Libri di M. Bussagli

Costruzioni impossibili, esplorazioni infinite, giochi di specchi, motivi e geometrie interconnesse: il meraviglioso mondo dell'artista che più di ogni altro trasforma l'ambiguità visiva in ambiguità di significato, che seduce e incanta con disegni e litografie che col passare del tempo sono entrate nell'immaginario quotidiano e collettivo e che hanno visto gli impieghi più disparati - dalle copertine di celebri long playing (i 33 giri) incisi da grandi band della musica pop, a scatole da regalo, francobolli, biglietti d'auguri e piastrelle. Escher è ovunque. Pubblicata in edizione ampliata in occasione della terza tappa dell'esposizione dedicata a Maurits Cornelis Escher, la monografia presenta circa 150 opere dell'artista visionario che ha fatto dei giochi prospettici e dell'ambiguità visiva i suoi punti di forza, esercitando un'influenza incredibile sul mondo della grafica e della pubblicità. Quello che affascinava Escher era il limite del visibile, il paradosso del piano dove il vuoto finiva per divenire pieno e viceversa. Per questo, la sua attenzione, anche attraverso la cristallografia, si appuntò sui cosiddetti "oggetti impossibili", come il cubo di Necker, nel quale mai si capisce quale sia la faccia che sta avanti e quella che sta dietro.

Il retaggio antico del culto dei morti si riflette nelle maschere di cera dell'età moderna, come dinanzi a un'inquietante Medusa; un "mostro" che oggi, dietro i megapixel delle nostre fotocamere, non riusciamo più a scorgere, ma di cui von Schlosser ci aiuta a riconoscere il passaggio, la sopravvivenza di un tratto essenziale, archetipico, della natura umana: quello di "rappresentare per non morire". Questo saggio offre una ricchissima rassegna dei ritratti: passando per il mondo antico, il Medioevo e il Rinascimento, arriva a un'età in cui i volti non vengono più idealizzati e "abbelliti", ma riproducono fino al particolarismo i difetti, le disimmetrie, le "aberrazioni" della vita. Come nei musei delle cere disseminati nel mondo. L'ultimo atto di fedeltà con il quale si chiude l'epoca che precede il cinema.

Si evidenzia un particolare aspetto dell'arte di Eduardo: la maschera, non solo come rigida protesi facciale, ma come spirito ed essenza del suo teatro. Gli studi qui raccolti sono i risultati di ricerche che i vari studiosi e artisti hanno condotto sul tema. Gli argomenti spaziano per tutta l'opera di Eduardo: da "La grande magia" a "Il cilindro", fino alle commedie più celebri come "Questi fantasmi", "Sabato, domenica e lunedì", "Gli esami non finiscono mai". Con scritti di: Anna Barsotti, Manola Bussagli, Fernando Mastropasqua, Gian Franco Pedullà, Angelo Savelli.

Composizioni di fiori e di frutti, oggetti di varie forme e materiali, tavoli e ceste con animali, ispirano da sempre chi si vuole dedicare alla pittura o al disegno. Dalla scelta del soggetto alla costruzione geometrica del disegno alle tecniche di realizzazione, il manuale illustra ogni fase con sequenze chiare, offrendo una galleria significativa di esempi per cimentarsi in uno dei generi più affascinanti e apprezzati della storia dell'arte.