Libri di Silvia Landi

Nell'insegnamento delle life skills o 'abilità per la vita' individuate dall'OMS, il ruolo della scuola e degli insegnanti è sempre più centrale. Ai docenti non è più richiesto di fornire ai propri allievi solo 'saperi', ma anche gli strumenti necessari per fronteggiare efficacemente le situazioni problematiche incontrate da ragazzi nella vita quotidiana. A questo proposito, il volume tratta il tema delle life skills e del problem solving, cercando di fornire al lettore non solo informazioni che accrescano il suo 'sapere', ma anche strumenti che gli permettano di 'saper fare'.

"aTrentanni", tuttattaccato, è un'opera prima che non vuole essere univoca ma molteplice. È un'opera intima e condivisa, una e centomila. Un viaggio illustrato in bianco e nero e a colori. Un viaggio che travolge e respinge. Ci si addentra nelle pieghe della storia in punta di piedi e se ne esce come turbinio di emozioni, in un gioco di specchi dove autore e lettore si immedesimano fino a confondersi.

L’autore, in questo saggio, segue le tracce del culto popolare a Sant’Erasmo da Moneglia a Portofino, chiesa dopo chiesa, cappella dopo cappella, immagine dopo immagine. Per Viarengo percorrere il cammino sulle orme di Sant’Erasmo è occasione per tracciare la storia dei nostri borghi e dei nostri luoghi di culto. Soprattutto per rievocare il lavoro dei marinai tigullini, la loro sfida costante alle acque del Mediterraneo, alla “rabbia” delle onde spesso fatale.

Il volume è frutto di un lavoro di schedatura e di studio, avviato nel 2016, durante il quale è stata dedicata attenzione alle tipologie pavimentali presenti a Luni e alle modalità archeologiche di rinvenimento. Le autrici hanno condotto un ampio e puntuale lavoro di riesame di tutti i documenti d’archivio e dei materiali raccolti a Luni in oltre un secolo di ricerche, per poi dedicarsi alla fase di analisi puntuale delle unità edilizie trattate, le domus e gli edifici pubblici. Sono così giunte a una complessiva riorganizzazione scientifica, capace di comporre in modo esaustivo i risultati provenienti dalle indagini archeologiche più recenti con le prime osservazioni risalenti all’Ottocento. Il volume, per la complessità dei temi trattati, la ricchezza e completezza delle fonti, la competente composizione delle schede, lo studio dei materiali e l’essenziale utilità degli apparati, è destinato a rappresentare un caposaldo nell’ambito degli studi specialistici di settore. Presentazione di Federico Guidobaldi.

Il volume è frutto di un lavoro di schedatura e di studio, avviato nel 2016, durante il quale è stata dedicata attenzione alle tipologie pavimentali presenti a Luni e alle modalità archeologiche di rinvenimento. Le autrici hanno condotto un ampio e puntuale lavoro di riesame di tutti i documenti d'archivio e dei materiali raccolti a Luni in oltre un secolo di ricerche, per poi dedicarsi alla fase di analisi puntuale delle unità edilizie trattate, le domus e gli edifici pubblici. Sono così giunte a una complessiva riorganizzazione scientifica, capace di comporre in modo esaustivo i risultati provenienti dalle indagini archeologiche più recenti con le prime osservazioni risalenti all'Ottocento. Il volume, per la complessità dei temi trattati, la ricchezza e completezza delle fonti, la competente composizione delle schede, lo studio dei materiali e l'essenziale utilità degli apparati, è destinato a rappresentare un caposaldo nell'ambito degli studi specialistici di settore. Presentazione di Federico Guidobaldi.

Polla è il paese nativo di Angelo Frabasile. L'ispirazione unita alla ricerca continua dei materiali e alla cultura del mondo gli permette di creare opere d'arte inconfondibili. L'idea per Frabasile deve essere nuova e attuale, anticipando i gusti del futuro, senza cadere nell'imitazione o nella ripetizione motivo che lo spinge a realizzare opere uniche.

Sognatrice lucida e con un'estrema creatività, Daisy Triolo scopre e sviluppa le proprie doti fin da bambina. La sua vera passione per l'arte, la letteratura e la visione di molti interventi artistici portano l'artista a riflettere sul mondo artistico circostante, e rielaborare i differenti spunti per assimilarli nelle sue opere in una ricerca tutta personale. L'artista sperimenta molte tecniche, trovando nel disegno, nella pittura e nei video il modus operandi più congeniale per rappresentare la sua visione interiore.

Un percorso artistico fatto mediante vari stili e varie tecniche all'interno di un metodo comunicativo che si articola in un linguaggio ben definito, sia sulle descrizioni delle scene, sia per le emozioni che l'autore vuole descrivere. Una varietà che si può ricondurre ad un modo dinamico di fare arte, ma che riesce a colpire grazie alla facilita con la quale Mozzi riesce a creare ed a tenere con le persone che ha accanto. Un'umanita che in questo periodo non e scontata, un percorso che parte con degli obiettivi precisi, ma che con il tempo si possono modificare in virtù della realtà che l'artista si trova a vivere nella quotidianità e che, grazie al suo lavoro, ha la fortuna di vivere in prima linea; non come protagonista, ma raccontando come un menestrello del tempo contemporaneo che grazie alle parole ed alle immagini riesce a far percepire all'interno della sua narrazione. Una visione da sfogliare, scoprire e, perché no, assaporare e che ci fa talvolta riflettere.

Terminiamo il percorso nelle opere di Giuliano Cataldo Giancotti con una penultima voce: Opere in permanenza raccoglie Matrix transfert 'evoluzione del progresso, La porta dell'enigma infinito, Viaggio all'italiana. L'artista racconta: "La scultura 'Matrix transfert l'evoluzione del progresso' e una reinterpretazione di un macchinario transfert della ditta Gnutti. L'intento e quello di dare vita ad un'opera che mostri quanto sia importante il processo meccanico per quest'azienda e l'evoluzione che ha avuto il processo meccanico nel tempo. Questi macchinari danno vita a pezzi meccanici molto sofisticati e complessi in tempi sempre più brevi. Dietro semplici pezzi meccanici si cela un incredibile lavoro di persone che creano e seguono la macchina che crea. Questo processo mi ha affascinato molto..."

Mascia libera emozioni nell'arte, attraverso i suoi colori e nei ritratti personalizzati. Utilizza una tecnica unica e originale nel rappresentare i soggetti attraverso piedi vestiti da scarpe, che definiscono i suoi personaggi, di facile lettura per il fruitore. Definirei uno stile semplice, curato ed elegante quello di Giovanni Mascia, frutto di un percorso completo nel mondo dell'arte con una parentesi importante nella moda ma strettamente necessario per poter realizzare le opere inconfondibili che da anni sono entrate nel mercato dell'arte e nelle case di collezionisti italiani e stranieri. Un amore per l'arte che ha "perseguitato" l'artista fin da bambino e che non poteva far altro che segnare il suo destino...

Giuseppe Amoroso De Respinis: "Per quanto possa sembrare strano, per me ingegneria e arte sono strettamente correlate tra di loro e, se vogliamo allargare la visuale, è giusto parlare di legame tra cultura scientifica e cultura artistica. Secondo me l'arte e una delle materie più trasversali grazie ai suoi linguaggi, ai suoi modi e ai suoi problemi, ma nonostante ciò è considerata come se facesse parte di un mondo distaccato da tutto il resto. Basta fare un passo indietro nel Rinascimento e scoprire come Leonardo da Vinci esaltava la massima coincidenza tra questi due mondi. Più volte, infatti, l'arte ha avuto modo di dimostrare di essere una delle forme di conoscenza più interdisciplinari possibile, anche in campo scientifico: dallo studio della chimica del pigmento e dei materiali alla studio della colorimetria, dalla matematica applicata alla pittura alla persistenza retinica, dallo studio della percezione visiva a quello della composizione spaziale, e potrei ancora..."

"Barbara Benvegnu fa intendere che l'arte del dipingere per lei non e solamente una necessita interiore, ma anche un'esplosione continua di colori per trasmettere allegria. La sua pittura è originale con atmosfere fiabesche. Pittrice figurativa ma non realista. L'artista nei suoi soggetti esalta la vita e comunica attraverso vitalità e fantasia. L'entusiasmo e l'interesse che ho provato quando ho conosciuto le opere di Barbara Benvegnu sono a conferma che la pittura può emozionare. Quando parlo con l'artista, ho quasi la convinzione che abbia intrapreso un corpo a corpo con la vita. Lei racconta che un tumore l'ha colpita negli scorsi anni e un'amica è riuscita a spingere la sua rinascita nell'arte. Da anni in medicina è noto che i colori possono alleviare problemi di salute e nei sogni di Barbara è forte il desiderio di esporre le sue tele all'Istituto di Tumori di Milano, lei dice: per regalare un momento di sollievo per chi ne ha bisogno." (L'autrice)