Libri di F. Gualdoni

Antonio Scaccabarozzi, artista e sperimentatore, ha sempre tenuto a mantenere una traccia del suo lavoro, documentandolo, conservando schizzi, appunti metodologici e idee, rivedendo il materiale anche a distanza di tempo da prospettive diverse. Dopo anni, grazie alla documentazione dell'Archivio Antonio Scaccabarozzi gestito da Anastasia Rouchota, ci si accinge a guardare a ritroso il suo percorso artistico riprendendo spunti e partendo dalle sue impostazioni iniziali. Io sono un pittore descrive il percorso di Antonio Scaccabarozzi attraverso le sue opere più importanti e un significativo testo di Flaminio Gualdoni. Ne emerge il ritratto dell'artista attraverso i suoi cicli di opere, tra l'avanguardia e il suo estremo rigore, evidenziando la sua pratica creativa costante, rigorosa e intransigente. Dalla pittura astratta degli inizi fino agli esperimenti concettuali, alle variazioni cromatiche, ai Polietileni e alle Velature. La testimonianza di una volontà di espressione artistica che si fa dovere.

Il volume, edito in occasione della Biennale di Venezia 2015, rende omaggio a un protagonista dell'arte del XX secolo, Roberto Sebastián Matta. Nelle sue sculture, l'artista richiama ogni tradizione pre-esistente: l'idolo totemico delle civiltà antiche di derivazione inca o atzeca si fonde con la divinità feconda e naturale del popolo etrusco, insieme agli spunti derivati dallo studio sull'arte oceanica, primitiva e africana, in una continua ricerca delle radici della storia dell'umanità. I tempi, le forme, le culture: tutto si amalgama, giunge a nuove unità e trasmette insolite visioni. Ma così come nella pittura, anche nella scultura la memoria del passato, dell'origine, si compenetra con visioni avveniristiche d'ispirazione tecnologica, sospendendo il risultato in un tempo magico, in uno spazio altro, quasi atemporale: una nuova dimensione, per l'appunto, dove il mondo immaginato, l'opera creata dalla mente, non è meno reale della realtà stessa. Il volume, con testi critici dedicati all'artista, è completato da apparati biobibliografici.

L'interessante monografia presenta in maniera esaustiva, con disegni e sculture, l'opera di Simone Turra artista trentino che fonde forma e spazio in modo intimo ed emblematico. Occorre partire da "Naturale", opera che nel 2005 segna il raggiungimento di un punto fermo nel percorso di Simone Turra; e da qui risalire à rebours per un decennio, alle radici di un rovello espressivo che, poco propenso ad acquattarsi nella misura confortevole delle mode decennali, muove da una posizione deliberatamente e polemicamente eccentrica, quasi ridicendo con Montale, nella sua appartatezza ruvida, "codesto solo oggi possiamo dirti / ciò che non siamo, ciò che non vogliamo".

In occasione del centenario della nascita di Silvio Consadori (1909-1994), una monografia per rendere omaggio alla figura e alla personalità dell'artista di origini bresciane. Esponente tipico della cultura figurativa, spaziando dalla pittura murale a quella di cavalletto, Consadori è anche professore al Liceo Artistico dell'Accademia di Brera dal 1941 al 1973. Partecipa nel 1944 alla Biennale d'Arte Sacra all'Angelicum, nel 1962 affresca in Santa Maria delle Grazie a Milano e dal 1963 esegue gli affreschi nella Cappella degli Svizzeri in Vaticano e nella cappella privata di Papa Paolo VI. Monografia a cura di Flaminio Gualdoni con un testo di Paolo Biscottini e un'antologia critica con testi di Giulia Veronesi, Oscar Di Prata, Carlo Munari, Ermanno F. Scopinich, Mario Ghilardi, Claudio Toscani, Giannetto Valzelli, Luigi Santucci, Raffaele De Grada, Orlando Consonni, Mauro Corradini.

Catalogo delle personali che l'artista Nicola Samorì presenta presso i 'Magazzini del Sale' di Cervia (5 luglio-30 agosto 2009) e nei locali del 'Convento di San Francesco' a Bagnacavallo (13 settembre-11 ottobre 2009): complessivamente la più vasta monografica dell'autore finora realizzata. Sono raccolti lavori significativi degli ultimi quattro anni, riletti in funzione delle due locations e unitamente a una sezione di inediti appositamente creati. In mostra circa quindici lavori di grandi dimensioni, una quadreria di pezzi di medio formato e oltre trenta piccole tavole. Al corpus pittorico si aggiungono numerose sculture ricavate in molti casi da pezzi appartenenti alle Civiche Raccolte di Bagnacavallo. Le opere si calano in modo quasi mimetico nei contenitori con l'ambiguità di reperti che potrebbero essere allo stesso tempo lavori antichi e opere d'arte contemporanea. Non c'è conflitto con il carattere degli edifici ma, anzi, la voglia di assumerne il linguaggio e inviare messaggi contemporanei con un idioma arcaico. Non si tratta di fare il verso all'antico, ma di comunicare il presente con versi antichi.

La prima mostra che Soncino, paese natale di Piero Manzoni, dedica al suo "figlio" illustre: un'esposizione dedicata ai lavori "con" e "su" carta dell'artista. La rassegna comprende una serie di disegni, alcune linee, aperte o inscatolate nei cilindri, una linea litografica realizzata in pochissime copie, i blocchetti delle ricevute per la vendita che l'artista faceva delle "zone di sensibilità", la serie delle otto "tavole di accertamento" con le matrici delle stesse, dieci impronte digitali, biglietti di auguri, schizzi, poesiole e foto tratte dall'archivio di famiglia.

Si tratta del catalogo dell'esposizione di Belluno (Palazzo Crepadona, via Ripa 2) e di Bassano del Grappa (Galleria Dieda, via Roma 19, 20 dicembre 1997 - 18 gennaio 1998). I testi del catalogo sono di Flaminio Gualdoni, Federica Di Castro e Nico Stringa. Il volume documenta i lavori più significativi della recente produzione di Giancarla Frare. Di origine veneta, Giancarla Frare è nata a Benevento nel 1950. Molto giovane si trasferisce a Napoli dove compie i suoi studi fino al diploma all'Accademia di Belle Arti nel 1972. La sua prima esposizione personale risale al 1975 nel Museo Arengario di Monza. Da quella data numerose sono state le mostre individuali e di gruppo in Italia e all'estero.

Cappello è stato uno dei massimi scultori della sua generazione, allievo di Arturo Martini e di Mario Marini. La linea della sua ricerca, che nasce negli anni Trenta, si evolve da una forma intima e sentita di figurazione ad un'astrazione limpida e luminosa che sa fare dei materiali più innovativi un uso lirico e spirituale.