Libri di Stefano Marino

È inizio estate, e la stagione balneare fiorisce anche in una località lacustre della provincia di Torino. La calma placida e rassicurante dei Laghi di Avigliana viene spazzata via dal ritrovamento del cadavere straziato di Haneke Schulze, e in breve tempo la presenza del Mostro del lago prende vita nell’immaginario collettivo. Ma chi è il mostro? Un essere umano capace di infliggere l’inimmaginabile a un altro essere umano? Chi sopravvive al supplizio, e ne porterà il marchio sulla pelle per il resto della vita? Oppure è veramente una creatura innaturale, fuori dall’ordinario e al di là del senso comune? Stefano Marino cerca la formula del thriller perfetto, con uno stile asciutto e impietoso, affondando nelle radici di tenebra che possono trasformare un essere umano in un mostro.

Il pensiero di Theodor W. Adorno è attualmente oggetto di un’importante opera di riscoperta al centro della quale si situa, accanto alla parte più squisitamente filosofico-teoretica del suo pensiero, la sua filosofia della musica. Anziché concentrarsi esclusivamente sull’analisi dei fenomeni più tradizionali e “colti” – in primis la musica classica – l’Adorno musicologo preferisce estendere la propria indagine a quelle produzioni popular legate all’ambito dell’industria culturale, tra le quali figura il jazz. In questo volume sono presentati per la prima volta in italiano i principali saggi sul jazz del filosofo tedesco, rivelatisi fondamentali per la nascita degli studi sul genere e per l’affermazione del campo di ricerca autonomo conosciuto come “Popular Music Studies”. Un’opera essenziale per comprendere la concezione di uno dei primi autori che ispezionò, spesso in modo fortemente critico, il jazz come materia di studio per il pensiero filosofico. Come affermava il celebre musicologo Richard Middleton: “Chiunque creda che sia importante studiare la popular music deve far proprio il pensiero di Adorno. Per quanto questa teoria si presenti a volte problematica, la sua forza è innegabile”.

"Frammenti di agonia umananimale" è una raccolta di poesie brevi, frammentarie e disorganiche, che si articola in due parti, rispettivamente intitolate Macelleria e metafisica e Il mio io e i suoi "se". Tema centrale di queste poesie è il dolore, la sofferenza intesa come dimensione generale e interspecifica della vita, finanche come unico vero Universale, nel senso che essa, forse più di ogni altra dimensione, permea l'esistenza di tutte le creature viventi. Ciò, nella convinzione che, da un lato, la dimensione del soffrire, nella sua essenza più profonda, sia indicibile, inesprimibile, destinata a essere realmente afferrata solo nello spazio privatissimo del sentire e dell'esperienza in prima persona; ma che, dall'altro lato, la poesia non possa sottrarsi alla sfida rappresentata da ciò che è inattingibile appieno da parte del logos (inteso qui in generale come pensiero e come parola) ma debba cimentarsi nel tentativo di articolare linguisticamente l'inarticolato, quand'anche ciò la costringa a sforzi di assottigliamento formale e di rinuncia a risorse sintattiche, semantiche e stilistiche ben consolidate.

Il presente volume è il frutto di un'iniziativa maturata nell'ambito del Dottorato di Ricerca in Filosofia (Estetica ed Etica) dell'Università di Bologna. Sono stati così raccolti contributi dedicati a Gadamer, Zambrano e Weil, Heidegger, Fish, Moore, Mandeville, Henry, Husserl.

Un testo rivolto agli studenti, ai professionisti dell'agricoltura e alle persone mosse da una sana curiosità di scoprire come l'acqua condizioni le funzioni vitali delle piante. Le piante invece che vivono in ambienti aridi adottano sin dall'inizio meccanismi di difesa morfologici e fisiologici in grado di assicurare loro la sopravvivenza.

L'esperienza di Theodor W. Adorno, esponente di spicco della Scuola di Francoforte, è stata certamente una delle più rilevanti e affascinanti dell'intero XX secolo, per la sua ampiezza, profondità e multidimensionalità. Questo libro offre un tentativo di interpretazione del suo pensiero che fa leva sulla molteplicità e pluralità di prospettive che lo animano, seppur all'interno di un orizzonte filosofico-sociologico estremamente solido e coerente, definibile mediante la formula "dialettica dell'Illuminismo". In particolare, gli aspetti qui presi in esame concernono la filosofia teoretica e la filosofia della storia, l'etica e la metafisica, l'estetica e la filosofia della musica, e si ricollegano ai suoi più importanti scritti composti tra gli anni Trenta e Sessanta e oggi raccolti nell'edizione completa delle opere.

Il confronto con l'eredità nietzschiana è un compito che, sin dall'inizio del Novecento, è stato avvertito come urgente e ineludibile. Temi quali la "morte di Dio", il nichilismo, la volontà di potenza, l'eterno ritorno dell'uguale, il "dire sì alla vita", per non parlare della figura di Zarathustra, sono diventati patrimonio comune della nostra cultura filosofica e non solo, contribuendo a plasmare la fisionomia dell'epoca presente. Cionondimeno, l'eredità nietzschiana continua per molti versi a risultare enigmatica e, soprattutto, a dispetto di più di cent'anni di "storia degli effetti" e di una non trascurabile diffusione di massa, inattuale. Per questo, dialogare con Nietzsche significa rimettere in discussione e ridisegnare l'oggi a partire dalla salvaguardia dello ieri e dalla progettazione del domani.

Quello di "fusione degli orizzonti" è senza dubbio uno dei concetti-chiave dell'ermeneutica filosofica di Gadamer. Introdotto in "Verità e metodo per indicare l'integrazione reciproca tra l'orizzonte di partenza dell'interprete", determinato dai suoi pregiudizi e dalle sue aspettative di senso, e quello della "cosa stessa" che è in gioco nel testo da interpretare, tale concetto è stato successivamente anche applicato alla comprensione del linguaggio in quanto dialogo ed assunto come modello per lo studio dei rapporti tra culture diverse o per la comparazione tra paradigmi filosofici differenti. In questo libro si analizzano diversi aspetti della filosofia di Gadamer (estetica, etica, ontologia, linguaggio) sulla base del concetto di fusione degli orizzonti inteso in quest'ultima accezione.

Figura carismatica, incisiva e poliedrica come poche altre, capace di esprimersi ai massimi livelli come guitar hero, critico ironico della società americana e, soprattutto, compositore fra i più importanti del secondo Novecento, Frank Zappa (1940-1993) è stato certamente un personaggio-chiave della nostra epoca. Con la sua produzione vastissima, non catalogabile o incasellabile in generi precostituiti, estremamente provocatoria (anzi, a volte persino "irritante", soprattutto per i suoi testi), ma comunque originalissima e caratterizzata da una poetica inconfondibile e da una forte "continuità concettuale", egli ha esercitato e continua a esercitare una profonda influenza sulla musica e, in generale, sulla cultura contemporanea. A vent'anni dalla sua morte, questo libro intende celebrare il genio e l'opera di Zappa offrendone una particolare interpretazione filosofica alla luce delle teorie del principale filosofo della musica del Novecento, Theodor W. Adorno.

La stessa storia disegnata da lui e da lei, ognuno mantenendo il proprio stile, il proprio punto di vista, maschile e femminile. La trama è semplice: due giovani si conoscono quasi per caso, si raccontano su un social network, si piacciono, si incontrano, si innamorano. I veri protagonisti sono le emozioni e le diverse visioni dell'amore, gli occhi di lui e quelli di lei si incrociano nel gioco di sguardi che è l'innamoramento, ma rimangono distinti e descrivono i due mondi, Marte e Venere. Non un semplice scritto a quattro mani, ma due romanzi che partendo dagli antipodi terminano con l'ultima pagina uno di fronte all'altro. "Am@re duepuntozero" nasce da un concorso ("Due romanzi per una storia") ideato da Ananke lab. In questo caso, coprotagonisti all'interno del romanzo, sono i Re-Beat, gruppo di giovani musicisti che riporta in voga il leggendario sound degli anni '60 riproponendo i mitici brani che hanno caratterizzato la beat generation. In occasione della pubblicazione del libro i Re-Beat ne hanno realizzato la colonna sonora, un brano da titolo Venere e Marte, che si può trovare tra le pagine del romanzo.