Libri di Antonella Azzoni

Il volume, composto da cinque saggi, nasce dal profondo interesse dell’Autrice per l’Opera, qui esplorata e osservata da un punto di vista letterario, senza intenti musicologici. I primi due saggi riguardano due Opere di W.A. Mozart ambientate nell’antica Roma: Lucio Silla, opera poco conosciuta di un Mozart ancora adolescente, e La clemenza di Tito, l’ultima opera composta dal genio di Salisburgo. Della Clemenza, è messo sotto la lente d’ingrandimento un meraviglioso duetto d’amore, che offre la possibilità di evidenziare la persistenza nel Settecento di una concezione del sentimento amoroso che ancora si ispira al fin’amor di origine trobadorica. Gli ultimi tre saggi riguardano invece l’Opera italiana, dal Belcanto di Bellini (La Sonnambula) e Donizetti (L’elisir d’amore), fino al Verdi della maturità con Il Trovatore. In questi saggi è dato particolare risalto, oltre ai richiami letterari, anche agli aspetti psicologici che caratterizzano i diversi personaggi.

“Gaetano & Vincenzo” è un’affascinante raccolta di filastrocche che celebra il mondo incantevole dell’Opera, con un focus sui personaggi indimenticabili di Donizetti e Bellini. Attraverso versi leggeri e giocosi, l’autrice ci guida in un viaggio tra melodie romantiche e situazioni divertenti, dando voce a protagonisti che si muovono tra amori, rivalità e sogni di gloria. Con un tocco di ironia e una profonda passione per il Belcanto, Azzoni riesce a rendere omaggio a due dei più grandi compositori della storia, invitando i lettori a sorridere e a riflettere. Un’opera che promette di incantare sia gli amanti dell’Opera che i neofiti, regalando un sorriso e un pizzico di indulgenza a chiunque si avventuri nel suo affascinante universo.

Questo libro è composto da otto racconti pervasi da suggestioni musicali e poetiche. Ombre del passato, memorie di epoche più antiche, personaggi che emergono dall’opera e parlano in prima persona, insieme al piacere dell’invenzione fantastica, si rincorrono in questi racconti. E vi è spazio, qua e là, anche per il senso dell’umorismo, senza il quale la vita e l’arte avrebbero meno sapore. L’ispirazione e la scrittura sono anch’esse di tipo poetico, con la penna lasciata libera di vagare e svagarsi, fino al’ultimo racconto – Vespero - , vera e propria prosa poetica, in cui suggestioni stilnovistiche, con l’oggetto d’amore che “a guisa di stella” “innamora” la mente di chi scrive, danno luogo a imprevedibili variazioni.

Questo testo esplora il tema della libertà e della possibilità da parte di ciascuno, sano o malato, di agire in funzione del bene e dell’interesse individuale e collettivo. Con suggestioni, riflessioni, conoscenze, pone interrogativi che stimolano la ricerca e il pensiero, anche alla luce di forti richiami alla letteratura e all’arte in generale, concentrandosi su follia e libertà, su dover essere e poter essere. Nella Prefazione Antonella Azzoni, riflettendo sulla complessità dell’agire, parte dalla domanda se esista un continuum fra la vita psichica normale e le manifestazioni psicopatologiche, fino a proporre ulteriori interrogativi su eventi capaci di modificare la visione del mondo. Il discorso si allarga alla psicopatologia e quindi al campo psicoterapeutico. Il senso finale è stimolo a osservare, pensare, ricercare, formulare teorie per sondare il mistero inestricabile della psiche umana.

Louis-Théophile D'Ormant de Luneville, giovane castellano appena diciannovenne amante di cacce e di scorribande, ma anche di quegli strani oggetti che sono i libri, si ritrova inaspettatamente nelle scomode vesti di un non-morto. La sua nuova condizione, oltre a numerosi interrogativi, gli pone un problema molto più difficile da risolvere di tutti gli altri: come riuscire a nutrirsi, ovviamente di sangue, riuscendo a rimanere al contempo un vampiro perbene? Affronterà a modo suo la carenza di nutrimento sia per il corpo che per la mente, aggirandosi per il castello e le sue vicinanze, e facendo via via vari incontri che segneranno la sua singolare esistenza. Dovrà vedersela anche con la sua irresistibile propensione al sonno, un destino a cui gli è difficile opporsi, e già insito nel suo nome. La vicenda prende l'avvio in una Francia della seconda metà del XVII secolo, ancora dominata dal potere assoluto del monarca del Grand Siècle, per estendersi oltre più di un secolo, al di là della Rivoluzione, fino agli albori dell'Impero napoleonico e alla definitiva scomparsa del mondo feudale.

Il romanzo breve "Jean e la piccola maga bionda" si svolge in un regno incantato situato sulla riva del mare. I due protagonisti, ovvero Jean, cantore e prestigiatore, e la piccola maga bionda, esperta di poesia e di arti magiche, intrecciano le loro avventure con quelle di altri personaggi fantastici. Il primo di questi è una cattivissima strega che, come tutte le streghe che si rispettino, aveva un carattere lunatico, bisbetico e persino permaloso, ma soprattutto non sopportava la felicità. Guai a essere felici o rendere felici gli altri! Così, quando si accorse che i bei riccioli neri di Jean erano cresciuti verso l'alto e venivano usati a mo' di scale da bambini e adulti per vagabondare tra le nuvole, decise che era ora di guastare tutto. Tagliò le scale di riccioli e subito dopo lanciò un maleficio sì che i capelli di Jean non potevano più ricrescere. Come fare per salvare chi era rimasto intrappolato in cielo senza possibilità di scendere? La piccola maga bionda non si perde d'animo... A un perfido incantesimo ne succede uno involontario che addormenta tutta la gente del paese. Riuscirà Jean a strappare la piccola maga bionda ai suoi studi nella grotta marina e a convincerla a cercare un antidoto? Stupefacente narrazione, percorsa da numerosi riferimenti musicali e messaggi diversi a seconda dell'età o del momento in cui ci avviciniamo alla lettura.

"Il focus si appunta sui personaggi delle opere rossiniane, chiamati a dialogare ed esprimersi in prima persona. Che cosa c'è di più vivace e intenso dei caratteri di Rossini, sempre peraltro accompagnati, sia che si tratti di opere buffe che di opere tragiche, da una musica trascinante e indimenticabile? Lasciamoli quindi entrare, avvicendarsi sulla scena, parlarci con la loro voce... E prepariamoci ad ascoltarli!"

Perché una raccolta di filastrocche sul mondo dell’opera? Il libro non nasce da un progetto preciso. È semplicemente il frutto dell’incontro di due fra le maggiori passioni (e i piccoli vizi) dell’autrice: l’amore per l’opera in tutte le sue forme ed espressioni, e la gioia di giocare con il linguaggio. Naturale che i due piaceri prima o poi si fondessero. L’operazione potrebbe sembrare irriverente, tanto più che il tono è spesso, anche se non sempre, leggero e scherzoso, e che i grandi personaggi dell’Opera parlano talvolta di sé in prima persona, in modo diverso da quello a cui ci hanno abituati. Ma l’irriverenza non c’entra, proprio perché il tutto nasce da un amore grande e incondizionato. E poi, non è forse la vita stessa un dramma giocoso? È ciò che si vorrebbe suggerire, “sottovoce e a mezzo tono”, con queste filastrocche.

La letteratura giapponese è esteticamente raffinata. La poesia in particolare fu ed è coltivata con profonda passione. Lo waka affonda le proprie radici nell'antichità e il termine si scompone in wa (uno dei nomi con cui viene identificato il Giappone) e ka (canto/poesia), da qui il termine waka ossia poesia giapponese. Lo waka si compone di versi molto brevi, in tutto trentuno sillabe, i temi più trattati sono la natura e l'amore, cristallizzati in soli cinque versi. Pochi poeti occidentali, ancora meno italiani, si sono messi alla prova con questo tipo di poesia. Antonella Azzoni in trentacinque waka pennella e sfuma un universo emozionale che ha radici nel suo cuore. La passione amorosa nelle sue differenti sfumature è vissuta in consonanza con la sensibilità per le manifestazioni e i cambiamenti della natura, in linea con la tradizione poetica del Giappone. In particolare, la nostalgia, la solitudine, l'assenza dell'amato, sono posti direttamente in rapporto con il giungere dell'autunno e il suo graduale trascolorare nella stagione invernale. La ripetitività e insistenza dei contenuti, sì come di certe formule poetiche, sono ricercate dalla poetessa nell'intento di evocare tutta la monotonia di una pioggia autunnale.

Una serie di racconti ambientati in mondi ed epoche diversi. Fantasie, sogni, sensazioni avvicinano alle dimensioni nascoste della mente e dello spirito. Storie stravaganti e misteriose, animate da sentimenti universali in cui ognuno può immediatamente riconoscersi.

Il canzoniere di Antonella Azzoni si segnala per l’ammirevole coraggio con cui trascrive in una compatta sequenza la tenacia del sentimento, l’ostinazione del cuore; ma lo fa scegliendo il registro elegante della parodia. Ogni episodio, ogni motivo, si carica di un’enfasi consapevole, ed è con la consapevolezza, sorretta anche da una giusta dose di malizia, che questa poesia ricalca e rimodula un tòpos letterario secolare e illustre, il tòpos dell’amore vissuto in dedizione totale da una sola parte, quella del poeta (che nella fattispecie è una donna).

"Quando, sul finire del XX secolo, non lontano da Parigi, furono avviati i lavori di restauro del convento delle Carmelitane di P., per trasformarlo in un albergo di lusso, nessuno avrebbe creduto che si sarebbe arrivati ad un tale scoperta: in un incavo di una parete vengono ritrovate un fascio di lettere legate da un nastro nero...". Mistero, passione e intrigo sono gli ingredienti fondamentali di questo romanzo peculiare che lascia il lettore con il fiato sospeso, trascinandolo fra le luci ed ombre di una vicenda in cui amore e morte sono indissolubilmente legati.