Libri di Richard Sadleir

Un bianco e nero aspro, contrastato, ruvido. un desiderio di raccontare il mondo attraverso un attrito costante, senza mediazioni e senza menzogne. È questa la fotografia di Fulvio Roiter. Fulvio Roiter si dedica alla fotografia dal 1947. Per venticinque anni privilegia l'uso del bianco e nero, con un rigore formale e compositivo assoluto e una tecnica giocata sul contrasto. Un contrasto dalla potente forza evocativa che continuerà a perseguire anche nella successiva ricerca sul colore. Le circa 180 fotografie, come in mostra, sono ordinate in sezioni tematiche: Venezia in bianco e nero, L’albero, Venezia a colori, Italia in bianco e nero, In giro per il mondo, Un uomo senza desideri.

Dalla mondana Versilia, coronata dallo splendido profilo delle Alpi Apuane, alle calette "segrete" dell'Argentario, da Castiglioncello alle spiagge "etrusche" del promontorio di Piombino, dal Golfo di Follonica fino alle baie che costellano le isole dell'Arcipelago Toscano. La regione si sviluppa per circa 600 chilometri costieri, in un infinito scenario di spiagge di sabbia dorata, bianca, a volte addirittura scura, scogliere battute dalle onde su cui troneggiano torri d'avvistamento e minuscole cale rocciose incagliate nei fianchi delle isole.

I pupi toccano l’anima con fili invisibili, solleticando i nostri mondi nascosti con le loro storie d’arme e d’amor. Carlo Magno, Orlando, Rinaldo e Angelica, buoni e cattivi, eroi e vinti, cristiani e saraceni, mostri mitologici e figure magiche. Essi rappresentano la più riuscita sintesi storico-iconografica mai attuata, sono il risultato dell’intreccio fra tecniche artigianali altamente specializzate e racchiudono un enorme valore sociale e culturale. Il libro ricostruisce la storia e l’arte dell’Opera dei Pupi – riconosciuta dall’Unesco “Capolavoro del Patrimonio Orale e Immateriale dell’Umanità” –, delinea le personalità dei protagonisti e offre uno spaccato inedito su una delle massime espressioni dell’estro siciliano.

Non un semplice ricettario, ma un viaggio che, dalle sponde del lago di Garda, attraverso le dolci colline della Valpolicella, arriva a Verona. In pochi chilometri tutto cambia: i paesaggi, i profumi e i sapori, come ben raccontano le splendide immagini a corredo del libro e le 42 ricette illustrate dagli chef locali, interpreti di una cucina moderna, ma fortemente legata al territorio. Altrettanto rappresentative di questi luoghi sono le 12 cantine selezionate, custodi di bottiglie che, grazie al lavoro dell’uomo, una volta stappate, restituiscono la ricchezza e i sapori unici di questa terra.

Un taccuino compatto e maneggevole, che permette di tenere letteralmente in mano il cuore del Mediterraneo. L'arancione energico e vitale della copertina e i colori caldi delle immagini interne, tra i toni del marrone e dell'arancio, ci trasportano subito al sud e trasmettono immediatamente le sensazioni e i gusti locali. Sfogliando le pagine possiamo quasi sentire la terra calda e la fragranza delle arance. La psicologia spiega che l'arancione è un colore che aiuta a tornare al proprio centro e ad essere focalizzati. Se consideriamo che la Sicilia è da sempre una miscellanea di storia, cultura e sapori di tutto il bacino del Mediterraneo coniugati in un perfetto equilibrio, possiamo dire che questo colore è la sintesi ideale di questo territorio!. La piccola Triscele, o Trinacria, stilizzata che troviamo in copertina è il simbolo ufficiale della Sicilia fin dall'epoca romana. La troviamo infatti anche nella bandiera della regione. Una mappa della Sicilia nelle prime pagine ci permette di farci subito un'idea della geografia dei luoghi in un unico colpo d'occhio. Le immagini che troviamo all'interno del taccuino ci raccontano il calore e la magia della Sicilia: il sole che infiamma le facciate barocche dei palazzi, il fumo dell’Etna, i maestosi faraglioni e le vecchie scale di pietra nel cuore delle antiche città, ma ci parlano anche di antiche tradizioni, forti sentimenti religiosi e leggende le cui origini si sono perse nell'antica, ricca e tumultuosa storia di quest'isola. Gli aneddoti, le curiosità e le citazioni da grandi autori, inserite tra le pagine, ci aiutano a capire meglio questo territorio e la sua storia. Questo taccuino soddisfa la voglia di avere come ricordo delle fotografie d’autore, ma è anche di ispirazione per scattare le proprie foto e per aggiungere, accanto a immagini e scritte, le proprie impressioni su questi luoghi. I testi sono in italiano e al termine del journal ci sono le traduzioni in inglese.

Lo sapevi che nel Veneto esistono antiche foreste e montagne grandiose, isole coloratissime e terre dalle forme bizzarre create dalle acque? E sapevi che in questa regione si conservano alcuni dei più grandi capolavori dell’arte mondiale? Che una delle storie più belle del mondo è ambientata a Verona? E che il carnevale di Venezia è il più colorato del pianeta? Da Venezia a Verona, da Padova alle Dolomiti, un libro tutto da sfogliare, per compiere un viaggio avventuroso attraverso città fortificate e labirinti, antichi orologi astronomici, escursioni nella natura, folletti e misteri, feste scoppiettanti e cibi da leccarsi i baffi. Edizione in lingua inglese. Età di lettura: da 10 anni.

La Pinacoteca del Castello Sforzesco di Milano è un museo ricco di capolavori – conserva, tra le altre, opere di Mantegna, Bellini, Bronzino, Canaletto – ma ancora poco conosciuto. Fondata alla fine dell'Ottocento, e arricchitasi negli anni attraverso numerosi lasciti testamentari, la Pinacoteca è un vero gioiello milanese. Questa nuova guida costituisce uno strumento utile alla visita, approfondendo in maniera innovativa le opere più importanti e conosciute e fornendo interessanti approfondimenti di contesto.

Nelle opere di Luca Moretto, torinese di nascita e formazione, si intrecciano armoniosamente la dimensione del fare e la ricerca paziente. Il libro rispecchia, a cominciare dal titolo, questa impostazione, ben declinata nel testo di Cesare Piva, in cui i lavori sono ordinati in maniera analogica come in un album di famiglia e accostati per temi e argomenti, per geografie e tecniche costruttive. Gli edifici, gli interventi e i progetti, gli acquerelli e gli studi storici sono investigati minuziosamente e con amicizia, tra punti fermi e digressioni, provocati dall'analisi degli oggetti e dalle conversazioni con l'autore, nonché dalle percezioni maturate durante l'esperienza dell'abitare. Ossia da ciò che più conta. Il volume raccoglie una selezione delle opere civili. Tutte nascono dall'ascolto del committente-abitante e della natura, come attestano le parole usate dallo stesso Moretto per descrivere la ristrutturazione del Collegio Einaudi di Torino (2011-2015): "Le scelte progettuali sono state guidate dalla necessità di ridare dignità all'atto dell'abitare. La camera del collegio surroga temporaneamente per lo studente la casa; deve pertanto possederne delle qualità. Una casa che però non guarda al passato ma lo accompagna nel futuro. La camera è quindi uno spazio-teatro per la rappresentazione di azioni, quali: dormire, studiare, rilassarsi, amare, socializzare, pensare, ovvero vivere". Tra gli altri lavori presentati vi sono il restauro del Mausoleo Bela Rosin (2000-05) con Gabetti & Isola e Luciano Luciani, la realizzazione del polo didattico San Luigi Gonzaga, della Facoltà di Medicina e Chirurgia a Orbassano, con Luciano Luciani (2002-05) e il restauro e ampliamento della Pinacoteca Accademia Carrara di Bergamo (2002-13), con Aimaro Isola e Icis. Le opere di Moretto muovono dall'atto del disegno, strumento di comunicazione e riflessione creativa, e crescono nel cantiere, luogo della verifica e dell'immaginazione. Sono antiretoriche, prive di atteggiamenti autoreferenziali o da demiurgo. Sono plasmate sull'uso libero di ricerche storiche e critiche - sulla storia dell'architettura del Novecento e negli archivi degli architetti - decifrate con l'intelligenza dell'amore.

La Fondazione MAST organizza ogni anno, negli spazi espositivi ospitati nel complesso polifunzionale, mostre temporanee che presentano la fotografia industriale dai lavori del passato fino alle sperimentazioni più attuali. Il nuovo volume raccoglie integralmente le mostre allestite nel 2017. Le riproduzioni di tutte le fotografie esposte in ciascuna mostra sono precedute da brevi brani di celebri studiosi che da diversi punti di vista si sono occupati della storia dell’industria moderna e da testi che hanno segnato i modi in cui la fotografia è stata interpretata nel Novecento.

"Per capirla, un'auto va accarezzata. Va lavata. Quando c'è qualcosa che non mi torna di un modello, chiudo gli occhi e lo tocco, lo sento." (Walter de Silva). Nuova edizione, riveduta e aggiornata anche nella grafica, nel formato e nella confezione, della monografia Walter de Silva, pubblicata per la prima volta nel 2012. I testi sono arricchiti da una sezione sugli sviluppi più recenti della creatività del designer che includono incursioni nel mondo del fashion e del lighting design. Walter de Silva, che nel 2018 si è aggiudicato il premio Barsanti e Matteucci per l'innovazione in campo automobilistico, fa il suo debutto nel campo dell'industria dell'auto nel 1986 con l'Alfa Romeo, dove porta subito una ventata d'innovazioni con modelli vincitori di numerosi premi per il design. Dal 2007 al 2015 è a capo del Centro Stile del gruppo Volkswagen. Nel 2011 vince il Compasso d'Oro, il premio più ambìto di disegno industriale.