Libri di Augusto Gentili

Nella presente pubblicazione è ridisegnata la gigantesca figura di un pittore di oltre cinquecento anni fa: Tiziano. Il giovane ritrattista, il pittore delle pale d'altare e dei teleri storici, ma anche l'artista che rilegge in chiave pessimistica le antiche mitologie, che si chiude negli ultimi anni in un disperato isolamento, una sintesi lucidissima, capace anche di ribaltare luoghi comuni e interpretazioni consolidate.

Una pubblicazione interamente dedicata a Giorgione (Castelfranco Veneto 1477/78 - Venezia 1510). Forse allievo di Giovanni Bellini, studiò le opere di Antonello da Messina e probabilmente ebbe modo di conoscere Leonardo durante il soggiorno del Maestro sulle lagune nel 1500, ma la sua formazione non si svolse certamente seguendo l'usuale tirocinio nelle botteghe. Con “I tre filosofi” e “La tempesta” trova piena affermazione la “maniera nuova”: quella forma tecnica descritta dal Vasari come il “dipingere solo con i colori stessi senz'altro studio di disegnare in carta”; al tempo stesso diviene motivo dell'arte di Giorgione la relazione profonda e vitale tra uomo e natura, il perpetuo e misterioso rinnovarsi della natura nell'atto di rivelarsi alla contemplazione umana. Come tutte le monografie della collana “Dossier d'art”, una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

Un dossier dedicato a Paolo Veronese.

Protagonista, con Tiziano e Tintoretto, della grande stagione artistica del Cinquecento veneziano, Paolo Veronese (1528-1588) nasce a Verona, figlio di Gabriele "spezapreda" (scalpellino) e di Caterina; dei genitori non è noto il cognome e il pittore si farà chiamare Caliari dal 1555. Nel 1541, entra a Verona nella bottega del pittore Antonio Badile e dieci anni dopo affresca la villa Soranzo a Treville di Castelfranco. A Venezia, la prima grande commissione gli viene dalla Signoria, per la quale decora le tre sale del Consiglio dei Dieci in Palazzo Ducale. Tra il primo dicembre 1555 e il 31 ottobre 1556 esegue i tre grandi dipinti nel soffitto della chiesa di San Sebastiano con storie dal libro biblico di Ester.

Nella pittura veneta del Cinquecento l’immagine femminile è particolarmente presente, e con caratteri che la differenziano dal resto della produzione artistica europea del tempo. Una mostra su questo tema tocca in queste settimane, dopo Vienna, Milano. E in questa occasione pubblichiamo un dossier scritto da uno dei massimi studiosi dell’arte veneta. I curatori della mostra citata indicano fra le ragioni di questa attenzione l’atmosfera aperta e progressista che circolava a Venezia. Il nostro dossier indaga – oltre al contesto sociale della città – le implicazioni simboliche connessa alla figura femminile nella pittura di Tiziano, soprattutto – capace di interpretare una sorta di nuovo canone di bellezza –, ma anche in Giorgione e negli altri protagonisti della cultura del periodo. L’indagine è sulla rappresentazione del femminile come indizio di una mentalità, nel secolo in cui le prime artiste iniziano ad affacciarsi sulla scena pubblica con qualche successo.

Un dossier dedicato a Tintoretto. In sommario: La Scuola grande di San Marco: vita, morte e miracoli del santo patrono; Percorsi temateci nelle opere per le chiese veneziane; La scuola grande di San Rocco: allegoria e retorica; Tintoretto: il contesto, la religione, la cultura. Con quadro cronologico e bibliografia.

Un dossier dedicato a Tintoretto. In sommario: I ritratti dei volti e i registri dei fatti; L'allegoria: fortune, sogni e desideri degli uomini; Miti, storie e sorprese erotiche; Finzioni: la guerra giusta e la verità della storia. Come tutte le monografie della collana Dossier d'art, una pubblicazione agile, ricca di belle riproduzioni a colori, completa di un utilissimo quadro cronologico e di una ricca bibliografia.

Quali sono gli aspetti psicopatologici che caratterizzano il fanatismo religioso? Cosa avviene nella mente di un essere umano che decide di uccidere, uccidendosi, persone inermi e indifese? Cosa porta individui, spesso (apparentemente) integrati nella società occidentale, a compiere tale scelta? In nome di quale Dio si può attuare questo scempio dell'umano? Il Dio dell'aldilà o il Dio dell'aldiqua? Queste sono le domande che l'autore si è posto di fronte ai terribili eventi terroristici avvenuti alla fine del 2015 e a cui cerca di dare una risposta attraverso gli strumenti teorici forniti dalla psicologia analitica di Carl Gustav Jung.

“L'acqua del raccolto” è l'acqua che si dà alla vigna nel mese di luglio prima della vendemmia autunnale. È dunque “l'ultima acqua” e come tale porta con sé aspettative e speranze rispetto al raccolto: che i grappoli siano sani e maturi e il vino buono. Partendo da questa suggestiva metafora l'autore, in questo saggio, affronta soprattutto il tema della responsabilità genitoriale anche in relazione alle nuove tecniche di fecondazione e gestazione che spesso sconfinano nella potenziale “acquistabilità” di un figlio con le psicologie conseguenti. La società attuale appare più propensa a rivendicare diritti che a sottolineare doveri; in tale contesto la formidabile avanzata tecnologica può rimodellare la nostra mente e creare un nuovo “codice”, una nuova rappresentazione di ciò che finora abbiamo considerato naturale e umano? Prefazione di Emanuele Ferrari.

La presente pubblicazione è dedicata a Giovanni Bellini (Venezia 1432 circa - 1516). Nasce in una famiglia di artisti: lavora con il padre Jacopo, attardato su modelli tardogotici, e collabora col fratello Gentile; ma sono fondamentali, per la sua formazione, l'esperienza della pittura di Andrea Mantegna e il contatto con l'arte fiamminga. Con lui ha inizio il Rinascimento della pittura veneta, e alla sua pittura limpida e classicamente composta si ispireranno i maestri della generazione successiva: Lotto, Giorgione, Tiziano.