Libri di Monica Grasso

Amare la scultura sembra talvolta difficile, come se l’universo “abitato” dalle statue fosse un mondo chiuso, freddo e silezioso. La storia del corpo scolpito è invece un’avventura appassionante che, partendo dall’incredibile ricchezza della statuaria classica e attraversando le forme psicologicamente sofisticate della scultura rinascimentale e i voli audaci del Manierismo e del Barocco, giunge fino al realismo ottocentesco, alla sensualità di Rodin e della Hoffman, alla sintesi simbolista di Minne, alle sperimentazioni delle avanguardie e all’espressionismo di Barlach, per approdare infine ai corpi scarniti delle donne-insetto della Richier. Perché, più di ogni altra cosa, la rappresentazione del corpo racconta i sogni, le prese di coscienza, i miti e le contraddizioni, del genere umano.

Roma è una città che custodisce innumerevoli segreti: non la si possiede mai interamente, di lei ti sfugge sempre qualcosa. Stendhal, con le sue "Promenades dans Rome", ha forse suggerito il modo più giusto per conoscerla: percorrendola a piedi, liberamente, seguendo le proprie curiosità. Anche noi vogliamo invitare i lettori a passeggiare per la città, con questo volumetto alla mano, per andare a caccia di leoni di pietra o seguire le tracce del martire Sebastiano, per ammirare gli angeli del Bernini, le architetture di Fasolo e Libera o scoprire i personaggi illustri del Cimitero Acattolico, e infine per concedersi una lieta pausa nei bei giardini progettati da Raffaele de Vico.

Che cos'è un capolavoro? è difficile avere un parere unanime: per dare una risposta all'emblematico quesito è necessario riflettere sulla estrema varietà delle opere d'arte anche in relazione alla loro finalità, sottolineando come ogni epoca abbia prodotto una diversa idea di capolavoro. Se il valore di alcune opere è stato riconosciuto fin dalla loro creazione, come nel caso della Pietà di Michelangelo, altre hanno riscosso un'ammirazione più discontinua, come è accaduto per i dipinti di Piero della Francesca e di Caravaggio, riscoperti soprattutto nel '900. Qui si propongono undici capolavori diversissimi tra loro, dalle sculture del Partenone alla Cappella Cornaro del Bernini, dal Polittico dell'Agnello Mistico dei fratelli van Eyck alle opere espressionistiche di Käthe Kollwitz; ognuno da analizzare e da valutare secondo il proprio personale sguardo.

Forse non esiste un'opera d'arte altrettanto complessa e grandiosa del Giudizio Universale di Michelangelo, che alla sua apparizione nel 1541 suscitò immediate e contraddittorie reazioni. Questo saggio avvia una nuova riflessione sul Giudizio, partendo da una piccola ma decisiva "scoperta visiva" fatta dagli autori: il doppio volto adombrato nel capo della Vergine, dove un profilo maschile appare delineato nella parte posteriore del velo. Il doppio volto ben esemplifica il ruolo della Madre di Dio come Janua Coeli, porta del Cielo, e apre la strada a una riflessione sulla virtù prudenziale di Maria, ma contiene anche un più intimo mistero, quello del complesso e profondo legame che unì Michelangelo alla grande figura di Vittoria Colonna. Collocato su quel delicato crinale storico che vede la cultura umanistica arricchirsi di sofisticate allusioni simboliche, nutrite anche dal nuovo afflato religioso, l'affresco michelangiolesco si configura come vasta metafora, un'opera eccezionalmente innovativa, coraggiosa e profonda, in cui l'artista, mettendo a nudo la propria coscienza religiosa e umana, mise a nudo anche le sconfitte e le aspettative del proprio secolo.

Un romanzo ispirato da una statua, un quadro che contiene una musica, un racconto che si trasforma in un'immagine, fiabe che diventano balletti, note musicali che rendono omaggio a un celebre dipinto. Un intreccio senza fine lega le numerose "arti sorelle" dell'espressione creativa: parole, immagini e musica dialogano tra loro per raccontare i grandi temi della cultura.

Il presente volume, redatto con piglio sintetico e divulgativo, intende rappresentare per il lettore un immaginario viaggio attraverso la vita di Tiziano Vecellio e i grandi temi artistici da lui affrontati, evidenziando il ruolo cruciale che il grande Maestro veneto ha svolto nel contesto storico e culturale del Cinquecento italiano.