Fingerpicking.net: Acustica

“Questo libro raccoglie in un unico volume i brani che ho composto per la trilogia ‘Fingerstyle Guitar’, scritta con Daniele Bazzani e pubblicata da Fingerpicking.net tra il 2010 e il 2013. In quell’opera, sedici dei diciotto pezzi qui proposti si intervallano ai sedici pezzi composti da Daniele nei tre manuali che ne scandiscono il percorso didattico. La scelta di redigere a distanza di anni un nuovo libro con quei miei pezzi, a cui ho aggiunto due inediti per dare ancora più coerenza alla curva d’apprendimento creata per la successione delle composizioni, è stata stimolata e indotta dal personale desiderio di calare questo materiale più direttamente nel flusso della mia didattica e di tutti i manuali che ho pubblicato in seguito. L’apporto che tali brani hanno offerto al mio progetto formativo, infatti, è stato notevole, direi addirittura indispensabile”. Luca Francioso

“Per molti il primo incontro è avvenuto con la famosa scena del duetto-duello in ‘Deliverance’ (‘Un tranquillo week-end di paura’) su ‘Duelin’ banjos’ suonato da Eric Weissberg e Steve Mandell, per molti altri è stato grazie agli Eagles, con Bernie Leadon su ‘Take it easy’, ‘Doolin’ Dalton’ o ‘Midnight flyer’, o più raramente grazie ai Grateful Dead e Jerry Garcia, ma più recentemente per altri ancora è stato l’incontro con le atmosfere cupe e i suoni arcaici di ‘Cold Mountain’ e infine con la musica che caratterizza il film dei fratelli Coen ‘Oh brother, where art thou?’. Quelli della mia generazione invece, da poco passati quasi indenni ma un po’ perplessi attraverso ‘L’uomo del banjo’ di Ico Cerutti (arrangiamento di ‘Washington Square’ con banjo – ma tenore), hanno sicuramente incontrato il banjo a 5 corde grazie al Festival di Sanremo del 1965 e 1966 e a The Minstrels come ospiti. Tutti noi però, indipendentemente da età ed esperienze, siamo stati in qualche modo affascinati e stregati dal suono inconfondibile del banjo, quindi voi sapete bene perché state leggendo questo manuale, e io perché lo sto scrivendo". Silvio Ferretti

Blues Acustico Vol. 2 di Michele Lideo è il seguito ideale del primo volume, rivolto a chitarristi già introdotti nel mondo del fingerstyle e del blues acustico. Attraverso una struttura articolata in due sezioni – studi tecnici e brani completi – il libro guida il lettore nell’approfondimento dell’improvvisazione, dell’uso delle accordature aperte, e della creatività personale applicata al linguaggio blues. Completano l'opera oltre 60 video dimostrativi, spartiti in notazione e tablatura, box accordali e materiali multimediali accessibili online. Un percorso didattico rigoroso ma stimolante, pensato per tradurre lo studio in consapevolezza musicale e autonomia espressiva.

"Ho realizzato questo lavoro perché sono stato in costante ricerca di materiale per le mie lezioni, stanco di raccogliere esercizi estratti da vari metodi senza un filo conduttore e, soprattutto, privi di progressività. È stato un viaggio lungo anni, durante il quale non ho mai smesso di pensare ai miei allievi e a come potessi creare qualcosa che rendesse un obiettivo difficile finalmente alla loro portata. Questo volume è per loro e anche per te, se: inizi da zero a suonare la chitarra; suoni già qualcosa ma senti l'esigenza di crescere; insegni e il tuo materiale non è come lo vorresti. Tutto questo è pensato per costruire delle solide fondamenta e, anche se troverai numerosi esercizi, ti incoraggio sin da ora a integrare nel tuo studio un repertorio di brani che ti tenga stimolato e funzioni come banco di prova per tutto quello che imparerai. Il manuale è orientato verso la chitarra acustica suonata col plettro, tuttavia ti sarà molto utile anche se suoni la chitarra elettrica e sei all'inizio." (l'autore)

“Questo libro nasce dalla passione. La passione per la musica, e nello specifico per la chitarra, che mi ha avvolto fin da piccolo e che mi ha portato, ancor prima di compiere studi musicali, a imparare in modo artigianale a suonare: ascoltando, imitando, ripetendo...Con gli anni è nata in me un’altra passione, quella dell’insegnamento e della didattica, cioè come trasferire alle mie alunne e ai miei alunni ciò che ho imparato da studi formali e non. Insegnando musica nella scuola secondaria di primo grado e chitarra moderna (jazz e pop-rock) in varie istituzioni, ho sentito il bisogno di concentrare il lavoro che svolgo da anni in questo libro, dedicandolo a una fascia d’età molto delicata: quella compresa tra gli undici e i quattordici anni”. Età di lettura: da 12 anni.

La didattica della moderna chitarra acustica è un argomento piuttosto giovane, considerato che, pur avendo questo strumento una sua letteratura e un suo repertorio ormai centennale, le pubblicazioni didattiche e le trascrizioni sono cominciate a circolare dagli anni ’60, senza seguire una metodologia o un approccio didattico standardizzato. ‘Acoustic Groove’ è un metodo didattico per chitarra acustica che mette in evidenza il groove, ovvero l’approccio ritmico inteso in senso moderno, che porta il musicista (il chitarrista, in questo caso) ad assumerlo come elemento fondamentale della sua esperienza performativa. Il percorso si sviluppa “a strati”, partendo nella prima parte dall’approccio ritmico di base, al quale, attraverso i sette capitoli, vengono sovrapposti linee di basso, melodie e armonie, dalle più semplici a qualcuna più complessa. La seconda parte presenta sette studi in “stile”, che si ispirano a suggestioni sonore e ritmi

"Gioia è ciò che trasmettono le melodie, i testi e le voci di questa raccolta di canzoni. Un progetto nato con la giusta leggerezza e diventato con il tempo un percorso strutturato e ben finalizzato. Un progetto che tra le sue radici ne ha una che risale a diversi anni fa e che parte dall’esperienza del coro di voci bianche diretto dal Mo Raul Dominguez, esperienza che ha sicuramente lasciato un segno importante nel percorso musicale intrapreso da Franziska e che ha condotto la nostra autrice e cantautrice a costruire una realtà di gioco e apprendimento, espressione e condivisione che consentisse a un gruppo di bambine e bambini di avvicinarsi all’esperienza della creazione musicale con allegria, ma anche con il giusto impegno necessario per l’apprendimento della tecnica strumentale.
Esperienze, emozioni, personaggi reali e di fantasia hanno così preso corpo e forma musicale nelle canzoni improvvisate e poi elaborate nella composizione che Franziska propone in questa raccolta che racchiude un’esperienza preziosa che ha consentito a un fortunato gruppo di bambine e bambini di avvicinarsi con gioia e creatività all’esperienza della musica". (Laura Gamba Musicoterapeuta)

Questo libro è un’antologia che racchiude e racconta alcuni brani in cui la chitarra battente si cimenta in un nuovo aspetto solistico, alla pari delle altre chitarre. Si tratta di storie che hanno a che fare con il meridione, ma che allo stesso tempo si rivolgono al panorama internazionale. «All’inizio sembrava impossibile far dialogare due strumenti solisti, ma il suono ha preso subito forma e unicità nel momento in cui la creatività e l’espressione sono diventate complici».

"Nella mia esperienza didattica e concertistica ho sempre ritenuto fondamentale l’esercizio della tecnica e la pratica di scale e arpeggi, bagaglio indispensabile per ogni musicista e/o studente di musica. Non dobbiamo pensare alla tecnica come una mera pratica fine a se stessa, ma a una attività fisica, mentale e spirituale. Il corpo agisce, la mente consapevolizza e l’anima interpreta. Tutti uniti per un unico scopo: la musica! Ho scritto questo manuale dedicato allo studio della “chitarra”, quindi in senso ampio, pensando a quattro suddivisioni: una prima parte di esercizi di tecnica (classica e flamenca) per entrambe le mani; una seconda parte che include i 120 Arpeggi di Mauro Giuliani, divisi in sezioni con inserimento di accenti, appoggiati e in seguito alcune mie formule armoniche; una terza parte rivolta allo studio delle scale; infine un’ultima sezione dedicata a sette studi che ho creato per lo sviluppo di alcune tecniche. Insomma, una raccolta che unisce in un unico volume quello che ogni chitarrista può utilizzare nella propria esercitazione quotidiana." (Angela Centola)

Con questo manuale l'autore vuole fornire una visione a 360 gradi sulle tecniche fondamentali della chitarra Fingerstyle, fornendo, dopo tanti anni di attività artistica, la sua personale visione dello stile dal punto di vista polifonico, attraverso esercizi, studi, brani originali e arrangiamenti, il tutto accompagnato da preziosi video che evidenziano ogni posizione e movi- mento delle mani. "Fingerstyle Life" è la sua impronta, un percorso progressivo ed entusiasmante che vi farà amare ancora di più questo strumento.

Credo che la qualità più importante per un musicista sia quella di avere un buon orecchio, vale a dire la capacità di identificare i suoni e i ritmi che ascoltiamo il più velocemente possibile. Ogni serio studente di musica dovrebbe dedicare una parte della sua routine di studio quotidiana all'ear training (educazione dell'orecchio). Tutti possono migliorare il proprio orecchio? Sì, o meglio, quasi tutti: nella maggior parte dei casi, lavorandoci su, si possono fare certamente progressi. Il più delle volte la causa di un orecchio carente va ricercata indietro nel tempo, nella mancanza totale d'educazione dell'orecchio nella scuola materna; infatti, coloro che hanno avuto la fortuna di iniziare a suonare in tenera età, si ritrovano quasi sempre con un buon orecchio. Ho diviso il libro in due parti. Nella prima (dall'unità 1 alla 14) lavoreremo sullo sviluppo dell'orecchio melodico, ritmico e armonico; nella seconda (dall'unità 15 alla 20) metteremo in pratica le abilità acquisite attraverso esercizi di trascrizione e imitazione. Buon lavoro!

«Il "Manuale di sopravvivenza del chitarrista curioso" è nato con l'intento di racchiudere in un piccolo volume molto materiale utile a insegnanti e alunni. In seguito ho pensato alla necessità di approfondire alcuni degli argomenti in esso trattati e ho realizzato un secondo volume. Oltre alla teoria e alla tecnica standard, anche qui ho voluto enfatizzare l'aspetto creativo corredando la teoria di esercizi ed esempi piuttosto "alternativi". Con questo intento, ad esempio, ho cercato di sviluppare argomenti di base (scale maggiori, minori, pentatoniche, arpeggi, chord melody) seguendo prospettive non scolastiche. Una piccola nota tecnica: in questo approfondimento troverete spesso cenni ad alcune scale modali. Essendo un argomento trattato in molti dei maggiori manuali di chitarra, ho preferito riassumerlo nel Capitolo 9 con una piccola guida, senza aggiungere esercizi specifici. Per quello che riguarda la notazione adottata: dopo molti ripensamenti ho deciso di attenermi alle convenzioni più comunemente usate nei manuali di armonia. In particolare, nei testi troverete i nomi delle note e delle tonalità in italiano, mentre le sigle degli accordi saranno sempre in inglese.» (l'autore)