Damiani

In questo volume gli studiosi Okwui Enwezor e Chika Okeke-Agulu offrono una ricostruzione completa e incisiva della carriera di El Anatsui, scultore ganese di fama mondiale. 'El Anatsui. The Reinvention of Sculture' è il frutto di oltre tre decenni di ricerca dei due studiosi e della loro stretta collaborazione con l'artista. Prendendo in esame ogni fase della sua produzione, dai primi lavori a rilievo su legno, alle terracotte, fino alle monumentali sculture in metallo, la monografia mette in risalto la costate ricerca dell'artista per nuovi linguaggi espressivi. Il libro, inoltre, colloca il lavoro di El Anatsui in un più ampio quadro storico in cui gli elementi chiave di decodifica sono il modernismo postcoloniale, il fermento culturale presente in Ghana dopo la raggiunta indipendenza nel 1957, nonché l'ambiente intellettuale della Nsukka School degli anni '70. Attraverso questa minuziosa opera di ricerca, Okwui Enwezor e Chika Okeke-Agulu mostrano come e perché El Anatsui è diventato uno degli scultori più formidabili del nostro tempo

'Toiletpaper' è una rivista di sole immagini fondata nel 2010 da Maurizio Cattelan e Pierpaolo Ferrari. Ogni fotografia nasce da una semplice idea che, attraverso un complesso lavoro d'orchestra, materializza le visioni del duo creativo. 'Toiletpaper' combina il vernacolo della fotografia commerciale con immagini perturbanti, creando un mondo di narrazioni ambigue e surreali. Le immagini di 'Toiletpaper' sono apparse sulle più importanti riviste d'arte internazionali e incluse in edizioni speciali di testate come Vice e Hunger.

'Disturbed Home' è la prima raccolta completa delle opere realizzate da Ian Strange. Partendo da edifici abbandonati o danneggiati Strange crea situazioni dalla forte carica visiva e ne fissa il messaggio attraverso l'uso del mezzo fotografico e video. I progetti presentati in 'Disturbed Home' sono stati realizzati dall'artista in Australia, Nuova Zelanda, Giappone, Polonia e Stati Uniti in un arco temporale di 12 anni e affrontano temi quali il degrado economico, i disastri ambientali e i mutamenti sociali. 'Disturbed Home' include testi critici di Kevin Moore, direttore artistico e curatore di FotoFocus, e di Britt Salvesen, curatore e capo del dipartimento di fotografia Wallis Annenberg e del dipartimento di disegni e stampe del Los Angeles County Museum of Art.

Questa nuova edizione di 'Redheads', libro fondamentale nella carriera di Joel Meyerowitz, è arricchita da una selezione di immagini fino ad ora inedite. Pubblicata per la prima volta nel 1991, questa straordinaria raccolta di ritratti celebra l'unicità ed il fascino delle persone con i capelli rossi e le lentiggini. Il primo scatto della serie 'Redheads' ha visto la luce nel 1978 a Cape Cod, quando Meyerowitz utilizzava una macchina fotografica di grande formato da 8 x 10 pollici. Da quel momento la sua fascinazione per le peculiari caratteristiche di questi soggetti è sempre rimasta viva. Nonostante le differenze in termini di sesso, età, nazionalità e religione, le persone dai capelli rossi sembrano legate da un segreto legame che li riunisce in un'unica famiglia.

Attraverso una serie di immagini mai pubblicate prima While You Were Sleeping dell'inglese Ewen Spencer conduce nel mondo della nightlife e del clubbing inglese degli anni '90, un momento memorabile per la cultura brit. Appena diplomato alla scuola d'arte, alla fine degli anni '90, Spencer iniziò a realizzare fotografie per la rivista Sleazenation: immagini in bianco e nero che ritraevano i ragazzi della nightlife britannica, il modo in cui apparivano, ma anche quello in cui volevano apparire. In quel periodo Londra era l'epicentro della scena giovanile europea e i protagonisti degli scatti di Spencer sapevano di essere una fonte di ispirazione per i lettori internazionali di Parigi, Roma e Milano. L'interesse di Spencer non era diretto ad un gruppo specifico, ma abbracciava tutte le sottoculture in cui il clubbing londinese si esprimeva: Teds, Skinheads, Northern Soul, Acid House, Jungle, Garage, Nu Metal... "Qui in UK sappiamo come organizzare una serata" dice Spencer, alludendo proprio al fatto che il modello culturale e fashion britannico di quel periodo non temeva rivali.

'To Die Alive' è un tributo all'edonismo dell'isola di Fire Island e alla sua storica comunità gay. Il libro presenta 77 fotografie notturne realizzate dall'americano Matthew Leifheit nel corso degli ultimi 5 anni. Le immagini ricostruiscono un mondo di pulsioni, istinti e luoghi iconici dell'isola tra cui il famigerato underwear party dell'Ice Palace, la Belvedere Guest House, gli incontri tra le dune del Meat Rack e nella pineta. Ciò che emerge dagli scatti di Leifheit è una comunità estremamente intergenerazionale, ma altrettanto utilitaristica: la dimensione del piacere si intreccia a quella lavorativa nei legami tra i cosiddetti 'sugar daddy' e i professionisti del sesso. 'To Die Alive' presenta un mondo in egual misura romantico e grottesco in cui il tempo sembra scandito da una notte di sesso senza fine lungo la quale trovano spazio nuove forme e definizioni di 'queerness'. Il lavoro di Matthew Leifheit lascia nello spettatore un quesito: in un momento storico in cui l'omosessualità guadagna l'accettazione mainstream e per esprimersi non è più necessario rifugiarsi in estremi geografici come Fire Island, Provincetown, Palm Springs o Key West, qual'è il prezzo che la comunità gay paga per la sua assimilazione?

N. V. Parekh è stato un pioniere della fotografia di studio: di origini indiane, nel 1942 ha aperto il suo studio fotografico a Mombasa in Kenya, un luogo ed un tempo in cui di fatto la fotografia non esisteva. "I am Sparkling: N. V. Parekh and his Portrait Studio Clients. Mombasa, Kenya 1940-1980" ricostruisce la sua esperienza attraverso gli scatti realizzati per la sua clientela. Oltre ad un corpus fotografico di prim'ordine che evidenzia particolare attenzione alle donne come soggetti privilegiati della fotografia di Parekh, "I am Sparkling" presenta un ampio apparato testuale in cui sono riportate le testimonianze dirette dei protagoniste dei ritratti. Il libro è introdotto da un'intervista all'artista Wangechi Mutu.

Realizzate tra il 2006 e il 2018 le immagini raccolte in "Of matter and time" di Michael Hauptman rappresentano la sua personale ricerca sulla correlazione tra uomo, natura e tecnologia. "Of matter and time" è la prima monografia di Michael Hauptman.

Grazie ad un raro e prezioso visto da giornalista, il fotografo americano Arthur Grace ha potuto valicare ripetutamente la Cortina di Ferro durante gli anni '70 e '80 e documentare un mondo che a lungo è stato celato all'occidente. "Communism(s): a cold war album" è una raccolta di oltre 120 fotografie in bianco e nero realizzate da Grace in quel periodo e per la maggior parte fino ad oggi inedite. Questi scatti, realizzati in Unione Sovietica, Polonia, Romania, Jugoslavia e Repubblica Democratica Tedesca, restituiscono il costante e a tratti crudele rapporto tra la claustrofobica irregimentazione di stato e la (soffocata) voglia di contatti con il mondo esterno della popolazione. Nelle fotografie di Grace emerge forte il contrasto tra la propaganda di regime fatta di simboli e architetture che rimandano ad un'idea di grandezza ed efficienza e le difficoltà della vita quotidiana fatta di lunghe file per l'approvvigionamento del cibo. Il libro è arricchito da un'introduzione scritta da Richard Hornik, ex capo dell'ufficio di Varsavia della rivista Time.

L'artista Alexis Rockman è noto al grande pubblico per le sue opere di grande formato in cui rappresenta la collisione tra civiltà e natura. In un'appassionata sintesi di elementi tra storia umana, scienze naturali e paesaggistica, Rockman affronta temi quali il cambiamento climatico e la globalizzazione. Il suo tratto artistico intriso di arte classica e fantascienza restituisce l'equilibrio precario in cui si trova oggi il nostro mondo. Al di là dei colori sgargianti, delle sfumature e degli espedienti compositivi, le opere di Alexis Rockman rivelano una profonda capacità di analisi del mondo contemporaneo e un sottile umorismo noir. 'Works on paper' è la prima raccolta completa dei suoi lavori e include disegni ad acquerello, ad olio, bozzetti e appunti dell'artista. Attraverso più di 120 riproduzioni il libro presenta le più importanti serie realizzate da Rockman: dagli animali mutanti dipinti ad acquerello nei primi anni '80 a Field Drawings, i disegni realizzati in Guyana con il fango, dalle opere pittoriche della serie The Great Lakes Cycle alla più recente Lost at Sea in cui reinventa celebri naufragi realmente accaduti. 'Works on Paper' è arricchito da una interessante appendice in cui sono rappresentate le opere grafiche che hanno maggiormente influenzato Alexis Rockman unitamente ad un suo commento.

"The other world. Animal portraits" si pone come il naturale prosieguo di "Wild Life", il libro pubblicato dal fotografo Brad Wilson nel 2014. Fedele alla filosofia dell'"incontro autentico", Wilson permette all'animale di rivelarsi, sottraendosi così alla tentazione di immortalarlo secondo prospettive e aspettative del tutto umane. Gli animali fotografati provengono da zoo e centri per la salvaguardia della fauna selvatica. Grazie all'uso di un fondale nero, Wilson riesce ad enfatizzare le caratteristiche di ogni soggetto, rendendolo magnificente e al tempo stesso misterioso. "The other world. Animal portraits" presenta un nuovo ed ampio corpus fotografico in un elegante formato orizzontale ed è arricchito da un testo di Dan Flores, autore di "Coyote America".