Daphne Museum

Catalogo dell'artista Aleksandar I. Stamenov per la mostra Antemetica, metafisica dell'informazione, 13-28 ottobre 2023, Galleria Bulgara (spazio ufficiale dell’Istituto di Cultura di Roma), a cura di Federica Fabrizi, patrocinio di FAI, Istituto di Cultura Bulgaro, ACTAS Tuscania, Ragunanze. Interventi al vernissage degli attori Enoch Marrella e Luca Di Capua. Evento inserito nel programma RAW 2023. L’Antemetica è la decontestualizzazione di ciò che è stato pensato per rimanere all’esterno, lontano dagli occhi ma divenuto oramai opera d’arte, entra all’interno degli spazi chiusi. L’Antemetica è quel che esce dalle prese, che scorre lungo le mura delle case, è quel che si erge immobile e possente sopra le guaine; è il nome sul quale camminiamo e lungo il quale esponiamo le nostre idee di cambiamento, d’evoluzione o di rifugio in un tempo passato.

Un’artista che riesce a calarsi nell’opera tanto da fondersi con essa, nel suo stesso segno e confondersi con la sua gestualità grafologica tipica della scrittura, del pensiero e delle movenze quotidiane, è sicuramente un’artista che considera le opere come emanazione spontanea del proprio pensiero e del proprio mondo interiore, come sogni ad occhi aperti, come proiezioni di un mondo inconscio, ma sicuramente come atto di una fusione meditativa tra mente ed opera.

I virus sono responsabili di milioni di morti l’anno, ma, paradosso dei paradossi, senza di loro la vita sarebbe impossibile. La Sars del 2002-2003 prima; la Sars-2 Covid-19 poi. L’Hiv (l’Aids per intenderci), il virus della Poliomielite, quello della Rabbia, l’encefalite, il virus Ebola, la meningite virale ( più frequente ma di solito meno grave e a volte meno fatale di quella batterica), la bronchiolite da virus, l’influenza (pandemica e altamente mortale quella Spagnola) e via discorrendo, ci mettono in difensiva, facendoci considerare queste entità biologiche, parassiti obbligati, come una “mala bestia”.

La tecnica che l'artista utilizza è quella del segno piatto e rapido della grafica, come se la velocità fosse l'unica chiave adatta a fissare i dettagli dei sogni che si manifestano nel breve spazio di tempo che intercorre fra il sogno e la memoria cosciente.

L’arte di Eugenio Magno nasce dall’osservazione della natura e termina nell’immaginazione dell’artista che ripropone una parvenza, quasi un riflesso di ciò che ha osservato, andando a creare un’atmosfera di sognante sospiro. La complicità che nasce dall’accostamento sapiente dei colori e dal formarsi delle figure ricrea paesaggi di matrice partenopea tanto cari all’artista e ai quali si ispira poeticamente. Le pennellate evocano il tocco dei maestri pittori di fine Ottocento e inizio Novecento, la cui anima aleggia e rifiorisce nelle opere pittoriche di Eugenio Magno. La stessa atmosfera anima sentimentalmente le tele del pittore, che si ammantano di una venatura emotiva, facilmente percettibile e palpabile. È un filtro sentimentale, quasi spirituale, che mette in comunicazione il pittore con la natura, instaurando con essa un rapporto coinvolgente e appassionato. Tale filtro viene percepito senza sforzi dal pubblico fruitore, che, attraverso le tele incanala la propria emotività nel riecheggiare dei colori.

Tatsiana Pagliani andando oltre i confini del colore e della tela conferisce una conformazione tridimensionale alle sue opere andando a definire un ampliamento semantico di ciò che viene definito pittura eludendo restrizioni linguistiche, spaziali e materiali. Utilizza sia materiali tradizionali sia materiali di origine industriale, com’è tipico della contemporaneità. Riesce a personalizzare, in maniera del tutto evidente, lo statuto dell’arte pittorica mediante la sua attitudine interdisciplinare e semantica riuscendo ad abbattere gli steccati delle varie forme di espressione artistica. Inoltre, consegue lo slittamento di senso e il cambiamento dei contenuti tradizionali, ovvero ricerca della bellezza e esaltazione della storia e della mitologia. Le sue opere assurgono a una categoria multicomprensiva che si modifica costantemente in ordine ai contenuti, alle forme e ai materiali impiegati.

Tratto da una storia vera ancora oggi presente a Pompei. Una cospicua produzione di fiction ha creato nell’immaginario collettivo un ipotetico contesto conviviale nel quale gli antichi romani erano soliti pranzare. Ma mentre le mitiche cene di Lucullo, riecheggiate nelle fantastiche orge di Trimalchione, vanno riguardate alla stregua di eccezionali ostentazioni di opulenza, per i comuni abitanti dell’impero tacitare i morsi della fame costituì sempre una triste incombenza giornaliera, peraltro spesso delusa, nelle città più che nelle campagne. Dove, come e cosa fosse per la stragrande maggioranza dei romani il desinare nella quotidianità dei primi secoli della nostra era costituisce l’avvincente falsariga del volume Pompei: storia di una antica Caupona. Società, abitazioni, taverne, alimenti e ricette vengono perciò scandagliati e vagliati nelle sue pagine riccamente illustrate, rievocando un contesto storico attendibile e dettagliato, confermato dai limitrofi scavi di Pompei. Prefazione di Maurizio De Giovanni.

Le rappresentazioni degli Arcani Maggiori ci aiutano a comprendere meglio eventi importanti che stiamo vivendo o gli insegnamenti di vita che il Destino riserva ad ognuno di noi. Da sempre sono considerati i custodi silenziosi che conservano la memoria del nostro viaggio mortale e danno voce alla nostra anima. L’interpretazione poetica e onirica dei sentimenti umani, magistralmente espressa nelle illustrazioni dell’artista Lilliana Comes, trova dunque una naturale rappresentazione in queste carte che, pur rispettando il simbolismo classico di ciascun Arcano, offrono la possibilità di riflettere sulle nostre emozioni umane in un mondo a cavallo tra la realtà quotidiana e quello onirico. Ricche di potente energia positiva, ogni dettaglio, ogni sfumatura di colore usata per creare queste straordinarie carte, potrà aiutare il consultante ad entrare in contatto con la parte più istintiva e magica del suo Essere, fornendo sicuramente un punto di vista unico ed originale ogni volta che nasce il bisogno di riflettere su qualcosa o qualcuno che ci sta a cuore.

Partenope Art Festival è una rassegna d'arte internazionale di autori Campani e napoletani soprattutto o di coloro che sono passati da Napoli e dalla cultura partenopea hanno ricevuto grandi influssi e nuova creatività artistica. Nel 2020 l'associazione “Non me ne vado” di Ferdinando Sorrentino ha voluto la collezione del Museo DAMA di Luigi Di Vaia e con la speciale partecipazione dell'artista Eugenio Magno. In una particolare condizione di crisi come quella del 2020, pandemia inclusa, l'arte non si ferma... mai. Elenco degli Artisti presenti nel catalogo: Eugenio Magno, Armando De Stefano, Renato Barisani, Giuseppe Casciaro, Eduardo Dal Bono, Giacinto Gigante, Domenico Spinosa, Lucio Del Pezzo, Salvatore Emblema.