Libri di Carmine Fornari

Si può viaggiare con il corpo o con la mente o con tutte e due ed anche in luoghi diversi. Storie raccolte da un reporter televisivo e/o da un viaggiatore appassionato. Haiti, Napoli, Kinshasa, Bogotá, Leticia... Viaggi nei buchi neri del pianeta, di storie appena sfiorate, di umanità perse, alla deriva, nei sobborghi delle grandi metropoli, nelle foreste dell'Amazonia e del Congo, nei villaggi di Haiti, sulla Cordigliera delle Ande. Storie di odori sconosciuti, di superstizioni, di infelicità, dove, spesso, la realtà si confonde con i desideri, nell'immaginazione e nei suoi profumi. Viaggi nella pancia più profonda e sconosciuta del mondo, dove il degrado, la povertà estrema, le ingiustizie non hanno negato a esistenze amare, comunque, il diritto di poter sognare.

Sotto forma di lettere e di brevi capitoli un corso per imparare a leggere un film e a costruirlo. Per studenti di accademia e non solo.

Cosa unisce il viso di Biancaneve con un primo piano di Marilyn Monroe oppure di un personaggio manga? Perché interveniamo subito se una vecchietta cade per strada? Perché viviamo la gioia del protagonista quando alla fine riesce a cavarsela? Quale ragionamento fa un top manager di una major cinematografica americana quando decide di investire una montagna di denaro leggendo solo 28 parole di una storia? Cosa disse Rambaldi per convincere Spielberg che il suo E.T. sarebbe stato quello giusto? Questi sono solo pochi esempi, ma si potrebbe andare avanti all’infinito per quanto sono sottili le variabili di un racconto audiovisivo. L’immagine e l’illusione vuole identificare il percorso per la costruzione di una inquadratura, di una scena cinematografica e di una storia, con il supporto di un breve manuale tecnico di ripresa e montaggio e per definire i rapporti tra storia, regia, fotografia e post produzione.

Ombre e riflessi. Ombre su di uno schermo di plastica, nel buio di una sala, solo ombre e riflessi che ci commuovono, ci fanno ridere, ci fanno entrare in ansia, ci fanno paura lasciandoci andare alla deriva in un continuo perdersi nei sentimenti. Ma poi alla fine, sono solo ombre. Questo libro rappresenta un percorso mentale e visivo del forte rapporto che si è sempre instaurato tra un regista e un direttore della fotografia pronto a rendere concrete le intuizioni, i desideri, le visioni dell’autore. Fin dagli esordi del cinema, la realizzazioni di immagini, molte come elaborazioni del primo espressionismo, hanno tentato di raccontare una condizione emotiva e mentale che permette l’astrazione dal reale per raggiungere quello che non si vede, ma esiste, quello che c’è oltre l’immagine, quello che continua ad essere anche quando le luci della sala si accendono e termina quell’incredibile compromesso tra lo spettatore e lo schermo, per cui, per due ore, abbiamo vissuto la vita di altri senza pensare che quello che vedevamo erano solo ombre e riflessi su di uno schermo di plastica. (a margine contrassegnate con TIP, ci sono note tecniche della fotografia dei più grandi autori)