Libri di Roberto Giovannelli

Il secondo numero tanto atteso dai cultori dell’arte moderna e contemporanea del “Quaderno” del MO.C.A, il nuovo spazio espositivo dedicato all’arte contemporanea di Montecatini Terme presente dal 2012. Il volume a cura dell’artista Roberto Giovannelli si propone di approfondire i temi dell’arte nella sua più ampia accezione, tra moderno e contemporaneo, dando la parola ai massimi esperti in materia. In questo numero tra i vari saggi si segnalano un particolare tributo all’artista Vangi di Emanuele Gaudenzi, un Cabianca riscoperto dalla nota studiosa Francesca Dini e un ricordo dell’epoca d’oro del Caffè Giubbe Rosse, luogo di incontro di letterari e artisti nella Firenze del ’800/’900 dalle parole di Francesco Gurrieri. Le rubriche Scraps e Rosolio e Laudano chiudono la rassegna di opere che entrano a far parte della collezione del Museo.

La serie di opere che popola questo volume deriva da un originale progetto destinato alla collezione del MO.C.A. - Montecatini Terme Contemporary Art. Opere derivate da inviti a donare propri lavori da parte di artisti ad altri artisti, e tutte destinate a questa raccolta civica. Ne è derivata una collezione varia e multiforme, un circuito virtuoso frutto di relazioni fra operatori di diverse generazioni e appartenenze.

Il primo Quaderno del MO.C.A, il nuovo spazio espositivo dedicato all’arte contemporanea di Montecatini presente dal 2012. Il volume a cura dell’artista Roberto Giovannelli si propone di approfondire i temi dell’arte nella sua più ampia accezione, tra moderno e contemporaneo, dando la parola ai massimi esperti in materia. Le rubriche Scraps e Rosolio e Laudano chiudono la rassegna di opere che entrano a far parte della collezione del Museo. Presentazione di Alessandro Sartoni.

"Questa raccolta di opere di piccola dimensione rappresenta un significativo momento del mio percorso creativo. In queste immagini si riversano i miei pensieri e i sogni legati alla tradizione e alla storia della pittura, pensieri e sogni come galleggianti su un lago cupo che tutto inghiotte, ove il senso della misura e della bellezza mi appaiono come risucchiati in mille gorghi, acque agitate ove mi figuro di nuotare guardando a una fiaccola lontana." (Stefania Valentini)

Roberto Giovannelli, pittore e titolare dal 1980 di una cattedra di pittura all'Accademia di Belle Arti, ci accompagna nel mondo dell'ex-libris, immagine di uso assai remoto, destinata a rimanere nascosta sul piano interno della copertina dei volumi, talvolta nella carta di guardia o nell'occhiello, a comprovare la proprietà di un libro. Si tratta di una combinazione complessa di varie arti e generi: ha ramificazioni profonde nell'Araldica, nell'Emblematica, trae ispirazione anche dalla tradizione popolare e dai proverbi, dai sigilli, dai giochi di parole, dai rebus. Le immagini scelte quale segno di riconoscimento possono essere di vita reale o fantastica e spesso suggeriscono una chiave di lettura o quantomeno un atteggiamento o stato d'animo al lettore potenziale. Seguendo un criterio descrittivo e muovendosi nella vasta materia degli ex-libris e delle forme simili, l'autore insegue quel quid indefinibile che conferisce anche al segno più semplice una grande forza comunicativa. Il volume, corredato da numerose riproduzioni a colori, riflette la fedeltà dell'autore non solo all'originarietà della tradizione accademica, ma anche a quel tipo di ricerca pittorica cosiddetta "pura" che è al tempo stesso conoscenza di linguaggi e vera e propria indagine sui generi artistici e sulla poetica che rappresentano la base di ogni elaborazione pittorica.

Tre maestri, titolari di cattedra di Pittura di ampia e articolata esperienza artistica e didattica, Radu Dragomirescu, Roberto Giovannelli, Andrea Granchi, dialogano tra loro su differenti modalità di concepire il disegno da sempre asse portante del lavoro della ricerca artistica. Un'occasione per un accostamento stimolante e suggestivo di tre diverse chiavi d'interpretazione del concetto di "disegno", uno degli argomenti più dibattuti anche nel contesto della profonda riforma, tuttora in corso, delle Accademie italiane. I tre differenti punti di vista, articolati nel loro confronto attraverso opere per lo più inedite, consentono di comporre in modo trasversale e ben al di là di concezioni rigide o contrapposte, un singolare dialogo attraverso un ventaglio di motivazioni tra segno-scrittura, segno-forma-colore e disegno tridimensionale puntando a dimostrare alle giovani generazioni, che sempre più numerose convergono da ogni parte del mondo all'Accademia fiorentina, le grandi possibilità di comunicazione tra questi elementi - fondamento inesauribile della creazione artistica - certamente presenti, in modalità differenti, nel lavoro di ciascuno dei tre artisti. Il volume è il Catalogo della mostra allestita a Firenze presso la Sala Esposizioni dell'Accademia delle Arti del Disegno (8-29 febbraio 2008).

La prima parte del volume è dedicata al dipinto di grandi dimensioni che decora il portale d'ingresso della Ditta "Dino Bianchi" di Pescia (Pistoia). Nella seconda parte sono illustrate alcune composizioni tridimensionali nelle quali l'autore utilizza fiori di seta, di ceramica e di altri materiali insieme a elementi scultorei classici o coppe e vassoi di maiolica. "Il gioco, l'allusione, il tono fiabesco sono i veri protagonisti di queste opere che sorprendono e coinvolgono per l'incanto ammiccante e sottilmente ironico" (Silvia Ciappi).