Libri di Stefano Ferrari

Ritratto simbolico, poliedrico e interdisciplinare della complessità dell'essere umano che trova il coraggio di esprimere e condividere i suoi disagi, le sue passioni, i suoi tormenti e le sue speranze in una forma comunicativa assoluta, il volume si presenta come un'indagine sul funzionamento del processo creativo del performer. I numerosi contributi accolti ricercano i valori semantici e gli sviluppi paradigmatici dell'azione artistica sottolineandone i legami alla genealogia e alle radici, agli stati di trance e all'identità di genere, analizzando in maniera completa la performance nella sua dimensione psichica, spirituale e fisica.

Rispetto alle indagini basate sulle reti epistolari, quelle incentrate sulle reti prosopografiche – vale a dire sulle reti di rapporti interpersonali con la ricostruzione di ‘biografie collettive’ – riescono a dare conto di una più fitta trama di scambi individuali che è documentata non solo dalle corrispondenze conosciute degli attori coinvolti, ma anche dai contatti personali diretti, ritenuti dalla moderna teoria dei transferts culturali altrettanto importanti. Attraverso l’applicazione di questo metodo di indagine, è possibile comprendere in profondità e tracciare il preciso perimetro delle relazioni interpersonali intrattenute dal grande storico dell’arte e archeologo tedesco Johann Joachim Winckelmann nel corso della sua vita.

A distanza di tre anni dal volume uno, ecco il secondo. Altre quattordici storie, con attori della provincia modenese che, di storie sportive e di protagonisti assoluti, è ricchissima. Queste storie hanno la caratteristica di avere in comune alcune parole-chiave, che piantano le radici nella terra emiliana: talento, passione, determinazione, intelligenza, e la capacità di ripartire. Questo libro parla di come un sogno può diventare realtà e di come si possono digerire le sconfitte. Non è un manuale di vita e nemmeno ha la presunzizone di essere una sorta di libretto "rosso" da infilare in tasca, ma alcune storie ci possono fare capire come è possibile cadere e rialzarsi e di cosa ti può riservare una vita spesa in prima linea.

Il libro propone l'utilizzo delle categorie psicologiche e psicoanalitiche alla riflessione sull'arte e la letteratura, con particolare interesse per il tema della scrittura, del ritratto e dell'autoritratto. Questa nuova edizione, oltre a ripresentare con forte convinzione una organica rilettura in chiave storico-critica del contributo freudiano, comprende un capitolo "pre-freudiano" sulla vocazione estetico-letteraria degli studi sull'ipnotismo e la suggestione - corredato da un paragrafo di Chiara Tartarini sull'iconografia fotografica delle malattie nervose nell'Ottocento - e si conclude con un denso saggio di Graziella Magherini, che riguarda le ricerche psicoanalitiche sull'arte posteriori ai contributi di Freud.

Il viaggio di due gocce d’acqua nate dalla stessa sorgente nel Piz Sesvenna, in Alto Adige, che vengono divise da un piccolo sasso e intraprendono percorsi opposti. Una scende verso Nord, attraversando l’Europa centrale lungo l’Inn, il Danubio e infine il Mar Nero, attraversando paesi, città, guerre e storie di popoli. L’altra si dirige verso Sud, seguendo i torrenti che confluiscono nell’Adige e poi nell’Adriatico, dove si mescola con storie di migrazioni, speranze e tragedie nel Mediterraneo. Lungo il loro viaggio, le gocce incontrano memorie storiche, sofferenze, resilienza e umanità: dalle alluvioni italiane ai conflitti balcanici, dalle tragedie dei migranti nel Mediterraneo alle città cosmopolite di Istanbul o Budapest. L’acqua è la vita stessa, la memoria collettiva, il destino: che spesso non è scelto dagli uomini, ma imposto da forze più grandi, simili a un sasso che decide il corso di una goccia. Alla fine, le due gocce si ritroveranno nel Bosforo, tra Oriente e Occidente. Lì si fonderanno temporaneamente, portando con sé le storie di tutto ciò che hanno attraversato. Perché il loro destino è ciclico: evaporano, tornano al cielo, cadono di nuovo, continuando a essere memoria viva della Terra e della storia umana.

Il percorso umano e quello artistico di Edvard Munch sono caratterizzati da un inestricabile intreccio in cui i fatti della vita sono espressi direttamente attraverso il linguaggio artistico, e lo stile artistico non fa che riflettere il tentativo della mente di giungere ad una risoluzione dei nodi fondamentali della propria esistenza. In questo volume l'intreccio tra vita e arte viene a coinvolgere così anche tutti coloro che si trovano a pensare intorno all'opera del grande artista norvegese. Lo storico dell'arte, Gianfranco Bruno, si trova così a scrivere sulla funzione della memoria e sulle relazioni affettive dell'artista: lo psicoanalista, Luca Trabucco, a trarre da particolari pittorici e stilistici riferimenti a funzioni profonde della mente; lo storico della cultura, Stefano Ferrari, ha la possibilità in questo caso esemplare di mettere in relazione creatività artistica e funzione riparativa nei confronti del proprio mondo interno. Munch è così fonte di un inesauribile stimolo a pensare sulla possibilità per l'uomo in generale di poter trovare una qualche forma di pacificazione di fronte alla terribile angoscia, quella materializzata nel celeberrimo "Grido".

Il volume raccoglie le storie intellettuali di dieci personaggi della cultura italiana ed europea del '700 che hanno come denominatore comune quello di essere stati associati, in momenti diversi, all'Accademia degli Agiati di Rovereto. Alcuni di loro sono figure di primissimo piano, conosciute dal grande pubblico e note alla grande storiografia. Le peculiarità intellettuali di questi dieci personaggi hanno comportato delle indagini di prima mano, spesso costruite su una documentazione archivistica inedita, in settori lasciati ai margini da una storiografia non allenata all'esplorazione di nessi e transferts tra spazi e realtà culturali diversi.

Attraverso gli esempi di Rousseau, Proust, Svevo, Kafka, l'autore torna ad indagare sulle dinamiche psichiche della scrittura (con particolare riferimento ai meccanismi della riparazione). I saggi riguardano: il lavoro del lutto, le relazioni tra scrittura e terapia, la musica e le sue emozioni, la poesia e le lettere d'amore. Temi che meritano di essere appunto ripresi, variati, sviluppati, secondo la logica freudiana dell'interminabilità dell'analisi, a cui si fa implicito riferimento nel titolo del volume: infinita è la scrittura che insegue e mima la pluralità inesausta dei diversi percorsi cui obbliga l'esigenza, intesa in senso lato, della riparazione psichica, come infinita è la scrittura che la racconta, attraverso la molteplicità inesauribile dei modelli e degli esempi possibili.

Resoconto fotografico sulla marcia della pace effettuata a Gerusalemme nell'aprile 2005.

Il volume fa il punto sui presupposti e le implicazioni di una psicologia dell'arte e della letteratura di ispirazione psicaonalitica. In tale prospettiva il riferimento al pensiero e all'opera di Freud non è solo un passaggio concettualmente e storicamente obbligato, ma la condizione necessaria per l'aggiornamento e il rinnovamento di questi studi.