TraRari TIPI

Una silloge di 146 pagine con i 15 racconti finalisti del Primo concorso Letterario Laveno Eventi. In appendice anche un progetto speciale dei bambini della Scuola 'Maria Peron' di Verbania.

Catalogo di mostra e monografia per Emanuele Bresciani con opere virtuali dei giovani artisti delle accademie di Bergamo e Verona. Con Bresciani ci troviamo di fronte a uno dei pionieri e dei più importanti protagonisti a livello mondiale di Virtual In-Game Photography. Pubblicazione ricca di screenshot da videogame elaborati con la tecnica di Bresciani e riprese surreali da Google Street View degli studenti.

Questo libro racconta sogni e realtà per strade e immagini nuove soprattutto a Milano, ma con ramificazioni e anticipazioni anche in Madagascar, a New York o Lisbona, perché si tratta di una dimensione estetica a livello planetario che ha origini e contaminazioni condivise e cifra propria la multiculturalità. È un’arte, come scrive Anna Canuto, che “si è sviluppata al di fuori del museo”, e la Milano degli ultimi anni ha saputo cogliere questo grande anelito di libertà di espressione riservando sempre più spazio alla street art. I graffittari sono passati da writers a urban artist, oggi accolti ovunque. Un’arte sempre giovane capace di dare un senso positivo ai luoghi abbandonati trasformandoli in spazi liberati. Cereda testimonia questa continua attenzione alla vitalità prorompente e irrefrenabile del colore che tende a lasciare il segno dove altri hanno scelto o dovuto chiudere gli occhi. Che dovranno riaprire. Introduzione di Anna Canuto.

Il Comune di Gemonio e il Museo Civico Floriano Bodini hanno voluto raccogliere una parte di patrimonio fotografico della comunità gemoniese in una mostra e in un catalogo. Un volume che ripercorre anni di vita sociale e artistica del paese, con un valore dell'immagine che travalica l'identità locale e diventa paradigma di socialità e storia.

Catalogo di mostra.

Un libro di 194 pagine per comprendere i protagonisti delle arti digitali in Italia. Oltre quaranta autori di videogame, environment, fumetto, virtual photography, presenti con una scheda biografica e tante opere dal portfolio personale. È il primo catalogo dizionario ragionato nel panorama editoriale di questi nuovi campi dell'arte, che mette in primo piano l'autorialità dei protagonisti spesso nell'ombra perché lavorano alla luce di un computer. Nomi famosi che hanno prestato la loro opera a titoli come Assassin's Creed o Mario Rabbids, nomi di esordienti, team che creano app per i musei, scena indie che sviluppa videogame culturali in pixel art, concept artist e scultori 3D. Un mondo nuovo si apre agli occhi del lettore. Con testo critico di D. Ferrari e L. Traini, curatori del libro. Completa il libro un piccolo dizionario di game art a cura di S. Mica, una spiegazione sulla Virtual Photography firmata da C. Bonora e una bibliografia tematica. Testi critici e biografici in italiano e inglese.

L'opera d'arte videoludica come Assassin's Creed (R) è allo stesso tempo contenuto e contenitore. Un libro-catalogo approfondisce le sue tematiche dalla nascita al 2017 per l'uscita di Origins (R). Oltre 100 tavole a colori di concept artist che hanno fatto un'immersione nel famoso titolo per produrre game art. Il libro contiene anche i codici QR per vedere i video dei game artist all'opera.

È un libro per chi ama le sfide e osa mettersi in gioco, perché il mondo si divide in gamer e non gamer, ma Neoludica ha creato da 9 anni il terreno per farli incontrare e per valorizzare la Game Culture come tesoro sociale, economico, estetico, culturale. Un libro pieno di novità valorizzando le cose fatte e che omaggia Tim Schafer con un tributo artistico. Un backup si fa per salvare tutto e per guardare al futuro con mente libera e spazio in più. Questo è un volume per raccontare i protagonisti italiani del mondo videoludico: sviluppatori, game e concept artist, curatori e studiosi, publisher, aziende, partner. Siamo oggi nel pieno dello sviluppo e dello svolgimento di queste arti innovative, arti che non cambiano la prospettiva dell’arte, cambiano l’arte in sé. Arti che si rimettono in gioco nel significato sociale dell’arte, come prassi e non solo come metafora. Arti che nascono da un fervido tessuto giovanile, estetico e produttivo, con potenzialità enormi a livello comunicativo ed economico e per le quali vale la pena insistere sul loro valore per affermarle in quello generale delle discipline umanistiche e dei beni culturali.

Libro-catalogo che raccoglie immagini e contributi critici sull'arte videoludica italiana, gli sviluppatori, i game artist, i concept e pixel artist, la formazione, la cultura, le rassegne più importanti.

Un libro che racconta l'intimità di casa e studio di Lucio Fontana attraverso le fotografie di Roberto Molinari, il rapporto con l'amico artista-industriale e mecenate Riccardo Crippa, il lavoro di quattro artisti contemporanei che 'nel segno di Fontana' hanno creato oggi ceramiche, quadri, disegni, sculture, raccogliendo la sua eredità artistica. Sono pubblicati i disegni di Fontana anni Trenta, della Collezione Crippa-Ranza, opere di Melotti, Rogers, Birolli, Arcangioli, D'Ambros, Ranza, Zilio. . Un volume storico-critico, poetico, curato da Debora Ferrari e Luca Traini con la presenza di altri autori, tra cui Paola Grappiolo, Nicoletta Negro, Marina Paola Rovelli, Matteo e Marta Vailati.

"L’arte è molto più di quel che vediamo. Oltre al soggetto, alla tecnica, alla composizione, al colore… c’è un’altra dimensione che testimonia la sua vita, la sua provenienza ovvero le vicende che ha vissuto. Ma il titolo vuol riferirsi anche al diritto dell’arte e del patrimonio culturale, materia che viene raccontata attraverso la vita quotidiana, nella sua normalità e nei suoi momenti eccezionali, e al rovescio, il diritto penale, chiamato ad intervenire in caso di furto, ricettazione, contraffazione, esportazione illecita, danneggiamento. Conoscere le regole della tutela e della valorizzazione del patrimonio culturale può servire a ridestare l’attenzione, a non abbassare la guardia. Si prova a disegnare una cornice, in forma di dialogo interdisciplinare (in uno spazio intitolato “Specialmente”), nella quale collocare alcune questioni sempre attuali che sfidano il nostro sguardo e dalle quali dipende il nostro modo di vedere, di percepire e di rapportarci con gli altri e con le “cose”. Si arriva a stabilire che non solo l’arte è molto più di quel che vediamo, ma quel che vediamo, tanto più in un Paese come l’Italia, dipende da quel che siamo o scegliamo di essere ogni giorno."

Questo libro (200 pagine, foto a colori), capace di riunire due strumenti energetici che si intrecciano in perfetta sinergia come i cristalli e il suono, invita a iniziare un viaggio scoprendo sfumature nuove di qualcosa già conosciuto, oppure iniziando dalle basi. Imparare con semplici esercizi a portare nella vita e nella quotidianità questi strumenti costantemente a nostra disposizione ci permette un percorso di crescita e miglioramento personali. I cristalli: con i loro colori e forme hanno catturato fin dall'antichità l'attenzione dell'uomo e sono stati studiati e adoperati in un'ottica “magica” che ora possiamo definire “energetica”. Il suono: una delle energie primigenie assieme alla luce stessa, vibrazione che attraversa la materia e giunge fino al fulcro della nostra essenza toccandoci nel profondo.