Libri di Giovanni Ronzoni

"Le sue opere si presentano come ricette di panacee, toccasane appropriate ad un pubblico che per istinto cerca soluzioni per migliorare la propria sopravvivenza, agitata su questo pianeta, racchiusa in un corpo materiale dove i cinque sensi sono spesso elementi fuorvianti rispetto a una direzione della ricerca che si propone di superare la linea dell’orizzonte. I lavori di Giovanni Ronzoni schiudono i sigilli e aprono nuovi paesaggi in cui la mente illuminata dalla luce della consapevolezza mette fine al disordine e consente l’uscita dal labirinto e dal tumulto delle passioni. La poesia, chiave di accesso a quelle regioni solari animate da uno spirito di condivisione planetaria, è un ente supremo che fluttua negli sfondi di cieli azzurri o di notti stellate, ed è abitabile da chiunque voglia intraprendere il balzo quantico nell’eterno fluire delle cose divine." (Dall'Introduzione di Fortunato D'Amico)

Ronzoni impone una sua eretica presenza nel panorama composito di una creatività contemporanea, sopraffatta da una staticità che egli trascende, rivendicando il valore di una testimonianza, la sua, che si appella al richiamo di tutte le arti per contrastare la immobile deriva del nostro tempo.

L'iter artistico (poesia, narrativa, pittura e scultura) di Giovanni Ronzoni realizza un faticoso cammino per tappe. In tal senso, la raccolta "Frammenti" è titolo che trae ispirazione da ciò che nella vita l'uomo annovera e rimanda nel tempo, dopo un lavoro propedeutico di filtraggio della memoria. Il poeta crea questi versi secondo uno stile effettuato per aspera ad astra, che testualmente significa «attraverso le asperità sino alle stelle», motto latino del quale si avvale anche Virgilio nell'Eneide, allo scopo di ricercare il senso della vita e della morte, più volte presente nel fluire fluido dei versi che anima questa opera. L'antico assioma che recita "Nigredo, Rubedo, Albedo", conosciuto in latino come Magnum Opus, itinerario alchemico di lavorazione e trasformazione della materia prima, finalizzato a realizzare la pietra filosofale, viene effettuato dall'architetto Ronzoni, percorrendone fedelmente il suo significato simbolico, dividendo anche l'intera raccolta in due parti: "Neri" e "Rossi", mentre la cifra autobiografica è citata col genere dell'eterno femminino, facente parte della natura umana, anche maschile...

14 aprile - 4 giugno 2023. IL PROGETTO: Il Maestro ebbe a dire in uno dei suoi svariati "pensieri" di grande valenza intellettuale e di sintesi: "Mi si riconosce come architetto e non mi si vuole riconoscere come pittore; eppure è attraverso la pittura che sono approdato all'architettura." L'opera di Le Corbusier è sempre stata una "luce" nella mia professione di architetto, e varie "circostanze", sin dai primi anni '80 del passato secolo, mi hanno avvicinato alla figura di un grande uomo, Charles Édouard Jeanneret, noto con lo pseudonimo di "Le Corbusier". Occasioni mi hanno spinto a proporre nel 2003 il progetto di una grande mostra dedicata al Maestro e tenutasi nell'allora Civica Galleria d'Arte Contemporanea del Comune di Lissone, ora MAC, in collaborazione con la Fondation Le Corbusier di Parigi, ad illustrare la figura nella sua interezza, e da diverse angolazioni, non solo come designer, ma anche e soprattutto come pittore e scultore. A vent'anni esatti, si riapre il "LOCUS" dell'ex Osservatorio del Colore/magazzino merci con una mostra che "rimanda" al sopracitato e significante evento dedicato all'opera del Maestro Le Corbusier... Giovanni Ronzoni

"Attraverso un continuo confronto, colto nel principale indirizzo della filosofia del linguaggio metafisico, simbolico, metaforico, analogico, estetico sempre, il poeta architetto Giovanni Ronzoni, da noi più volte apprezzato e prefato, questa volta con l'opera dal titolo "Poesie e un racconto S O S P E S I" sa indirizzare una nuova poetica, verso i lidi sconosciuti dell'"Oltre", in quanto egli compie il viaggio verso la consistenza astratta della vita, che possiede dell'iniziatico, del misterico e dell'antropogenetico, tutto l'afrore, il sapore e il colore (bianco in primis), usando una semantica che ormai può dirsi tutta "ronzoniana", per i suoi contenuti misteriosofici cogenti. Ma è chiaro che per il poeta del nord, il linguaggio non è la parte più intensa dell'andare poetico, bensì le difficili tematiche, esclusivamente esoteriche, quasi sacrali, per quel loro comprendere situazioni sia vaste che inclusive, costituite da episodi del quotidiano, vive, reali e tangibili, tutte esperite dallo stesso autore, che sanno elevarsi in volo verso alte vette dello spirito..." (Dalla Prefazione di Lia Bronzi)

«Di per sé il viaggio, in senso lato, è tipico dell'uomo di buona volontà, come desiderio di conoscenza, di apertura e di amore, ma se esso poi, sia compiuto, con creatività e originalità, può divenire arte pura, se si appone nero su bianco. Questo è il caso dell'architetto Ronzoni, che ci ha abituato al suo modo iniziatico di vedere la vita, al suo andare "Oltre", spirituale e materiale al contempo, per cui anche i viaggi reali, che sono presi in considerazione, divengono un po' anche i nostri, per la loro valenza universale. Il testo parte simbolicamente dal "Viaggio 0", in quanto c'è bisogno di annullare completamente le conoscenze inutili, farraginose e volte esclusivamente alle cose materiali, per intraprendere quelle che saranno tappe di vita completa, secondo automatismi che la mente ha registrato, sia a livello conscio che inconscio, come evoluzione nel farsi vita stessa, provenienti dalla memoria e dalle emozioni pure, come elaborazione dell'intimo, tramite un funzionamento sensoriale, importante, qual è quello dell'architetto Ronzoni, che già ha dato i suoi evidenti frutti anche a livello professionale. In tal senso, fluiscono i racconti relativi ai vari viaggi, con esplicativi sottotitoli, poiché in essi è contenuta la personalità stessa dell'autore.» (Dalla Prefazione di Lia Bronzi)

Si tratta di un viaggio iniziatico e antropogenetico, questo dell'architetto Giovanni Ronzoni, poeta e scrittore di notevole ingegno, originale e creativo. Un viaggio effettuato attraverso la piramidale figura prodotta dalla sua mente, dal cuore, da uno spirito indomito, che possiede una visione per forza di facce molteplici, dove scendere e salire, vicendevolmente, dalla base ("Malkuth", la fonte della vita per gli esseri viventi sulla terra) verso l'alto ("Ain soph aur", Dio luce infinita o Causa prima o Grande Oceano dello Spirito), come nell'Albero della vita. La forma scelta, questa volta dal poeta, è quella aforistica che, per forza di sintesi, realizza un'espressione profonda, affascinante, talora quasi sacrale, per affrontare tematiche infinite, provenienti da una "Parola" che "In Principio era…", come recita il Vangelo giovanneo che, ricca di spiritualità e di mistero, contiene di per sé tutto ciò che è impossibile comprendere della Trascendenza, al di sopra e al di fuori della "religo" di sistema.

Catalogo monografico di Giovanni Ronzoni (1952, Lissone MB), artista poliedrico e multidisciplinare, che nei suoi 40 anni di attività, servendosi di tutti i linguaggi dell'arte, ha orientato la sua ricerca all'essenzialità, nella pratica della sottrazione e del silenzio, ottenendo numerosi riconoscimenti nazionali ed internazionali. Tra grafica e pittura, dà vita ad opere in cui il supporto cartaceo è contenuto e contenitore, soggetto e oggetto, superficie piana alla ricerca della terza dimensione attraverso piegature, squarci e interventi di colore con inaspettati esiti formali. I suoi lavori derivano dallo studio su luce/ombro, su pieno/vuoto: sintesi estrema del linguaggio di azzeramento e sottrazione che coniuga il concetto di pregnanza con quello di leggerezza e semplicità. Il bianco, la luce e il vuoto sono valori che si caricano di un gesto estremo, spregiudicato, libero, caratterizzando segno, opera e spazio di un'armonia assoluta e di una profonda spiritualità. Giovanni Ronzoni racchiude in pochi ma ben precisi temi la sua poetica: vita/morte, nascita/rinascita, passione/emozione.

Il 23 ottobre 2021 a Firenze è stata inaugurata la XIII edizione Florence Biennale, Mostra internazionale di Arte contemporanea e Design, presso la Fortezza da Basso. La Biennale, è stata aperta al pubblico fino al 31 ottobre 2021, ospitata al Padiglione Cavaniglia lo special concept curato da Fortunato D’Amico con le installazioni di oltre sessanta artisti, selezionati in chiave interdisciplinare e multiculturale con opere individuali e collettive, sul tema della mostra: Eternal Feminine – Eternal Change. Concepts of Femininity in Contemporay Art and Design. Tra i progetti speciali, la performance dell’architetto, artista e poeta, Giovanni Ronzoni “Voi… prigioniere nel bosco delle innocenze” che ha ricevuto la Menzione Speciale del Presidente – Uno spazio circolare sulla platea di 9 metri di diametro, dove sono stati collocati dodici “massi” in carta stropicciata che riportano altrettante poesie a tema, scritte a mano da Ronzoni, di dodici poetesse: Teresa Cacciatore, Maria Benedetta Cerro, Maria Teresa Infante, Marialisa Leone, Elisa Longo, Helena Malachová, Paola Massoni, Emanuela Parodi, Daniela Pellegrini, Barbara Rabita, Serena Rossi, Anna Maria Scopa.

La "Vita" è una, unica ed irripetibile, poiché ogni essere umano è dotato, di metamorfosi e simbolismi, miracolose epifanie e dolorosi episodi, flussi creativi o silenzi infiniti, a segnare tappe, fughe e riposi, che ne scandiscono la qualità, le regole, ma anche le défaillance, le assenze, andando a creare un insieme, molto affascinante, anche in presenza della certa morte. Ma quando le significanze memoriali dell'umano vivere, acquistano valore di indizio cosmico, o geroglifici di tempo d'anima satinati da limo sorgivo, ecco allora che le "vite" hanno senso propedeutico e per questo degne di ricordanza. In tal senso l'architetto, pittore, scrittore, poeta, promotore culturale di alto livello, mette l'accento su coloro che hanno attraversato il Novecento, lasciando, a vario titolo traccia di sé e dedica a loro liriche significative, che assembla nella raccolta "vita", compiendo con ciò un'operazione morale, etica e pedagogica, ma soprattutto umana, utile per coloro che avranno la fortuna, o il piacere, di leggere e ricordare questi versi.

Relativamente all’esistenza dell’uomo, dal Mar Tirreno e dall’Elba pulsa una forza vera che provoca nostalgia, atta a ricercare il senso della vita, dove l’eloquenza non ha più voce, semmai sono i sentimenti, espressi con le parole, a far emergere l’amore per questa splendida isola. A questi principi, si ispirano i poeti presenti in questa raccolta di poesia dal titolo “Ascoltando i silenzi del mare _ Isola d’Elba”. Le opere, qui riportate, sono divise in quattro parti, rispondenti ciascuna ai quattro anni di vita del Premio stesso (2018-2021), e ci sono apparse eterogenee ma ricche di sensibilità per l’impegno profuso dagli stessi Autori, che hanno recepito le bellezza di questa terra con sincerità e amore, fermandone con versi liberi e moderni le qualità sentimentali ed estetiche. Le liriche vogliono essere un ringraziamento e un incoraggiamento a proseguire per questa strada all’architetto, nonché poeta e molto altro, Giovanni Ronzoni, ideatore e promotore del Concorso stesso. Dalla Prefazione di Lia Bronzi

Il poeta Giovanni Ronzoni, nella raccolta "Spirit. Poesie e bianche lettere", propone una sperimentazione che realizza con un'attenta metodologia tecnica di architettura letteraria, dal gusto creativo ed elegante, nella quale è presente lo sfondo metafisico e psicologico, che fa convergere varie problematiche esistenziali, secondo un'incessante ricerca del senso della vita, e che va a realizzare un viaggio avanti e indietro nel tempo, tutto un flusso di vita proveniente, "ab imis", dal mondo reale e da una personalità sensibile, che cerca anche, in modo scorrevole e surreale, di poter sollevare il velo di Iside, contenente nascoste speranze, vicine o lontane, al fine di realizzare: "luce nelle ombre", ricche di spiritualità comunque.