Libri di Giuseppe Abbiati

Nella seconda parte dell'Ottocento sono nati e si sono sviluppati movimenti che tendevano alla conquista di spazi di libertà scaturiti dalla Rivoluzione francese e che mutarono la realtà sociale. Il Liberalismo, il Capitalismo, il Socialismo e il Comunismo, con le loro istanze, attraversarono tutto il secolo e parte di quello successivo. Gli artisti inevitabilmente divennero protagonisti e interpreti di queste nuove aspirazioni, documentando, interpretando, penetrando nell'animo di chi guardava con immagini dalle quali trasparivano le tensioni e le pulsioni dell'epoca. La pittura che si è voluta narrare è quella della raffigurazione del dato oggettivo, dell'aspetto umano e reale. Si sono voluti tratteggiare e raffigurare i mestieri, i ruoli e le condizioni delle donne del XIX secolo come ci venivano rappresentati dai pittori del tempo. L'arco temporale al quale si riferisce ciò che è contenuto in questo libro abbraccia il periodo che data dai primi moti sociali di metà Ottocento, ai primi anni del Novecento.

Questo libro si è proposto di analizzare i pittori italiani che si sono avvicinati e hanno praticato il genere di pittura chiamato Orientalismo e che sono stati attivi dall'inizio del XIX fin verso la metà del XX secolo. La trattazione ha riguardato solo i pittori, escluso quindi scultori, scenografi, disegnatori di reperti archeologici e decoratori di ceramiche. Sono stati compresi sia pittori figli di genitori italiani, nati all’estero, che quelli che, pur di origine straniera, hanno lavorato per molto tempo in Italia. Lo spazio geografico nel quale collocare i soggetti e le scene descritte nelle loro opere è principalmente quello corrispondente ai territori del Vicino Oriente, del Medio Oriente, di gran parte dell'Africa Settentrionale, dell'Anatolia e dei Balcani. Territorio pressoché corrispondente a quello dell'Impero Ottomano negli ultimi decenni del Seicento. Anche se questa è l'area geografica privilegiata dagli orientalisti italiani, si è comunque ritenuto opportuno comprendere anche i pochi pittori che hanno soggiornato e dipinto il mondo dell'Estremo Oriente verso il quale l'Europa del Settecento…

L’orientalismo pittorico italiano fu un genere che si sviluppò nel mondo dell’arte agli inizi del XIX secolo, sulla scia di quello francese. Tra le cause dello sviluppo di tale fenomeno si ritiene debbano comprendersi l’intervenuta facilità di intraprendere viaggi, la descrizione delle avventure e delle esperienze vissute dagli esploratori e, non ultimo, i racconti che giungevano fino a noi dal quel lontano e misterioso mondo. Tale fu la celebre raccolta di novelle orientali “Le mille e una notte” che comparve in Francia agli inizi del Settecento. In questi racconti, tradotti alcune volte in modo disinvolto, si raccontava di luoghi nei quali imperversava l’amore, gli inganni e la violenza, ma anche il romanticismo, l’erotismo e la lussuria. Il fascino verso questo mondo oscuro e misterioso non poté non coinvolgere le arti. Tutta una schiera di artisti aderì a questo rito collettivo dipingendo e raffigurando harem animati da corpi femminili avvolti da mussole trasparenti, mercati dove le grazie delle schiave ignude venivano mostrate agli acquirenti e, ancora, danze sfrenate di odalische che si contorcevano o che giacevano mollemente distese tra cuscini e profumi...

Questo repertorio contiene 10.485 firme di 4.083 pittori italiani che hanno operato nell'Ottocento. Per offrire parametri certi si è ritenuto opportuno considerare gli artisti nati tra il 1750 e il 1885, includendo, quindi, anche coloro i quali si sono allontanati stilisticamente dalla pittura ottocentesca, ma che sono nati nell’intervallo di tempo considerato.

Il libro descrive i fattori e le variabili che condizionano la valutazione dei dipinti e alcuni metodi utilizzati per dar loro un valore di stima. Alcuni di questi risalgono ad altre epoche, come quelli di Roger de Piles e di Armand Drouant, che si avvalgono di criteri molto soggettivi come la "composizione" o il "coefficiente di simpatia". Altri invece si basano su classifiche redatte tenendo conto della "reputazione" dell'artista, acquisita tramite partecipazione a mostre e apparizioni su riviste specializzate. Altri ancora prendono in considerazione i dati storici, rappresentati dai risultati d'asta passati, cercando di giungere ad una valutazione il più oggettiva possibile.

Questo volume contiene 6.700 firme di 3.222 pittori italiani che hanno operato nell'Ottocento. Per offrire parametri certi si è ritenuto opportuno considerare gli artisti nati tra il 1750 e il 1885, includendo, quindi, anche coloro i quali si sono allontanati stilisticamente dalla pittura ottocentesca, ma che sono nati in questo intervallo di tempo.

Questa raccolta, principalmente costituita da dipinti, disegni e sculture dell'Ottocento italiano ed europeo, è il risultato di oltre cinquant'anni di ricerca.

Il libro descrive i fattori e le variabili che condizionano la valutazione dei dipinti e alcuni metodi utilizzati per dar loro un valore di stima. Alcuni di questi risalgono ad altre epoche come quelli di Roger de Piles e di Armand Drouant che si avvalgono di criteri molto soggettivi come la "composizione" o il "coefficiente di simpatia". Altri invece si basano su classifiche redatte tenendo conto della "reputazione" dell'artista, acquisita tramite partecipazione a mostre e apparizioni su riviste specializzate. Altri ancora prendono in considerazione i dati storici, rappresentati dai risultati d'asta passati, cercando di giungere ad una valutazione il più oggettiva possibile