Libri di Dario Bianchi

Questo libro presenta oltre cento personalissimi sguardi di Dario Bianchi sull'arte, passando da Edward Hopper a Francisco Goya, da Egon Schiele a Henri Matisse, ma anche Antonio Ciseri, Vincenzo Vela, Luigi Rossi e molti altri ancora. Gli occhi e i sentimenti dell'autore si sono posati su queste grandi opere della storia dell'arte dal 2019-2025, per l'occasione della pubblicazione settimanale di una rubrica appunto dedicata all'arte, sul giornale di approfondimento «Il Federalista» fondato da Claudio Mésoniat. Queste impressioni e riflessioni sono ora finalmente raccolte e pubblicate, a buon uso del lettore che ne aveva già apprezzato la versione online. La passione per l'arte, che l'autore «sente in ogni sua fibra» (Maria Will) è palpabile in ognuno di questi testi: con uno stile unico e acuto, l'artista e docente offre uno sguardo personale e affascinante sul mondo artistico.

"L'universo comincia con il pane". Pitagora La millenaria storia del pane si riflette nell'Arte attraverso puntuali raffigurazioni in cui l'alimento principale dell'umanità è rivisitato nei suoi molteplici significati e forme assunti nello scorrere del tempo. In tal modo dall'Antico Egitto fino ai nostri giorni è possibile, per una stretta e felice complementarietà, ripercorrere simultaneamente alcune vicende della Storia dell'Arte e rispettivamente quelle del pane.

Perché gli allievi, verso il termine della scuola primaria, tendono ad abbandonare il disegno? Come permettere loro di ritrovare fiducia e attenzione nei confronti dell'espressione creativa? La riflessione attorno a queste domande ha sollecitato la messa a punto di strategie per aiutare gli studenti a soddisfare sia un tipo di rappresentazione verosimile della realtà sia i loro propositi espressivi. Il cambiamento di paradigma da un disegno "spontaneo" a uno attento a restituire graficamente le fattezze oggettive dei soggetti richiede al docente di strutturare proposte articolate che tengano conto delle richieste di apprendimento formulate dagli stessi allievi. Per questo motivo, il presente volume intende fornire agli insegnanti, oltre che una panoramica teorica sull'espressività artistica, le sue caratteristiche e le sue possibili declinazioni in ambito scolastico, una serie di percorsi didattici estremamente operativi e facili da riproporre e adattare nelle classi, che spaziano dalla natura alle differenti tipologie di paesaggio, dal ritratto all'autoritratto, per realizzare un percorso di educazione al linguaggio visivo perfettamente integrabile nel programma curricolare della scuola primaria e secondaria di primo grado.