Libri di A. Malaguti

"Questo testo è stato voluto per descrivere un'esperienza che per un biennio ha coinvolto un gruppo di persone entusiaste in Comune di Venezia. Le persone,le colleghe e i colleghi, hanno condiviso momenti importanti di apprendimento sull'uso e le potenzialità del Web 2.0 nelle PA, grazie ad un Corso di Perfezionamento presso la Facoltà di Scienze della Formazione dell'Università di Padova. Attraverso la collaborazione e le diverse competenze messe in gioco si sono ideati nuovi spazidi lavoro e nuovi strumenti per migliorare la comunicazione nell'organizzazione."

Il volume presenta un'indagine approfondita sulla mise en scène di spettacoli teatrali e lirici, allo scopo di acquisire la conoscenza delle nuove forme espressive e di comunicazione, che hanno costituito un'importante apertura verso la tutela della libertà culturale e artistica. La scena della contemporaneità si rivolge in modo specifico a studenti e professionisti che guardano allo sviluppo dello spettacolo e dei beni culturali, a giovani teatranti, musicisti e danzatori che desiderano approfondire il nuovo mondo che stanno per affrontare; ma si rivolge anche a quanti intendano confrontarsi con le tematiche della sperimentazione e della messa in scena, nonché a coloro che vogliono arricchire il loro bagaglio culturale nel campo della teatralità. Il raggio d'intervento è davvero ampio: si analizzano i settori del teatro d'innovazione, di ricerca, per l'infanzia e la gioventù; si guarda alle politiche culturali e alle strutture organizzative dei teatri nazionali e europei, con i riferimenti alla legislazione e ai decreti vigenti. Inoltre, si esaminano le poetiche e le prassi sceniche di maestri quali Eimuntas Nekrosius, Robert Wilson, Pina Bausch, Carmelo Bene, Mario Martone, Giorgio Barberio Corsetti. E ancora si riflette sul teatro di poesia di Pasolini e sull'estetica della scenografia contemporanea.

Il libro propone uno studio sul teatro di ricerca, un oggetto parimenti complesso e ambizioso. La varietà delle esperienze, la lontananza, supposta o reale, dal grande pubblico, una certa patina di snobismo, anch'essa supposta o reale, legata ad un'idea di arte per pochi rendono l'indagine sul teatro di ricerca rischiosa, "faticosa". Il testo al contrario intende dimostrare come il teatro di ricerca abbia un rapporto osmotico, una costante interazione continua, con la società odierna, così che la selezione e la trasmissione di idee innovative alimentano tanto i processi di produzione della conoscenza quanto lo stesso sviluppo del sistema economico-sociale. Il libro si apre provocatoriamente con tre saggi molto diversi, così come sono diverse le prospettive sul significato di "ricerca" e "innovazione". Attraverso un tema comune si percorrono approcci diversi che reciprocamente si contaminano costituendo canoni interpretativi fra loro legati e in qualche misura unitari. Le storie raccontate spaziano per ambito geografico e di azione e per prospettiva di analisi, ma l'obbiettivo non è quello del confronto internazionale né quello di un racconto di una storia unitaria, bensì quello di rappresentare nella sua complessità i processi innovativi che hanno caratterizzato l'evoluzione del teatro di ricerca.