Libri di Paola Magi

Il secondo numero dell'antologia "Perché Marcel Duchamp?" ha come tema centrale il rapporto di Duchamp con il medioevo. Questo aspetto, finora insondato, della figura di Marcel Duchamp viene affrontato da vari punti di vista, con contributi inediti e con riletture di testi critici ormai storicizzati, di testi dei contemporanei di Duchamp e di frammenti di interviste dello stesso Duchamp. Il volume si chiude, in appendice, con la traduzione in italiano di un saggio di Francis M. Naumann.

Questa antologia si propone come strumento di riflessione sull’opera di Duchamp, sulle sue possibili interpretazioni, sugli effetti che essa ha avuto e continua ad avere nell’arte e nella cultura dei nostri tempi. Il primo di una serie di volumi antologici, all’interno della Collana di Studi Duchampiani, è curato da Giancarlo Lacchin, docente di Estetica all’Università degli Studi di Milano. Fra i temi affrontati da Anita J.Alkhas, Nicoletta Castellaneta, Giancarlo Lacchin e Paola Magi, vi sono l’aura dell’opera d’arte e la lettura dell’opera di Marcel Duchamp in chiave linguistica e ludica. I testi di riflessione e rilettura sono tratti da alcune pietre miliari degli studi duchampiani: Arturo Schwarz, Maurizio Calvesi, Rhonda Roland Shearer, Francis M. Naumann. Il volume contiene infine alcune nuove traduzioni di testi di Guillaume Apollinaire, André Breton, e dello stesso Marcel Duchamp.

Fra le fonti cui Duchamp ha attinto per costruire la sua opera, una delle più importanti è lo scienziato scozzese James Clerk Maxwell. Duchamp non cercò ispirazione soltanto nelle teorie scientifiche, ma anche nella personalità di Maxwell, nel suo sense of humor e nella molteplicità dei suoi interessi, letterari e artistici. Come scrive Giorgio Montecchi nell'introduzione, «Paola Magi analizza l'attività creativa di Duchamp e la mette in relazione con le suggestioni intellettuali e emotive dell'artista suscitate dal suo incontro con i pensieri e le suggestioni che avevano animato la mente di Maxwell, a lui filtrate dalla biografia Lewis Campbell e William Garnett. Un nuovo livello di lettura avviene quando ciascuno di noi apre questo libro e s'inoltra nella lettura. Ha così inizio una bellissima avventura che, tra analisi critiche e contemplazioni estetiche, si trasmuta col trascorrere delle pagine in un'avvincente esperienza di lettura e di arte».

Il più illustre fra i detective a confronto con un genio della pittura rinascimentale: cosa nascerà da questo incontro fuori dall'ordinario? Alcune sorprese assai irriverenti escono dal cappello di Holmes e del suo amico Watson, che ancora una volta è la voce narrante di una nuova avventura - di genere piuttosto inconsueto - della creatura di Sir Arthur Conan Doyle. Il racconto scorre veloce, guidando il lettore alla scoperta di alcuni piccanti segreti nascosti in un dipinto di Sandro Botticelli conservato alla National Gallery.

Il libro è una rilettura integrale dell'opera dell'artista, che approfondisce lo studio delle fonti poetico-letterarie del Grande Vetro e l'esame dei giochi linguistici presenti nelle Note, negli scritti e nelle interviste di Duchamp, la cui opera, nel suo complesso, appare come una odierna rivisitazione dell'ut pictura poiesis. Leggendo il libro, scopriremo che i readymade sono appunti scritti con la tecnica dei rebus e degli indovinelli; che ci sono tre chiavi di lettura del Grande Vetro, una scientifica, una artistica e una letteraria, che si sovrappongono e si intrecciano; e molte altre cose ancora, in una girandola infinita di giochi di parole in sei lingue diverse, e con allusioni a una quantità impressionante di testi antichi e moderni, che ci conducono fin nelle profondità dell'anima di Duchamp, a scoprire i segreti moventi del suo essere artista.Lasciamo la parola all'autrice: "Per arrivare a capire fino in fondo la complessità di quest'opera e di questa vita d'artista, occorre integrare l'una all'altra le letture possibili, facendo fiorire la molteplicità dimensionale dell'insieme. Per far questo, c'è una strada che si intreccia alle altre, le riunifica e chiarifica.

"Il pianista che ascolta con le dita" è un viaggio nel paese delle disabilità sensoriali fatto attraverso gli occhi di una docente di storia dell'arte. L'autrice ha annotato osservazioni e riflessioni legando insieme, nel nodo cruciale dell'analisi dei linguaggi, mondi diversi: dell'arte, della matematica, della logica e della letteratura da un lato, e dall'altro delle persone ipoudenti e ipovedenti dalla nascita e dei percorsi che esse affrontano nella formazione del linguaggio e del pensiero astratto. In appendice, la testimonianza di due fra gli incontri più significativi: quello con Martina Gerosa, che racconta della sua esperienza di bambina con sordità e dei "cartoncini" che l'hanno aiutata a imparare a parlare, e quello con Daniele Gambini, compositore, musicologo e pianista sordo dalla nascita.