Vanillaedizioni

Catalogo della mostra Agostino Arrivabene. L'ospite parassita, a cura di Chatia Cicero e Alberto Zanchetta, Museo d'Arte Contemporanea di Lissone, 25 febbraio - 14 maggio 2017. Il Museo d'Arte Contemporanea di Lissone presenta "L'ospite parassita", una mostra che intende offrire un approccio caleidoscopico all'arte di Agostino Arrivabene (Rivolta d'Adda, 1967), rivelandone gli aspetti più mutevoli e imprevedibili che si innescano in un gioco di connessioni, dissonanze e dialoghi tra dipinti, installazioni e mirabilia. Cos'è l'artista se non L'ospite parassita delle sue stesse idee e ossessioni? Il titolo evoca la condizione ambivalente dell'essere ospitante, od ospitato, e la necessità di attingere energia emozionale da fonti e situazioni che ne alimentano la creatività. Il fascino, la sofferenza e il disgusto trasmessi dalla realtà sono per Arrivabene vitali forme di nutrimento, trasformate dall'immaginazione per costruire un nuovo modo di vedere, un mito personale da utilizzare come guida.

La Galleria Giovanni Bonelli di Milano ospita per la prima volta nei propri spazi la personale dell'artista Marco Mazzoni a partire dal 16 aprile 2015. Dopo due anni di esposizioni in Europa ed America, l'artista torna a presentare il suo lavoro in Italia con una mostra che comprende sia i disegni su Moleskine, fantasmagorie appartenenti al mondo animale sulle pagine della famoso sketchbook, sia le sue donne floreali. Sublimazioni contemporanee delle antiche figure delle sagge curatrici che detenevano i segreti terapeutici delle erbe e dei fiori. Home vuole essere sia metafora di un ritorno a casa sia una riflessione intima sul come nascono e si sviluppano i lavori dell'artista: un catalogo-diario realizzato con disegni e schizzi autografi in cui sono riportati pensieri, note, appunti di amici, artisti, critici, e persone care all'artista che hanno accompagnato la sua crescita personale ed artistica.

"Vita Nova" è un progetto fotografico che Franco Fontana concepisce nel 2010 e che affronta il tema della morte. L'artista lo affronta in maniera personale e vivifica nella sua complessità, partendo da un luogo di rilevanza estetica mondiale, il Cimitero di Staglieno (Genova). I primi scatti sono esposti nella mostra curata, proprio a Staglieno, da Fabrizio Boggiano. Successivamente, nel 2011, un primo corpus di immagini viene esposto come sezione speciale nella Biennale di Videofotografia di Alessandria a cura di Sabrina Raffaghello. Dopo due anni di ricerche, coadiuvato dal prof. Franco Sborgi, la serie prende forma in oltre 40 scatti, dove il senso della morte è affrontato nel suo delicato rapporto di Eros e Thanatos, rendendo le statue funebri parte di una sensualità e di una estetica che le rende vive e suadenti. In qualche modo concettualmente l'artista chiude un cerchio: negli anni 80, nella sua ricerca sul nudo, il corpo di giovani donne era reso statuario, ora il corpo delle giovani donne rappresentate nei monumenti funebri è reso vivo e attraente. La morte è viva e ha una dolcissima figura femminile.

Catalogo della mostra Chen Li. Respiro, CRAG Chiono Reisova Art Gallery, Torino, 14 settembre – 20 ottobre 2023. “La mostra personale Respiro è il risultato di un percorso, di una intensa introspezione, di un momento fondamentale della vita e della crescita di Chen Li come persona e come artista. […] Chen ha iniziato un nuovo respiro in cui energia e positività sfociano in opere con un focus sul rapporto con la natura, un ritorno alla vita che è al tempo stesso speranza e promessa. La dimensione più paesaggistica e figurativa della rappresentazione dipende essenzialmente dalla necessità dell’artista di riconnettere la sua interiorità a ciò che la circonda, mentre quella più astratta è legata al suo mondo interiore, ed è l’unione tra figurazione e astrazione, tra elementi antropomorfi, vegetali e floreali che è la cifra stilistica dell’artista". (Dal testo introduttivo di Elisabetta Chiono)