Icone Edizioni

Un elaborato e genuino distillato di vite, dove ognuno potrà ritrovarsi nel profondo. Il personaggio non ha un nome proprio, o meglio, ne ha tanti: Viola ecchimosi, Nana da giardino alta all’occorrenza, Viaggiatrice da cavacecio, Pascolatrice di egofili, Prodotto felice, ES-senza Viola. A seconda di ciò che vivrà si firmerà con un nome diverso, a sua ispirazione. È così che farà vivere appieno tutte le se stesse che la compongono, a seconda degli incontri. Chi è la viaggiatrice? È una persona come tante, prima di ogni cosa un individuo in continua ricerca: curiosa, si stupisce, si turba e si rianima di continuo e sa molto bene che il futuro, soprattutto il suo, è un gesto fatto adesso. Queste lettere sono nate come nasce l’amore, senza un perché. Sono la conseguenza, anzi, la prosecuzione, della ricerca artistica dell’autrice in cui la protagonista delle opere pittoriche esce dalla tela, smette per un po’ di essere dipinto e inizia a raccontare da chi è composta questa sua, ma forse anche nostra, immensa, bizzarra, spietata Esistenza.

Una foto può lasciare un segno nella memoria anche da sola, ma se l’emozione che suscita il guardarla si associa alle parole del suo autore, quel segno sarà più profondo. Guardando e leggendo questo calendario, ho avuto la sensazione di respirare senza affanno. Come se una ruga di tensione si distendesse sulla mia fronte, suggerendomi una pausa. Eppure non si tratta di problemi da poco. Sono riflessioni importanti quelle che ci propone Oliviero Bettinelli, il suo autore. Si può parlare di dipendenze evidenziando il gesto di una mano, lo stelo di un fiore o un panorama. Guardando non saremo attratti dallo stesso particolare (non lo si è quasi mai quando si osserva una foto), ma avremo voglia di prenderci il tempo necessario per pensare. Restituire valore al tempo della riflessione, quando la velocità sembra essere diventato un valore in sé, è importante. Ci permette di agire consapevolmente, partendo da noi stessi. Con la semplicità di un getto d’acqua che esce dalla pietra spaccata di una fontanella.

"Dipingere è un rito. L'opera si compie attraverso un rito che è l'azione e la dinamica di mettere insieme i simboli. Questi ultimi rappresentano un concetto singolo, ma uniti insieme attraverso un rito costituiranno un linguaggio complesso e potente. Il rito ne contiene altri infiniti e arriviamo al simbolo più visibile: il femminile, no, non dipingo le donne, dipingo il femminile, quello che appartiene a tutti senza distinzione di sesso. Se ho scelto le forme di una 'donna' è secondario e se questa mi somiglia lo è altrettanto: quando si vive insieme con qualcuno per molto tempo si finisce naturalmente per somigliarsi. Siamo su quel sottile margine dove la dignità e il femminile incontrano il quotidiano e tutti i suoi orrori. 'Vive in una favola', nulla di più errato: vivo nella realtà, quella bella e spietata, e la realtà non è unicamente quella tangibile di tutti i giorni, ma anche quella di tutte le notti dove l'intensa attività onirica è reale. La realtà è sempre tale anche quando si sogna; è tutto ciò che si forma sia quando i nostri occhi sono chiusi, sia quando sono aperti: quando si sogna si è reali. Ora, detto ciò: sfido chiunque a vedere una donna nuda in una mia opera." (L'autrice)

Rivedendo le immagini dipinte nel corso della sua vita, l’analista junghiano Paolo Aite nel libro "Risonanze tra pittura e psiche" ha cercato di far emergere il filo conduttore che lega differenti aspetti della sua esistenza, quelli personali, professionali e di ricerca teorica sull'apparire dell’immagine mentale. La visibilità, in cui appare alla coscienza il mondo psichico, è un mistero che sempre ha attratto l’attenzione dell’uomo che, per comprendere quanto si muove nel profondo, ha tentato di dare forma a quanto viveva tramite la materia e i colori. “I dipinti sono per me come sogni fatti con le mani, fantasie vissute tramite la materia nel gioco misterioso che unisce le mani allo sguardo."

Alessandra Carloni è una giovane artista, ricca di interiorità e contenitore naturale di ricordi universali che lei materializza nei suoi lavori, con una incosciente chiarezza di intenti, una narrazione fantastica e piena di semplicità. I suoi personaggi sono anime dai lineamenti indefiniti con lo sguardo aperto al presente, i capelli al vento, il corpo proteso ad accogliere, a volte a conservare, mai a rifiutare, perché la loro ricerca è del bello in ogni cosa e in ogni situazione della vita; una vita semplice, attenta alle piccole cose, aperta alle novità, contenitori di vissuto. Guardandoli e assumendo lo sguardo dei loro occhi, quelli che l'autrice volontariamente non dipinge, ci si accorge che ogni figura è un "Viandante", portatore di memorie e suggestioni intime, ancestrali, profonde, piene di sentimenti rasserenanti. Dodici figure allegoriche che accompagnino un anno e gli inevitabili cambiamenti che questo porta con sé, che guidino una ricerca incessante quale è il cammino dell'uomo, ché pare un destino inevitabile quello di avventurarsi su percorsi ardui, controvento, con la luce negli occhi, per ritrovare il senso perduto della propria consapevolezza.

Le nostre città sono fatte di veri muri che chiudono, proteggono, dividono, emarginano, impediscono di “vedere”, “sentire”, “attraversare”. Gli artisti con la Street Art hanno sovvertito queste loro peculiarità. I muri a Roma, come in numerose altre città del mondo, si aprono alla comunità e parlano un nuovo rivoluzionario linguaggio. Quartieri dormitorio, stazioni degradate, muri divisori vivono nuova vita, generando energia. A Roma, le opere di Street Art di noti artisti, diventano scenario e stimolo per un’altra arte: la fotografia. Il giovane e promettente fotografo Simone Pierucci non si limita a documentare i murales, ma con il suo “occhio” ricerca e racconta nuove realtà. L’energia messa in circolo genera nuova energia: l’occhio della macchina fotografica ferma e documenta l’“attimo” la “poesia” il “sogno”.

Come noi abbiamo bisogno di alimentarci, più volte al giorno, per sostenere la nostra vita fisica, così dobbiamo fare anche per quella spirituale, per poter attuare quella vocazione che Dio ci ha dato, nel posto in cui ci ha messi in questo mondo. Ogni giorno pertanto, nel programma della nostra attività, riserviamo almeno dieci minuti, per nutrire lo spirito con la preghiera e con la meditazione, sulle grandi verità della nostra fede cristiana. Per essere utile a tanti fratelli, molto impegnati nel loro lavoro quotidiano, ho pensato di scrivere 50 meditazioni. Esse sono state scritte con uno stile semplice, elementare, evangelico, perché possano essere comprese da tutti. Per poter capirle però è necessario accostarsi a loro con umiltà e presentarsi a Dio, riconoscendo il proprio nulla, distaccandosi dal mondo, sull'esempio di S. Francesco d'Assisi che ha detto: "Mio Dio e mio tutto".

I poeti cantano la casa? Certamente sì. Ma se lo fanno, non parlano solo dei muri e del tetto, delle porte e delle finestre, ma del luogo amato, riscoperto attraverso il viaggio interiore, che lascia spazio alla pace del cuore. In questo piccolo volume abbiamo raccolto poesie e prose scritte sulla "casa interiore". L'idea è quella di muoversi in questo terreno intermedio tra la realtà e il sogno poetico, terreno che in tempi di crisi può aiutarci a ritrovare una via "tra la montagna e il cielo" come ha scritto un poeta nostro contemporaneo. Affidiamo queste poesie a lettori e lettrici che desiderano uscire un poco dalla quotidianità, per ritrovarsi e riscoprire sentimenti ed emozioni che aiutino a ben vivere.

Ci sono tre cose che non ci si stanca di guardare: il volto della persona amata, la brace che lentamente si consuma e il mare. E dei tre, quest'ultimo è il soggetto più duttile e insinuante. Il mare, infatti, entra nei fiordi della nostra anima: è fratello, ma anche padre e madre, è maestro e ci insegna due cose che dovrebbero stare sempre una accanto all'altra: la bellezza e la vita. Cioè l'essenza dell'arte di cui esso mare si presenta come inarrivabile modello, come la brace, come un volto amato, sempre cangiante. Che non s'afferra mai e che le immagini, anche le più belle e studiate, non possono che rappresentarne una parte. Piccola porzione, infinitesimale dell'assoluto che nel mare si specchia e si rifrange.

L'idea di un mondo più giusto e finalmente umano è talmente semplice e scontata da essere disarmante. Ed è infatti "disarmati" che abbiamo raccolto in questo libro i pensieri e le parole di esperte ed esperti che abbiamo incontrato, affinché anche chi non c'era possa toccare con mano la complessità di argomenti tanto vasti. Non dobbiamo temere la complessità. Essa è necessaria nelle relazioni, nelle condivisioni e nella costruzione di un immaginario collettivo che ci porti veramente oltre il presente, in un futuro certamente incerto le cui radici, però, fanno già parte di noi.