Contesti: Museum

Il saggio inquadra le maggiori elaborazioni teoriche che accompagnano la nascita della video arte prestando particolare attenzione alle tematiche della fruizione e della musealizzazione delle opere video. Il saggio traccia l'evoluzione del fenomeno a partire dalla sua comparsa rivoluzionaria passando alle molteplici contaminazioni con altri generi fino a giungere all'attuale status. Il saggio prende in esame le ricerche di grandi artisti del calibro di Bill Viola, Nam June Paik, Matthew Barney, Pipilotti Rist, Fabrizio Plessi, Studio Azzurro; ripercorre l'attività di pionieri come Gerry Schum, Maurizio Calvesi, Renato Barilli, Maria Gloria Bicocchi, Lola Bonora, Luciano Giaccari e Paolo Cardazzo e presenta una mappatura delle maggiori istituzioni museali. Oggetto del volume è la ricognizione storica dei principali eventi espositivi dedicati all'arte elettronica e l'evoluzione della video arte in relazione al rapporto non sempre facile con le istituzioni culturali nonché l'individuazione delle modalità di approccio da parte di gallerie, musei, fondazioni, archivi e centri sperimentali a un fenomeno emergente negli anni '60 e oggi presente ai maggiori eventi artistici del mondo.

Nel 2004 il Museo di Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto ha presentato una mostra dal titolo "Sale di lettura. Giulio Paolini dialoga con la collezione permanente" in occasione della quale l'artista è stato invitato a realizzare un allestimento che prende in considerazione alcune opere da lui scelte all'interno della mostra permanente. Le installazioni realizzate per le Sale di lettura rappresentano un intervento nuovo ideato appositamente per il Mart. Il saggio affronta le tematiche dell'allestimento incentrato su sei capolavori dell'arte contemporanea in cui Paolini interviene in modo sempre diverso ed originale, sottolineando un aspetto particolare della loro poetica. Il libro è ampiamente illustrato.