Augh!

Un cadavere viene ritrovato in un vialetto della città universitaria, nei pressi della Facoltà di Giurisprudenza. È quello di Arturo Brasile, giovane ricercatore in Medicina. Attorno al corpo, capannelli di persone, per lo più studenti, si interrogano sulle cause di quel brutale omicidio; tra loro c'è Lucia, amica della vittima, sconvolta da quanto ha appena visto. Accanto a lei, in disparte, Martina, studentessa di Criminologia dal misterioso passato, e Luca, capitano dei Carabinieri sotto copertura. I due iniziano così un'indagine parallela, l'uno chiamato dal dovere, l'altra tirata in ballo dai dubbi di Lucia che, in possesso di alcuni appunti di Arturo, si rende conto che l'amico, da tutti ritenuto integerrimo, era invece entrato in pericolosi affari.

Inchiostro e cuore è l'ultima silloge di Giovanni Spadavecchia: una voce pura e cristallina come l'amore che il poeta canta in ogni sua sfumatura. Poesie giovanili ma intense quelle dell'autore perché affidano alla parola il compito di indagare tutte quelle emozioni che danno un senso alla nostra vita quotidiana. E con una ferrea certezza: anche se la realtà in tutta la sua durezza tende a prevalere, il "poeta guerriero" non smetterà mai di credere nei propri sogni.

Così come nei romanzi, in cui, partendo da storie reali, Bonera dà vita a vicende delicate sull'onda dell'invenzione verosimile, anche nelle liriche è forte l'attaccamento a una quotidianità fatta sia di piccoli gesti che di grandi questioni. Con la leggerezza e la pacatezza che lo caratterizzano, infatti, invita il lettore a riflettere su problemi che leggeri invece non sono, o a considerare le cose da un punto di vista (il suo) privilegiato, perché ormai abituato a guardare il mondo con altri occhi, quelli del cuore e della mente. Occhi saggi, i suoi, che anche quando danno consigli non lo fanno mai con saccenza ma con eleganza e gentilezza, le stesse che lo caratterizzano come uomo, prima, e come scrittore, poi.

Si apre tra urla e stoviglie rotte "Romanzo d'amore malato", un intenso racconto a due voci che trascina il lettore nella vorticosa relazione tra Greta e S.Tradimento, sesso, malattia, ossessione sono le sfaccettature di questo rapporto di coppia avido e ingordo, carnale e passionale, talmente profondo e tagliente da lasciare senza respiro. Un uomo e una donna incatenati alle loro perversioni e alle loro fragilità, tormentati nell'anima e nella carne, intrisi l'uno dell'altra eppure incapaci di amarsi. Sarà la scrittura a dare un senso al loro travagliato legame: il ritrovamento di alcuni biglietti nascosti in casa da Greta permetterà a S. di fare ordine nella propria vita e di conoscere, forse, finalmente, appieno, quella dea infernale dai capelli rossi e dai profondi occhi neri, così enigmatica e familiare allo stesso tempo.

Officine aperte è una raccolta di poesie che sembra uscita, appunto, da un'officina, nel senso largo del termine, in cui l'autore, concentrando le sue forze espressive, nel frastuono delle scavatrici di Torino, come nella fornace dei Quartieri Settecenteschi di Foggia, o correndo per i paesaggi italiani come pendolare più che come migrante tra nord e sud, racconta l'Italia dei suoi tempi, con l'occhio di un operaio manovale e di un ortolano, di un intellettuale e di un operatore sociale, in un dialogo aperto con Pasolini, a cui la raccolta è dedicata, insieme ai bambini. Inutile dire che lo stile fa propria la lezione del grande poeta italiano, sia per contenuti sia per forma, così come per lo sguardo critico sui costumi politici ed etici del Bel Paese.

In questo ricco e dettagliato saggio, Selene Gagliardi accompagna il lettore alla scoperta di una parte della vasta produzione pirandelliana, rimasta per molto tempo sconosciuta ai più e oggetto di una graduale rivalutazione in ambito accademico soltanto a partire dagli anni Sessanta dello scorso secolo: la scrittura in versi, predominante agli inizi della carriera dell'autore agrigentino, poi abbandonata e infine ripresa in età matura. La Gagliardi, con la sua prosa elegante, mette in luce la circolarità dell'attività artistica del Premio Nobel, sottolineando la portata anticipatoria delle liriche giovanili, contenenti in nuce il futuro pensiero pirandelliano: la solitudine dell'uomo e la sua dimensione sociale, la instabilità e l'incoerenza dei rapporti, le maschere; infine, la riflessione estetica sull'umorismo e la sfida ai due Vati del Decadentismo italiano, Pascoli e d'Annunzio.

Carmelo e Livio sono cresciuti insieme e insieme si trovano a vivere una vita che non li soddisfa, circondati da una società bigotta e sputasentenze. Due maschere indossate per gioco danno ad entrambi la possibilità di riscattarsi, di mostrare a se stessi il proprio valore e la propria onnipotenza. Inizia così un gioco perverso, fatto di terrore e redenzione, che sconvolgerà in modi diversi l'esistenza di chi si troverà sulla loro strada.

Clara, Paco, Manuela: da quando le loro tre storie si incontrano, forse per caso, niente è più come prima. Uniti da un legame più forte della stessa amicizia, si trovano di fronte fantasmi di un passato doloroso e apparentemente impossibile da superare. Dall'altra parte la famiglia, affetti che hanno fatto del non detto un alibi tanto inconsistente quanto radicato. Poi una profezia: le parole di uno sconosciuto, uno di quelli con cui non si dovrebbe nemmeno parlare, si imprimono nelle memorie dei tre ragazzi e lì rimangono anche quando, dopo anni di lontananza, riescono a incontrarsi di nuovo. Ancora una volta insieme, il vero viaggio li aspetta. E, con esso, lo svelamento di una realtà così evidente da non sembrare nemmeno possibile. Perché è vero: basta chiudere gli occhi per vedere, finalmente, la verità.

"E se esistessi solo in sere d'estate?" è una raccolta poetica scevra di lirismi, in cui l'autore, Danilo Gatto, affida al verso libero le sue amare e critiche riflessioni sulla contemporaneità, in cui esprime forte la sua denuncia sociale, prediligendo componimenti lunghi dove la parola si fa discorsiva, tende a volte a narrare, come se fermare in poche righe un fotogramma di realtà non bastasse a rendere una complessità che sembra sfuggire di mano all'uomo del ventunesimo secolo. Già in apertura, nella poesia Alba nel metrò, si fa strada un senso di afflizione che pervade l'intera silloge [...] È attenta alle piccole cose, questa raccolta di Danilo Gatto; le poesie si insinuano nelle crepe del quotidiano e vanno a indagare le situazioni ordinarie, i gesti comuni, non urlati e mai banali.

Non sempre la vita si lascia raccontare facilmente. Alcuni fatti possono essere talmente duri e dolorosi da preferire che restino sigillati in un passato a tutti inaccessibile. Una scelta frequente, questa, una strategia come tante per poter continuare a vivere. Ma è davvero possibile avere un futuro senza avere un passato? È a questa domanda che deve rispondere Angela quando, alla morte del padre, fa ritorno a F..., piccolo centro del Sud Italia da lei abbandonato tanto tempo prima. Le emozioni contrastanti sorte dai luoghi dell'infanzia, la madre ormai provata dagli anni, le due sorelle divenute così distanti, la figura oscura del padre riversano di colpo in Angela una cascata inarrestabile di immagini da troppo rimosse. Immagini di violenza, di umiliazioni, di sogni dismessi, di bambine cresciute troppo in fretta a contatto con la crudeltà del mondo degli adulti. Cosa si nasconde di così intollerabile nel passato di Angela? Riuscirà a trovare le parole e il coraggio per spiegarlo agli altri e, soprattutto, a se stessa?

Il magico Mondo di Caterina è un racconto che punta a sensibilizzare i bambini sull'importanza del tempo passato all'aria aperta, con giochi semplici e fisicamente impegnativi. Infatti Caterina, protagonista della storia, proprio perché estranea al mondo della tecnologia, trascorre la maggior parte del tempo a giocare all'aperto, in stretto contatto con l'ambiente e con gli animali. Grazie a questo, viene "premiata" dal mondo della Natura che le conferisce il dono di poter interagire con gli elementi naturali, con gli animali e con oggetti inanimati. Età di lettura: da 5 anni.