Libri di Elena Forin

Il volume ripercorre l’intera opera di Andrea Mastrovito, con un focus specifico sugli ultimi lavori, a partire dal 2015 ad oggi. Articolandosi in sezioni, dai frottages alle vetrate, dalle conversazioni agli intarsi e alle lavagne, fino "NYsferatu" e ad "I Am Not Legend", il libro evidenzia la complessità, l’eterogeneità ma anche l’unità stilistica messa in scena dall’artista, seppur nell’utilizzo disparato di media. I testi appositamente scritti da Alberto Fiz, Elena Forin, Lucrezia Longobardi, Jennifer Piejko e Claudia Slanar si aggiungono a quelli di Ilaria Bernardi, Leora Maltz-Leca, Stefano Raimondi, Karine Tissot, Eugenio Viola. Il libro è pubblicato in doppia edizione (italiano e inglese). I titoli su tutte le copertine sono realizzati a mano. Una tiratura limitata del volume contiene un disegno originale di Andrea Mastrovito. Il volume verrà presentato in anteprima presso Arte Fiera 2023 a Bologna, congiuntamente all’opera multipla, edita da Magonza, "America, I’ve Given You All and Now We’re Nothing".

Il volume ripercorre l’intera opera di Andrea Mastrovito, con un focus specifico sugli ultimi lavori, a partire dal 2015 ad oggi. Articolandosi in sezioni, dai frottages alle vetrate, dalle conversazioni agli intarsi e alle lavagne, fino NYsferatu e ad I Am Not Legend, il libro evidenzia la complessità, l’eterogeneità ma anche l’unità stilistica messa in scena dall’artista, seppur nell’utilizzo disparato di media. I testi appositamente scritti da Alberto Fiz, Elena Forin, Lucrezia Longobardi, Jennifer Piejko e Claudia Slanar si aggiungono a quelli di Ilaria Bernardi, Leora Maltz-Leca, Stefano Raimondi, Karine Tissot, Eugenio Viola.

Il volume intende offrire uno sguardo su una precisa stagione della ricerca degli artisti Agostino Bonalumi (Vimercate, 1935), Enrico Castellani (Castelmassa di Rovigo, 1930), Dadamaino (al secolo Edoarda Maino, Milano, 1930-2004) e Paolo Scheggi (Firenze, 1940 - Milano, 1971), che coincide con l.epoca di passaggio tra gli ultimi anni cinquanta e la metà del decennio successivo. In questi anni cruciali per l'arte italiana e internazionale in cui si consuma la fase di superamento dell'informale i percorsi di questi artisti si intrecciano, e si apre la strada a un nuovo essere dell.opera. Il volume offre una lettura di quella temperie, anche grazie al confronto con i grandi maestri del momento Fontana, Manzoni e i modelli critici dell'epoca, primo tra tutti Gillo Dorfles, svelando quegli attimi in cui la contemporaneità ha saputo dar voce al cambiamento. Il volume accoglie un testo della curatrice e riporta il saggio di Gillo Dorfles del 1966 dedicato alla "pittura oggetto"; completano la pubblicazione apparati biobibliografici.