Ikonos

Un'avventura piena di colpi di scena per imparare e scoprire il valore del bene più prezioso per tutti gli essere viventi: l'acqua. Un viaggio da cui si possono imparare i piccoli gesti quotidiani che migliorano il mondo dei bambini di oggi e di domani. Età di lettura: da 5 anni.

Catalogo d'arte realizzato in occasione della mostra personale di Fulvio Rinaldi organizzata dal Centro di Promozione Culturale le Muse ad Adria dal 15 novembre al 31 dicembre 2015.

L'idea che i folli siano i veri sani e che i sani siano i veri malati è spesso alla base di romantiche riflessioni sulla vita e sulla società. La follia è una materia che attrae, un mondo che non si riesce a capire, ma che è bello e geniale proprio per il suo anticonformismo. Peccato che, nella realtà, le cose non siano proprio così e l'insania si dimostri diversa, priva di qualsiasi aura magica. La follia, quella vera, porta sofferenza, solitudine, consuma lentamente i rapporti umani. È proprio in questa atmosfera surreale che si srotola la trama del romanzo, imprevedibile fino alla fine, che vede le vite di Lucy, una ragazzina strana e misteriosa, e di Ville, un uomo qualunque che sta cercando di ricomporre i pezzi della propria vita, incrociarsi e influenzarsi a vicenda. Il loro particolare rapporto di amicizia si evolve in modo autentico e turbolento, sugli sfondi bianchi e freddi del paesaggio finlandese.

"La Luce!" è un libro illustrato per bambini, testi di Francesco Acerbis con illustrazioni di Arianna Tamburini, che spiega ai piccoli lettori a cosa serve l'energia e come deve essere utilizzata per non essere sprecata. Dischi volanti in camera da letto, pinguini che pattinano in cucina, fuochi d'artificio in salotto. Giochi di fantasia che animano tutte le case ma da cui si possono imparare i piccoli gesti quotidiani che migliorano il mondo dei bambini di oggi e di domani. Età di lettura: da 5 anni.

"Apologia" è una vera e propria opera concettuale a cavallo fra musica, canzone, testo narrato e immagine. Il protagonista dello spettacolo diventa il lettore/uditore, che viene accompagnato da dieci "figure d'eccezione" in un viaggio singolare, dal forte potere evocativo. Un percorso nella memoria e nel tempo, che si muove attraverso le sensazioni più intime di ognuno di noi. Un libro e un album che, parlando di morte, vogliono riaffermare la vita in tutta la sua potenza. L'incontro tra un giovane e un vecchio, una locanda e un mazzo di tarocchi che fa da bussola. Un viaggio al limite tra il reale e il sogno, tra la vita e la morte. A volte gli incontri cambiano le prospettive dando nuova luce alle cose. Percorrere strade differenti per arrivare agli stessi luoghi del cuore. Come se di un libro si potessero leggere diverse versioni, giungendo a una conclusione comune.

Gli Aghi di Pino, band folkloristica proveniente dalla Valle Seriana (Bergamo), propone ne "Il Canzoniere" i testi del proprio repertorio musicale, che ripercorre i più famosi canti della tradizione bergamasca e italiana. Il repertorio è caratterizzato sia da canti seri e romantici (che narrano di mestieri ormai scomparsi, di improbabili storie d'amore e di duro lavoro nei campi o tra i pascoli), che da altri brani più briosi e scanzonati (che raccontano ad esempio dei sotterfugi messi in atto dai mariti per passare più tempo all'osteria o con la Rosina di turno...). La raccolta si caratterizza anche per le numerose illustrazioni fotografiche della band e per la presenza di oltre 100 detti e proverbi della tradizione bergamasca con relativa traduzione a seguito!

Questo volume costituisce un'approfondita indagine sulle rappresentazioni iconografiche di Salomè e San Giovanni Battista nel periodo compreso tra il XVII e il XVIII secolo. Attraverso una rigorosa ricerca iconografica e iconologica, il libro esplora le varie espressioni artistiche occidentali ed orientali che hanno adottato l'immagine di Salomè in relazione alle storie di San Giovanni Battista. Partendo dalla consapevolezza della carenza di repertori iconografici nella storiografia italiana rispetto ad altre tradizioni europee, il volume si propone di colmare questa lacuna fornendo un'analisi dettagliata delle opere d'arte visiva prodotte durante questo periodo. Attraverso una suddivisione cronologica, il libro offre una panoramica completa delle rappresentazioni di Salomè e San Giovanni Battista nel contesto artistico del XVII e XVIII secolo. Ogni opera è accompagnata da una scheda descrittiva che ne illustra il contesto storico e artistico, fornendo al lettore un quadro esaustivo delle diverse interpretazioni di questi due importanti personaggi biblici nel periodo considerato. Con questo secondo volume, il progetto di ricerca dedicato a Salomè e San Giovanni Battista prosegue nella sua missione di documentare e analizzare l'evoluzione dell'iconografia religiosa nel corso dei secoli, contribuendo così alla comprensione della storia dell'arte e della cultura visiva occidentale.

La storia di "Nicolò Zen tra Tiziano e Tintoretto - Storia di un riconoscimento" ci conduce in un viaggio affascinante attraverso la Repubblica di San Marco nel XVI secolo, un'epoca caratterizzata da profonde trasformazioni politiche, militari e sociali. In questo contesto, la famiglia Zen emerge come protagonista, navigando tra le correnti contrastanti dei "Falchi" e delle "Colombe", che si contendono le strategie di difesa e di commercio della Serenissima. Attraverso una meticolosa ricerca storica, l'autrice ci conduce nel cuore delle vicende familiari e patrimoniali degli Zen, evidenziando il passaggio graduale dell'attenzione della famiglia dai possedimenti ultramarini al Levante verso quelli sulla terraferma veneta. Nel contesto di queste trasformazioni, emerge la figura di Nicolò Zen, immerso nelle intricate trame politiche e commerciali dell'epoca. Il libro ci guida anche nella ricostruzione delle vicende legate ai dipinti raffiguranti Nicolò Zen, svelando i retroscena di un vero e proprio saccheggio delle opere d'arte veneziane avvenuto a partire dal XVII secolo. Attraverso la testimonianza di Marco Boschini e altri protagonisti dell'epoca, ci immergiamo in un mondo di affaristi senza scrupoli e intermediari d'arte, che hanno contribuito alla dispersione di opere preziose e alla perdita delle identità dei soggetti raffigurati. Grazie a un lavoro di ricerca archivistica meticoloso e paziente, l'autrice ci restituisce non solo la storia dei dipinti e delle collezioni disperse, ma anche le identità dei personaggi ritratti, conferendo alle opere un nuovo significato e valore storico. "Nicolò Zen tra Tiziano e Tintoretto - Storia di un riconoscimento" si rivela così non solo un viaggio nel passato artistico di Venezia, ma anche un'occasione per comprendere meglio le complesse dinamiche sociali e culturali di un'epoca straordinaria.

"La realtà dell'invisibile: Arte, Letteratura, 'Follia'" di Marco Lorandi Bedogni-Pietri è un'esplorazione dettagliata e appassionante che si estende per un vasto arco temporale, affrontando il complesso problema dell'immaginario artistico e delle sue manifestazioni attraverso i secoli. Lorandi Bedogni-Pietri conduce una ricerca approfondita e quasi ossessiva, raccogliendo un vasto materiale bibliografico e iconografico dalle biblioteche europee. Questo viaggio nel mondo dell'arte e della letteratura, permeato da un approccio esoterico, esplora il revival della tradizione occulta ed ermetica europea dal protoromanticismo ai primi del Novecento. (...) Attraverso un approccio storiografico rigoroso, Lorandi Bedogni-Pietri mette in luce il ruolo dell'immagine come portatrice di una verità unica e indelebile, sfidando le interpretazioni riduttive della critica contemporanea. La sua ricerca, incentrata principalmente sull'ambito francese ma con aperture verso altre tradizioni artistiche europee, offre una prospettiva nuova e stimolante sull'arte e sulla sua relazione con l'immaginario collettivo umano.