Scripta

All’origine di tutti i lavori di Pino Carollo vi è certamente l’influenza che ha esercitato su di lui la terra che lo ha visto nascere e in cui ha trascorso la fanciullezza: l’amato Alto Adige e i suoi boschi sono stati per lui la prima fonte di ispirazione. Quasi tutto il materiale da lui prodotto trova la sua solida radice nei sogni. Il materiale onirico è stato il fertile terreno cui attingere per elaborare le sue tante storie. Attraverso le sue visioni poetiche egli ha inseguito il suo sogno e anche nei momenti più difficili ha saputo spostare il suo sguardo: quello sguardo sulla diversità, la sua ma anche quella di tutti noi, si è avventurato così lontano da svelarci mondi inesplorati, dando loro forma. Le sue parole sanno toccare nel profondo chi le sa ascoltare. Parole che fanno bene al cuore.

Con il suo secondo lavoro, dopo la raccolta "Racconti spiati", Carmela Iacoviello approda al romanzo facendovi confluire la peculiare voce narrativa che l’ha fatta apprezzare nella sua prima opera. Originaria della Basilicata, vive a Verona dove ha insegnato Lettere alle scuole medie. L’autrice svolge la sua inchiesta tra gli avi del secolo scorso rivalutando l’essenza umana di una gramigna mescolata al grano per rivendicarne pari dignità. Anselma ha la voce, il canto, prima che la bellezza, a compensare la sfortuna della nascita. In lei l’arte spontanea e il fascino si combinano con l’intelligenza di un capodinastia consapevole della propria missione nei riguardi della stirpe.

In collaborazione con Rete Orti Botanici Lombardia. Una "scheda di campo" utile alla visita del Parco. Il giardino all'italiana, le camelie, il tunnel degli agrumi, le azalee, le piante tropicali, il giardino roccioso e le succulente, le piante aromatiche, i rododendri arborei, le felci, ali alberi monumentali e il comparto agricolo del parco, raccontati e illustrati.

Resa nota in occasione della mostra Il simbolismo 2011-2012), la grande tela, firrmata dal pittore meclemburghese Otto Vermehren (Güstrow, 1861 – Gehlsdorf, Rostock, 1917), ed eseguita verosimilmente a Firenze nei primi anni del Novecento, per poi essere proposta sul mercato tedesco dalla storica galleria “Pietro Del Vecchio” di Lipsia, riproduce fedelmente la quinta e ultima versione dell’Isola dei morti (Die Toteninsel), icona assoluta del simbolismo europeo, dipinta a Zurigo nel 1886 da Arnold Böcklin (1827-1901), su commissione del Museum der bildenden Künste Leipzig, dov’è tuttora conservata. Appartenuta sino allafine dello scorso decennio a una famiglia tedesca, e oggi collocata in una raccolta privata italiana, l’opera, di alta qualità pittorica, ancora montata nell’originaria cornice a edicola in stile neorinascimentale, bene testimonia le straordinarie capacità di copista di Otto Vermehren.

Il testo è una guida essenziale all’uso dell’oligoterapia ‘catalitica’ nella pratica quotidiana. Nel primo capito introduttivo vengono definite le caratteristiche essenziali dell’oligoterpia, mediante le risposte agli interrogativi più comuni sul tema. L’applicazione preventiva e curativa degli oligoelementi nei vari disturbi costituisce l’argomento del secondo capitolo. La terza parte ricorda gli aspetti essenziali dei principali oligoelementi.

Ci sono tanti modi di raccontare: oralmente, per iscritto, nei film, nei serial televisivi, ma in tutte le narrazioni accade qualcosa, fatti che cambiano il corso degli avvenimenti: fortunati, sfortunati, casuali, predestinati. Questo saggio si concentra su tali momenti che rappresentano le svolte, gli scambi, i crocevia del meccanismo narrativo e delle vicende dei personaggi. Come nella vita, alternative improvvise o meditate, conclamate o silenziose accendono e regolano le storie che più ci coinvolgono.

Lionello Fiumi (Rovereto 1894 - Verona 1973) dopo aver fondato e diretto il “Gazzettino Illustrato” tra il 1920 e il 1924, si trasferì per molti anni a Parigi, svolgendo opera di diffusione della letteratura italiana (istituì e curò la sezione parigina della Società Dante Alighieri e fondò e diresse, a partire dal 1932 la rivista bilingue “Dante”). La sua poesia, (Pòlline, 1914; Mùssole, 1920), è essenzialmente impressionistica e visiva, di un crepuscolarismo reso a tratti dinamico da innesti di futurismo e di esperienze cosmopolitiche (Tutto cuore, 1925; Sopravvivenze, 1931; Stagione colma, 1943 ecc.; ora riedite in Opere poetiche, a cura di B. Magnani Fiumi e G.P. Marchi, Verona, 1994). È autore noto (non solo in Italia) per l’infaticabile opera di divulgazione della cultura italiana che lo vide, oltre che poeta, traduttore e critico letterario per giornali e riviste di tutto il mondo. Vengono qui riproposti alcuni articoli, apparsi sulla stampa quotidiana, relativi al periodo bellico.

Volume fotografico che propone le bellezze della città bresciana dell'entroterra gardesano. Un invito alla visita del Castello Bonoris, del Museo Lechi, della Pieve romanica di San Pancrazio, del Duomo, del Museo Giacomo Bergomi, della Pinacoteca Pasinetti, del Museo Bianchi e del Teatro Sociale.

Con la loro grazia neoclassica i ritratti in pendant della famiglia del Conte Tommaso Balucanti, podestà della Brescia napolenica, costituiscono due degli apici qualitativi tra le "scene di conversazione", un genere pittorico ampiamente diffuso nella società elegante del primo Ottocento. Il volume illustra le opere presenti presso il Museo Lechi di Montichiari.

Questa mostra riunisce per la prima volta i migliori paesaggi dipinti da Luigi Basiletti riscoprendone il valore nella pittura italiana di primo Ottocento. Tra 1803 e 1809 l’artista bresciano compie un lungo viaggio di formazione toccando le principali mete del Grand Tour poi fedelmente riportate nelle sue tele, dalle antichità di Roma ai panorami di Tivoli, dal mare di Napoli alle cascate di Terni. Tornato in patria Basiletti ci ha lasciato le vedute più romantiche della sua terra: i dintorni di Brescia, la Franciacorta, i laghi di Garda e d’Iseo, dove la luminosità atmosferica e la precisione descrittiva conferiscono a quei luoghi un’immagine nuova, di intensa evocazione poetica.