Libri di Enrica Crispino

Emarginato in vita e celebrato dopo la morte, eccentrico autodidatta capace di travolgenti passioni e desolati periodi di sconforto. Vincent van Gogh (Groot Zundert, Olanda, 1853 - Auvers-sur-Oise, Francia, 1890) è l'artista che conduce la pittura al di là delle sperimentazioni impressioniste, portando luce e colore a farsi espressione dell'anima.

Un dossier dedicato a Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). In sommario: Da aristocratico ad artista bohémien; I manifesti del successo; Un autore scandaloso; Gli ultimi anni. Come tutte le monografie della collana Dossier d'art, una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utile quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

Leonardo da Vinci è probabilmente l'artista più studiato di tutti i tempi. Il fatto stesso che si sia dedicato non solo alla pittura (con capolavori come la "Gioconda" e il "Cenacolo") ma anche all'ingegneria, allo studio del volo e delle acque, alla musica al teatro, alla tecnica militare, all'anatomia e alla botanica ha attirato sulla sua figura l'interesse di studiosi e appassioanti di ogni disciplina. Ed è anche vero che proprio la complessità della sua esperienza fa sì che la sua vita si riveli una vera miniera di informazioni nuove e di nuove angolazioni attraverso sui guardare al tempo in cui si svolse: quel Rinascimento italiano che portò l'Europa dal Medioevo all'età moderna.

Il prototipo del "genio" rinascimentale, Leonardo da Vinci è probabilmente l'artista italiano più famoso nel mondo. Artista è comunque definizione insufficiente: è pittore e disegnatore ma anche scienziato, studioso di anatomia e di idraulica, ingegnere, inventore di macchine da guerra e di scenografie teatrali, musicista e teorico delle arti. Si forma a Firenze nella bottega del Verrocchio, lavora per i Medici, gli Sforza e per il re di Francia. Ci ha lasciato una mole enorme di codici manoscritti e capolavori assoluti della pittura di ogni tempo come la Gioconda e il Cenacolo.

Il prototipo del "genio" rinascimentale, Leonardo da Vinci è probabilmente l'artista italiano più famoso nel mondo. Artista è comunque definizione insufficiente: è pittore e disegnatore ma anche scienziato, studioso di anatomia e di idraulica, ingegnere, inventore di macchine da guerra e di scenografie teatrali, musicista e teorico delle arti. Si forma a Firenze nella bottega del Verrocchio, lavora per i Medici, gli Sforza e per il re di Francia. Ci ha lasciato una mole enorme di codici manoscritti e capolavori assoluti della pittura di ogni tempo come la Gioconda e il Cenacolo.

La ricchezza della vita, dell'opera e del pensiero di Kandinskij (1866-1944) ne fa uno dei principali protagonisti dell'arte del Novecento. Kandinskij e Blaue Reiter hanno influenzato i protagonisti di quasi tutti i movimenti o scuole artistiche dei primi decenni del XX secolo, da Dada al Bauhaus, passando per De Stijl e il costruttivismo russo. Ammirato da André Breton, amico di Marcel Duchamp e vicino a Paul Klee e a Hugo Bell, ebbe anche scambi esemplari con i musicisti del suo tempo come Arnold Schönberg e Thomas de Hartmann. Questo volume presenta l'opera di Kandinskij nella sua coerenza tra teoria e prassi e nella sua evoluzione interna. L'analisi dell'autore - filosofo e critico d'arte, uno specialista che ha dedicato a Kandinskij decenni di studio - si avvale della documentazione eccezionale a cui ha avuto accesso fin dall'inizio dei suoi lavori sull'artista: gli scritti autobiografici, i testi teorici e la corrispondenza del pittore, che gettano nuova luce su un percorso creativo eccezionalmente fecondo. Kandinskij ha lasciato un insieme considerevole di dipinti ma anche incisioni, poesie e composizioni sceniche. La sua opera si divide in “impressioni” (impressioni del mondo esteriore), “improvvisazioni” (impressioni del mondo interiore) e “composizioni” (messe in tensione delle precedenti). È percorsa da due dinamiche che si intrecciano: una va dal figurativo all'astratto, l'altra dal profano al sacro e l'analisi svolta in questo libro rivela come dietro l'opera di Kandinskij si nasconda una serie di immagini velate, destinate a condurci al di là dei nostri limiti umani e terreni.

Perché ci sono dei galli in cima ai campanili? Perché la Fenice rinasce dalle sue ceneri? Perché il pane non va messo rovesciato sulla tavola? Da dove viene la superstizione legata al numero tredici? Animali, fiori, parti del corpo, colori, numeri, segni zodiacali, oggetti domestici, divinità, eroi mitici o personaggi biblici: decifrare il significato simbolico di tutti questi elementi è quanto si propone questo dizionario, nel quale il lettore troverà: 1000 voci riportate in ordine alfabetico, con l’indicazione dell’etimo e una definizione sintetica del significato generale del simbolo considerato, proverbi, brani poetici e citazioni da grandi autori o da testi sacri, 150 storie mitiche o leggendarie, segnalate dal pittogramma, 300 tavole e riquadri sintetici che evidenziano aspetti importanti o insoliti del termine considerato, un gran numero di illustrazioni, che in molti casi associano il simbolo all’immagine grafica cui è strettamente connesso, numerosi rinvii da una voce all’altra, per accedere agevolmente ai complementi tematici e consentire la comprensione globale di un medesimo campo simbolico.

Due collezioni d’arte di Spoleto, quella della Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Collicola e quella della Fondazione Marignoli di Montecorona, hanno voluto mettere a confronto, creando una linea storica senza soluzione di continuità, dal XVI secolo all’epoca contemporanea, una serie particolare di opere: bozzetti, modelli, schizzi preparatori, studi. Le due collezioni offrono la possibilità di indagare in modo organico e di riflettere sul senso del work in progress e quindi sull’idea stessa di opera d’arte, di non finito, sul rapporto tra dimensioni immaginate e reali di un’opera, dipinto o scultura che sia. In sintesi, un’occasione che permette di chiarire, attraverso un tema comune a più epoche, la natura fluida, dinamica e sempre in divenire (di qui il titolo Work in progress) del processo artistico e della creazione di un’opera d’arte. L’occasione espositiva ha permesso di articolare il concetto di work in progress in un catalogo arricchito di approfondite schede delle opere in mostra e di alcuni autorevoli contributi critici che fanno il punto metodologico e storico artistico su una situazione più generale. Sono riprodotte 70 opere tra disegni, dipinti, sculture, maquette in legno, modelletti, alcune delle quali recuperate dai depositi di Palazzo Collicola o esposte per la prima volta in pubblico dalla collezione conservata a Palazzo Marignoli. Un modo per valorizzare collezioni della città che presentano opere e artisti conosciuti in tutto il mondo, come Federico Barocci, Anton Raphael Mengs, Jean-Léon Gérôme, Bernard Boutet de Monvel o Alexander Calder, Henry Moore, Domenico Gnoli, Sol LeWitt.

La vita di uno degli artisti più significativi del Rinascimento italiano, Michelangelo Buonarroti, appronfondita attraverso l'analisi delle sue opere più importanti fin dalla formazione nella bottega di Domenico del Ghirlandaio attraverso la protezione di Lorenzo il Magnifico e la realizzazione dei suoi capolavori nella Roma dei papi.

Un viaggio nel mondo di Vincent Van Gogh, la storia di un uomo che volle essere anzitutto artista: dai suoi primi incerti tentativi nella nativa Olanda fino all'esplosione di colori delle tele di Arles e Auvers, passando per la breve esperienza nella Parigi impressionista. Una vita e una personalità irripetibili; una serie di capolavori che testimonia un percorso assolutamente eccezionale e fuori da ogni schema, radice e nutrimento di molta avanguardia del primo Novecento.

La vita di uno degli artisti più significativi del Rinascimento italiano, Michelangelo Buonarroti, appronfondita attraverso l'analisi delle sue opere più importanti fin dalla formazione nella bottega di Domenico del Ghirlandaio attraverso la protezione di Lorenzo il Magnifico e la realizzazione dei suoi capolavori nella Roma dei papi.

La vita di uno degli artisti più significativi del Rinascimento italiano, Michelangelo Buonarroti, appronfondita attraverso l'analisi delle sue opere più importanti fin dalla formazione nella bottega di Domenico del Ghirlandaio attraverso la protezione di Lorenzo il Magnifico e la realizzazione dei suoi capolavori nella Roma dei papi.