Fioranna

Napoli, 12 gennaio 1808 Giuseppe Bonaparte con Real Decreto sancisce la dismissione di diversi monasteri della città di Napoli. Nella notte del 16 gennaio 1808, le suore del convento di Santa Maria dei Miracoli furono quasi a forza trasportate in carrozze chiuse e trasferite altrove. Timorose e ignare del loro destino, presero la decisione di portare con loro la cosa più preziosa: la sacra effigie della Madonna dei Miracoli. Da quel momento si perdono le tracce del quadro. Nella chiesa, successivamente riaperta al culto, un nuovo quadro della Madonna sostituisce l'antica immagine di cui non si ha più notizia. Napoli, marzo 2020 L'autore da fedele e storico dell'arte si sofferma a guardare nella chiesa di Santa Maria dei Miracoli l'immagine della Vergine collocata sopra l'altare maggiore. È sempre più perplesso: non può essere - a livello stilistico - il quadro originale menzionato dalle antiche guide della città di Napoli e che nel 1616 dà il nome alla chiesa. Inizia così una ricerca tra antichi documenti, guide della città dell'epoca, chiese del centro storico, cercando di ricostruire gli spostamenti del quadro. L'ostacolo più grande da sorpassare è che del quadro non si hanno riferimenti iconografici, ma un testo particolare gli apre la strada a nuove scoperte. Il presente lavoro è volto a dimostrare l'importanza e la valenza storico-devozionale legata all'immagine della Madonna dei Miracoli. La ricerca effettuata è frutto di un impegno che va oltre il discorso puramente artistico, ma che vuole invece far emergere e dimostrare quale fosse il quadro originale, e il percorso storico che lo ha portato lontano dal suo luogo di origine e ne ha fatto perdere relativamente le tracce per due secoli.

Il libro nasce dal desiderio di ridare giusta visibilità non solo a ben note fonti antiche ma anche a fonti che nei secoli hanno continuato a parlare dei Campi Flegrei, consentendo che non si spezzasse il filo della narrazione; fonti preziose che raccontano Baia brulicante di vita divenire una terra desolata con teschi di soldati sulla spiaggia, o Cuma al principio del '700 con un'immagine onirica e al contempo più reale di quante ne potremo ricostruire al computer, un'immagine che gli antichi non videro mai, ma che nei secoli in cui la città continuò a vivere in una desolata palude, videro i viaggiatori solitari innamorati dell'antico. O ancora, quando fonti come le incisioni di una straordinaria Eneide del XVI secolo raffigurano Cuma come luogo di congiunzione tra la storia di Creta, scolpita da Dedalo sul tempio di Apollo, e quella di Roma mostrata da Anchise a Enea nei Campi Elisi. Infatti un'altra ragione per riscoprire il grande patrimonio di fonti che vengono dai libri a stampa tra XVI e XIX secolo sono le immagini che come occhi attenti alle mutazioni del paesaggio, ne raccontano la muta storia. Fonti antiche che ricordano i miti in cui i nomi di queste terre sono legati a dei ed eroi. Fonti medievali che cambiano quei nomi e mutano Virgilio in un mago e la Sibilla in una cristiana profetessa. Fonti moderne in cui tutto è visto attraverso il filtro dell'antico e lo spessore del tempo.

Alberto Neiviller, prima di potere avere i giusti apprezzamenti che gli rendessero giustizia per la sua arte scultorea, ha dovuto attendere oltre ottant'anni, rimanendo uno sconosciuto o quasi, perché purtroppo deceduto prematuramente a quarantadue anni a causa di un'aggressione avvenuta in un capannone di lavoro. Dall'esperienza giovanile nel laboratorio di Vincenzo Gemito, che aveva frequentato come allievo e prezioso collaboratore, Neiviller, dopo qualche anno dalla morte del grande maestro, nel 1933 si allontanò da Napoli per recarsi a Mogadiscio. La produzione scultorea di Neiviller, in prevalenza, è rappresentata dalle numerose opere realizzate nella piccola fonderia a Mogadiscio nel villaggio di Uardiglei, tutte opere uniche che raffigurano somali, donne, bambini, guerrieri e santoni. A buon ragione, il giornalista Paolo Cesarini che lo aveva intervistato in Somalia, lo aveva definito "lo scultore dei somali". Alcune sculture del periodo precedente a Mogadiscio, realizzate da Neiviller presso il laboratorio di Gemito a Napoli negli anni Venti, portano la firma di quest'ultimo, come anche altre realizzate in collaborazione con il maestro. L'abilità tecnico-scultorea di Neiviller nella ritrattistica è notevole e mostra dei chiari riferimenti ai lavori dei maestri Vincenzo Gemito e Filippo Cifariello. Le sculture in bronzo di Alberto Neiviller, sono tutte opere uniche, non hanno repliche poiché nella sua piccola e modesta fonderia non c'erano i mezzi, soprattutto economici, per produrre opere in serie, come facevano alcune rinomate fonderie a Napoli nella stessa epoca. Quindi le sue sculture sono state modellate, fuse, cesellate e patinate da lui stesso nella piccola fonderia presso il villaggio di Uardiglei (Mogadiscio). Il percorso artistico di Neiviller si può dividere in tre periodi: il primo si riferisce a Neiviller ragazzo che frequenta la fonderia del padre Francesco; il secondo presso il laboratorio di Gemito come allievo e collaboratore; il terzo a Mogadiscio, periodo significativo della sua produzione scultorea attraverso la quale racconta la vita quotidiana della gente somala, con alcuni riferimenti agli insegnamenti del suo maestro Gemito e a volte anche ad Achille d'Orsi. Il testo si basa su materiale documentario e iconografico inedito. Le sculture qui pubblicate, attualmente conservate nella Chines Collection di Roma, sono inedite.

Gennarino è un piccolo pirata con i piedi grandi e puzzolenti, soprannominato Formaggino dalla ciurma della nave. Sarà l'unico ad avere il coraggio di accettare una prova impegnativa proposta dal capitano e nel suo percorso incontrerà tanti amici fantastici. Riuscirà a portare a termine la missione? Leggete la sua storia e vi svelerà il segreto per diventare dei supereroi, proprio come lui! Un albo illustrato per imparare ad avere sempre fiducia in sé stessi. Età di lettura: da 6 anni.

"Le persone che praticano la gentilezza sono esseri umani che scelgono di attingere a una straordinaria risorsa della propria umanità". Si può parlare di gentilezza in questo nostro tempo difficile e contraddittorio? Sembra di sì ed è quello che l'autore dimostra in questo saggio dove ripercorre sia la sua esperienza di assessore alla gentilezza nel comune di Torre Boldone che quella di ideatore e fondatore dell'associazione di promozione sociale "Torre Gentile". Praticare la gentilezza in politica, tema trasversale di grande attualità, significa perseguire obiettivi di grande valore sociale - come quelli previsti ad esempio dall'Agenda ONU 2030 - senza generare conflitti, costruendo progettualità efficaci nate dalla ricerca di ciò che accomuna e non di ciò che divide, così come spesso viene richiamato da Papa Francesco in numerosi passaggi dell'Enciclica Fratelli Tutti. La politica gentile implica un passaggio dalla logica dominante del "chi ha ragione" a quella del "come si fa a vivere insieme" e non è, pertanto, un'idea astratta ma un mezzo concreto per creare una nuova modalità relazionale tra i cittadini e le istituzioni in un clima di corresponsabilità e co-progettualità. Per mostrare la profonda efficacia di questa filosofia della politica gentile, l'autore trascina il lettore in un vortice di proposte, iniziative, idee, progetti originali e innovativi, frutto del suo atteggiamento positivo, di chi con entusiasmo vuole guardare dentro le cose e agire di conseguenza.

Qual è l'odore del mare? È quello della vita che con i suoi sogni, gli amori, le vicinanze e gli allontanamenti, i suoi pieni e i suoi vuoti, costantemente si rigenera e sembra seguire l'andamento ritmico del mare, lo sciabordio delle onde, il ripetersi costante di qualcosa di antico e pur sempre nuovo. Dal mare l'autrice trae la sua ispirazione creando storie che attingono alla memoria del passato e, vivificate, le restituisce a una nuova esistenza. Il continuo rimando tra prosa, poesia e immagine è la cifra stilistica del testo: linguaggi diversi che dialogano tra di loro completandosi e arricchendosi l'un l'altro. Il racconto della vita e il poter sfiorare il suo segreto è il motivo del viaggio che, leggendo il libro, tutti noi siamo invitati a intraprendere.

C'era una volta un piccolo limone curioso, Michelino, e il suo saggio nonno, una donna con il nome di un fiore, un comandante scrittore, un medico sognatore e un pescatore innamorato… Una storia che insegna il valore dei ricordi perché è nelle piccole cose che è racchiusa l'essenza di quelle grandi. Sarà proprio Michelino che, con amore, porterà avanti questo importante compito: quello di mantenere vivo il legame tra il presente e il passato! Età di lettura: da 5 anni.

Una storia di armatori coraggiosi, di validi marinai, di rotte verso tutti i paesi del mondo, della scienza della navigazione e dei relativi progressi attraverso i secoli. Una storia di cantieri e di validissime figure di artigiani quali i maestri d'ascia, i calafati, i tagliatori e cucitori di vele, da ritenersi il vero supporto di una grande marineria. Una storia fatta soprattutto da donne, le donne delle città di mare, forti, capofamiglia e misericordiose verso altre donne ai cui mariti il mare aveva già mostrato il suo volto peggiore. Una storia della marineria procidana all'epoca dei grandi viaggi oceanici, che attinge a un archivio particolare: il dialetto dell'isola, con tante espressioni, tipiche di quel periodo e che, ancora oggi, gran parte della popolazione usa come metafora di fatti e rapporti umani, pur non conoscendone più l'origine.

Filastorie in bicicletta è una raccolta di racconti in rima, scritti durante i viaggi di Gracilino in giro per il mondo. Egli vivrà incontri ed esperienze uniche, che metteranno in discussione il suo punto di vista su molteplici aspetti della vita: il tempo e quanto sia importante viverlo e non aspettarlo, il riciclo e l'arte che se ne ricava, il valore dei giochi all'aperto, l'affascinante mondo dei libri e dei suoi autori, le paure dei bambini. Giocherà con le parole per dar vita a nuovi concetti attraverso l'immaginazione e la fantasia. Gracilino ne ha fatta di strada e con questo libro vuole trasmettere tutto il suo entusiasmo per la vita!

"In questo contesto così suggestivo e culturalmente stimolante, il Museo Artistico Industriale rappresenta il cuore pulsante di un passato ancora vivo". Il Museo Artistico Industriale di Napoli presenta la propria collezione d'arte del '900, con nuovi allestimenti e contenuti aggiornati alle più recenti ricerche. Un lavoro che ripercorre le vicende dell'Istituto d'Arte di Napoli dall'iniziale Museo scuole-officine del 1882 al Real Istituto d'Arte degli anni venti e trenta del Novecento ed è una significativa immersione nella storiografia della città. Le relative ricerche, i chiarimenti e recenti studi dei manufatti, a tutt'oggi presenti nelle collezioni dell'Istituto, hanno delineato una complessa realtà in cui le definizioni d'arte, la didattica, le valenze ideologiche si intrecciano al corso degli eventi artistici e politici di Napoli.

"Ed è proprio in essi, e in coloro che, nella dedizione a quest'ordine di studi e a quest'attività, li seguiranno, che Procida ripone la speranza che la sua tradizione marinara possa mantenersi viva e primeggiare sui mari dell'intero universo". Le attività marinare hanno costituito, per secoli, la fonte di reddito principale per Procida, la cui flotta ha conteso a lungo il primato a quella della costiera sorrentina. Oggi quello di Procida marinara è poco più che un mito. La frammentarietà e la dispersione delle notizie che concernono le vicende della marineria procidana, nonché la difficoltà di accesso a molte delle fonti, ne hanno reso difficoltosa la ricostruzione che è stata realizzata con il ricorso, oltre che a libri, periodici e documenti di varia natura, anche a reperti di cultura materiale e a fonti orali, pur con le ben note difficoltà esegetiche che vi sono connesse. L'opera, alla quale fu assegnato il premio Penna d'argento nell'edizione del 1998 della Fiera del Libro di Procida, era assente dalle librerie da un quarto di secolo all'incirca ed è riproposta nel momento in cui Procida ha assunto il ruolo di Capitale italiana della Cultura, in una edizione riveduta e aggiornata.

Giuditta ha sette anni e una vita piena di affetti. Lei e suo nonno Tommaso sono inseparabili! Ma le cose non vanno sempre per il verso giusto... nonno Tommaso purtroppo si ammala. Cosa cambierà nella vita di Giuditta? La mamma, per consolarla, le regala un oggetto molto caro al nonno: il suo quaderno di viaggio. Giuditta inizia così il suo percorso alla scoperta di Procida, delle sue leggende e delle sue tradizioni. Viene avvolta da stelle che assomigliano a brillantini, limoneti millenari, falò scoppiettanti, alberi dalle folti chiome, casette colorate e imparerà per la prima volta ad affrontare se stessa e i suoi sentimenti. Il viaggio di Giuditta viene però interrotto dalla voce della mamma che la riporta alla realtà: forse il nonno si è ripreso e presto tornerà a casa? Età di lettura: da 6 anni.