Libri di Marco Ongaro

Cosa lega grandi autori come Woody Allen, Roland Barthes, Charles Baudelaire, Friedrich Nietzsche, Carl Gustav Jung, Karl Kraus, Marcello Marchesi, Frarwoise Sagan, Kurt Vonnegut e Virginia Woolf? La scrittura aforistica! In una breve frase spesso si possono condensare intere visioni della vita, pillole di poesia o riflessioni universali serie, ironiche, satiriche, pronte a cogliere le diverse sfumature umane. Una forma d'arte, sintetica ed efficace, che talvolta rappresenta al meglio uno scrittore scomparso nel momento in cui la memoria dell'uomo-artista torna ad affermarsi in qualche anniversario commemorativo. Dopo il primo infarto, Ennio Flaiano comincia a catalogare le infinite notule e annotazioni disseminate dalla fervida intelligenza lungo il cammino di un'esistenza provvida. Non farà in tempo a trasformare in un libro la vastità del suo album prima che la morte completi il conto alla rovescia. Di Oscar Wilde emergono le arguzie pronunciate a tavola o estrapolate dalle commedie. L'aforista, per la sua tendenza a essere folgorante nei giudizi e nei commenti, fornisce materiale di prima mano a chi nei post sui social edifica la propria personalità mediatica sulle fondamenta della moderna frenesia citazionistica.

Erano dieci piccoli indiani, iscritti a un corso di scrittura creativa a novembre. Uno perse il sentiero dopo il primo incontro: con urbanità dichiarò la sua astensione. Eppure proprio in quella prima sera in soffitta l'insegnante aveva annunciato l'intenzione di derogare alla regola della pubblicazione del libro destinata unicamente al Corso di Secondo Livello, per promuovere il Primo all'onore della stampa su carta delle opere degli allievi. Erano dunque nove piccoli indiani a seguire le lezioni e a subire un'imbottitura teorica senza precedenti, nell'intento di colmare le lacune dei neofiti in tempo per l'uscita editoriale anticipata di un anno. L'argomento generale degli scritti, si ritienne dalle prime battute, avrebbe dovuto aggirarsi intorno alla mutazione, fosse di un genere o dell'altro, di natura concreta o astratta, simbolica o realistica, interiore o conclamata... (... dalla Prefazione di Marco Ongaro)

Il passato tormentato di una delle massime artiste del Novecento. La scultura e il Nuovo Realismo, l'arte performativa con i celebri "tiri" sulle opere d'arte, la vita disordinata pur sempre nel solco delle origini aristocratiche, il rapporto conflittuale con un padre cui negare fino all'ultimo la riconciliazione, la voglia di vivere e il miraggio del suicidio perfetto, il cinema e le fontane, la lunga collaborazione col genio Jean Tinguely, l'immensa "Lei" che in Svezia costringe chiunque a passare attraverso una vagina per accedere all'arte, il mistero e il mito indagati nel Giardino dei Tarocchi a Capalbio: tutto nell'esistenza di Niki de Saint Phalle è estremo e vulnerabile, fragile e brutale.

Alice Prin, con lo pseudonimo di Kiki de Montparnasse, ha attraversato i primi decenni del Novecento a Parigi prendendo parte alla straordinaria vita artistica fiorita in quegli anni nella capitale francese. La giovane Kiki, trovatasi al centro di tale sovvertimento culturale, è stata attratta dai massimi artisti dell'epoca e ha mescolato la propria vita alle loro divenendo una musa in carne e ossa, una modella spregiudicata e generosa, capace di sostenerne, come pure di ispirarne, la creatività.

"Ci voleva un popolo che se ne andasse, che rinunciasse al contagio della vendetta. Altrimenti saremmo ancora tutti lì a squartarci. Siamo italiani della pace. Chi ha vinto la guerra non sappiamo. La pace l'abbiamo vinta noi. Per non dimenticare, sì. Per ricordare che abbiamo spezzato la catena dell'orrore, a nostre spese. Anche per voi". In occasione della "giornata del ricordo", istituita con legge n.92 del 2004, ecco una rappresentazione teatrale in ricordo delle vittime delle foibe e dell'esodo della popolazione giuliano-dalmata.