arte italiana negli anni trenta. Sono presentate le questioni dell'arte pubblica come fonte di sostentamento per gli artisti, la delicata materia delle scelte iconografiche e tematiche conformi alle direttive della committenza di regime, le inedite sperimentazioni del fotomontaggio nei periodici illustrati e le nuove modalità di presentazione dell'arte moderna al pubblico italiano, sullo sfondo della prima comunicazione di massa vera e propria, che comincia ad affermarsi anche in Italia. Complementari, inoltre, a una riflessione più generale sul sistema delle arti in Italia negli anni del regime sono i contributi relativi al collezionismo e al circuito delle gallerie d'arte milanesi, alle fortune critiche di alcuni artisti e alle nuove iconografie urbane praticate dalle giovani generazioni in confronto diretto con l'arte europea. Topografia e paesaggio delle loro "flânerie" si intrecciano ai percorsi delle nuove architetture, raccontate attraverso un itinerario nella Milano razionalista.

Il volume raccoglie le riflessioni di un gruppo di autorevoli studiosi provenienti da varie discipline - storici, economisti, sociologi e letterati chiamati a discutere sulla storia italiana degli ultimi trent'anni intesa come parte integrante, se non come esito, della storia nazionale. L'ultimo trentennio si configura come un'epoca ancora aperta, ma che ha certamente una data di inizio: la fine del "trenta gloriosi" e le crescenti difficoltà del sistema politico e istituzionale di fronteggiare un cambio di fase storica nella quale si incrinarono, fino a spezzarsi, i meccanismi dello sviluppo e della regolazione sociale che si erano venuti definendo in tutto l'Occidente a partire dagli anni Trenta. Una ristrutturazione profonda del capitalismo che, man mano la scala della sua azione diventava globale e si modificava la divisione internazionale del lavoro, revocava i meccanismi di integrazione su cui si era basata l'epoca precedente. Si apre così un'era di instabilità, acuita dalla progressiva riduzione della sovranità degli stati-nazione. Il volume intende contribuire all'indagine di questo sconvolgimento che in Italia, per le debolezze della compagine nazionale, ha assunto forme particolarmente drammatiche: il terrorismo, il crollo dell'industria pubblica, tangentopoli, il secessionismo leghista, il collasso del '91 '92 e la conclusione definitiva della "Repubblica dei partiti", fino alla nascita di una opaca e incerta "seconda Repubblica".

Ideata e pubblicata da Daria Guarnati - parigina, collezionista di opere d'arte e amica di artisti e scrittori, da Malaparte a de Pisis, da Federico Berzeviczy Pallavicini a Gio Ponti -, la rivista "Aria d'Italia" usciva a Milano in anni tempestosi, tra il 1939 e il 1941, come utopico progetto di combinata "valorizzazione del patrimonio artistico italiano" e del nuovo stile che prendeva forma tanto nell'arte quanto nella letteratura italiana d'allora. Alla sua base, un raffinato progetto editoriale caratterizzato da un colto montaggio di testi e immagini solo apparentemente eterogenei, a coprire un arco cronologico estremamente ampio, dal Rinascimento alla contemporaneità. In "Aria d'Italia" finezze d'avanguardia e di tecnica grafica e tipografica si coniugano a un'idea nobile di divulgazione, facendone una sorta di anello di congiunzione, assolutamente originale, tra "Domus" e "Stile", le riviste di Gio Ponti decisive per la formulazione di quanto è poi stato definito Italian style.