Libri di Francesco Diego Tosto

Gli ultimi due volumi (IV e V) del progetto "La letteratura e il sacro" – dopo i precedenti riguardanti gli aspetti metodologici della problematica (I, Storia-Fonti-Metodi) e l’Universo poetico (II-III) degli ultimi due secoli – sono dedicati ai narratori e agli autori di testi teatrali: dall’Ottocento alla prima parte del Novecento (fino agli anni Sessanta, IV) e dalla seconda parte del Novecento (dagli anni Settanta) ai nostri giorni (V). Il curatore dei saggi qui contenuti offre una documentata panoramica delle varie forme di religiosità presenti nella nostra letteratura.

Il testo è costituito da 22 interviste effettuate dall’autore ad ex alunni, invitati a parlare dei problemi vissuti durante la difficile età adolescenziale. Dal loro dialogo-racconto sono venute fuori situazioni che docenti non avevano preso nella giusta considerazione: separazioni familiari, depressioni, bullismo, diversità (omosessualità, razzismo), morte di un genitore, disabilità, aborto, salute mentale, sconfitte e riscatti. Sono presenti nel testo anche esperienze positive: nascita di vocazioni (religiose, didattiche, artistiche), impegni politico-scolastici, permanenze formative all’estero e anche una storia d’amore nata tra i banchi di scuola. In sintesi, un quadro ampio, attuale ed eterogeneo dell’adolescenza. Il titolo vuole mettere in risalto il dietro le quinte di un insegnamento a volte ingessato e poco attento ai problemi che accadono spesso “fuori dall’aula”. La copertina immagina gli studenti come rondini che prima impedite hanno ripreso a volare da sé dopo aver subito gravi ferite. Forse qualcuna l’avrebbero evitata o solo sfiorata, se la scuola a volte non fosse rimasta chiusa in un’aula asfittica ma se fosse uscita verso la vita vera.

Il terzo volume del progetto "La letteratura e il sacro" elabora un itinerario poetico riguardante la seconda metà del Novecento fino ai nostri giorni. Il curatore, Francesco Diego Tosto, mette insieme un'ampia serie di studi relativi ai maggiori rappresentanti della poesia contemporanea, da Pasolini a Caproni, da Turoldo a Luzi fino agli esiti più significativi della lirica odierna. Ne vien fuori una lusinghiera schiera di artisti, la cui voce, in un'epoca in cui domina spesso la degenerazione del linguaggio, assurge al ruolo di umanizzatrice della cultura tecnologica. L'intimo rapporto tra arte, poesia e sacro va custodito come un atto di intelligenza e di amore, che si oppone all'oblio e all'invadente incursione del materialismo e va interpretato come il perenne anelito dell'uomo verso la speranza di reinventare e dare un senso alla vita umana.

Il titolo del volume Don Santino (il prete dei vip) tra fede cultura e spettacolo compendia la vita attiva e generosa di un sacerdote tra la gente, di un personaggio televisivamente popolare e fuori dagli schemi ambigui, ma autentico e desideroso di far conoscere Cristo anche dentro l'ambiente irrequieto dello spettacolo. Il volume, tra Catania, Randazzo e Roma, tende a disegnare i volti molteplici di un uomo eclettico, capace di trasmettere la fede con quella sua accogliente "teologia giornalistica", o magari con la dolcezza di un invidiabile sorriso, o con il rigore del ricercatore scientifico. In queste pagine la storia di una vita agostinianamente "inquieta" nel segno positivo della ricerca e della diffusione della verità. Il volume è corredato da foto di vip.

Il volume è dedicato ai narratori e agli autori di testi teatrali dall’Ottocento alla prima parte del Novecento (fino agli anni Sessanta). Il curatore dei saggi qui contenuti offre una sorprendente e documentata panoramica delle varie forme di religiosità presenti nella nostra letteratura. .

La Sicilia, terra di scrittori, poeti e musicisti, ha dato i natali ad attori straordinari, famosi in Italia e nel mondo, che hanno vissuto e vivono l'arte del palcoscenico con intensa passione e feconda creatività. "I colori del sipario" è un progetto in tre volumi, che si propone - attraverso un generoso numero di interviste - di percorrere l'itinerario umano e professionale di artisti siciliani (per nascita, origine, adozione) oggi in scena. Questo volume contiene un primo trentennio (nati dal '22 al '52), a cui seguiranno gli anni successivi fino ai giorni nostri, costituendo insieme un articolato coro di voci e un inno all'immortalità del teatro.

Storia di una catarsi, dalle tenebre alla luce, dal buio dell’anima alla gioia piena. Intrappolata in ragnatele di conflitti esistenziali e relazionali, come in un viaggio dantesco, i quadri poetici si snodano, tra luci ed ombre, verso la progressiva crescita, fino all’affrancamento da uno stato di sofferenza totale. Il senso di estraneità ai luoghi, ai volti e ai ruoli, l’incapacità di gestire eventi e rapporti, lo sforzo e la lotta fino alla crescente maturazione e presa di coscienza. Il deterrente? L’anelito e il richiamo dell’invisibile e dell’infinito, la spiritualità vissuta nel concreto, come contraltare alla decadente collocazione temporale.

Una letteratura in dialogo mantiene sempre uno stretto rapporto con la vita e quando interviene in ambiti non suoi (filosofici, scientifici, religiosi, cinematografici) contribuisce, attraverso l’immaginazione, la fantasia, il racconto della condizione umana, ad avvicinare l’uomo alla verità liberandolo dalla sconfitta della ragione. La letteratura è contraria all'immobilità e si apre alle vantaggiose relazioni con la modernità. In tal modo assume un ruolo importante nell'itinerario impervio della conoscenza.

Una letteratura in dialogo mantiene sempre uno stretto rapporto con la vita e quando interviene in ambiti di non sua specifica pertinenza (filosofici, religiosi, cinematografici, sociali, artistici) contribuisce – attraverso l’immaginazione, la fantasia, il racconto della condizione umana – ad avvicinare l’uomo alla verità liberandolo dalla sconfitta della ragione. La letteratura è contraria all’immobilità e si apre alle vantaggiose relazioni con la modernità. In tal modo assume un ruolo importante nell’itinerario impervio della conoscenza. Presentazione di Rosalba Galvagno e prefazione di Concetto Martello.

L’agile nonché ben documentato volume di Norma Viscusi offre della Scapigliatura e dei suoi scrittori una visione per certi aspetti inedita, meno spigolosa e controcorrente rispetto alla tradizionale lettura del movimento milanese ottocentesco e, inoltre, caratterizzata da un’intensa ricerca, sebbene complessa e tormentata, del senso della vita. Nelle opere di Tarchetti, Rovani e Dossi l’analisi del sociale, fonte di ribellioni e continue sperimentazioni, non ristagna all’interno di un’esclusiva dimensione orizzontale ma si apre ad una riflessione stimolante sui temi dell’esistenza. Prefazione di Francesco Diego Tosto.