Il Castello: Fotografia

La fotografia digitale affascina un numero sempre maggiore di persone anche grazie all'enorme diffusione degli smartphone, dotati di fotocamere sempre più sofisticate che nascondono la loro complessità ma spesso legano a impostazioni standardizzate. Una conoscenza dei principi fondamentali della fotografia permette di raggiungere risultati superiori e personali, riducendo il rischio di fotografare necessariamente come suggerisce il dispositivo. L'autore mette a frutto la sua esperienza ventennale nell'insegnamento della fotografia riassumendo in questo libro tutto ciò che è utile sapere riguardo la tecnica digitale. Un approccio tecnico ma portato avanti adottando un linguaggio chiaro ed esaustivo, ricco di esempi e di esercizi, e valorizzando i suggerimenti e le domande poste dagli allievi dei suoi corsi. Che si fotografi con uno smartphone o con una fotocamera, questo volume chiarisce le idee sui concetti fondamentali di ripresa, esposizione, archiviazione ed elaborazione delle fotografie digitali.

Vuoi diventare un mago della fotografia di paesaggi naturali, urbani o di architettura? Scopri i segreti della lunga esposizione! È una tecnica che trasfigura i paesaggi, leviga le distese d'acqua e imprime dinamismo alle nubi grazie a tempi di posa che variano da 10 secondi ad alcuni minuti. Christophe Audebert svela in questo libro le procedure e gli accorgimenti pratici per fare ottime foto a lunga esposizione: l'attrezzatura specifica, i soggetti più idonei, le diverse fasi delle riprese e della post produzione. Ricco di immagini, pratico e insieme di grande valore estetico, il libro insegna a guardare i paesaggi in modo diverso e a studiarne il potenziale per ottenere a colpo sicuro delle straordinarie foto a lunga esposizione. In sommario. Gli effetti del tempo di posa sulla resa fotografica: scena in cui le nuvole hanno più importanza dell'acqua, scena in cui l'acqua ha un'importanza maggiore, scena in cui sia l'acqua sia le nuvole svolgono un ruolo essenziale. La fotografia a lunga esposizione: l'attrezzatura specifica: i filtri ND (tipi di filtro, scelta dell'intensità, quali filtri acquistare), il treppiede, il telecomando, altri accessori utili. I soggetti tipici della fotografia a lunga esposizione: il mare, i fiumi e i laghi, le cascate, la montagna, la campagna, la città, l'architettura. Le riprese a lunga esposizione nella pratica: preparare l'uscita fotografica, l'importanza del formato Raw, l'inquadratura e la composizione, la ripresa in 10 passi. La post produzione fotografica: il mio flusso di lavoro con Lightroom, l'elaborazione con Photoshop, conversione ed elaborazione in bianco e nero con Silver Efex Pro. Altri sguardi: Yucel Basoglu, Hans-Peter Deutsch, Julia Anna Gospodarou, Nenad Saljic, Joel Tjintjelaar, Sal Virji.

Il viaggio fotografico è sempre una promessa di nuovi incontri, uno sguardo gettato sull'altro, la sua cultura, il contesto in cui si ritaglia la sua esistenza. Fotografa umanista, Céline Jentzsch condivide con noi la sua esperienza - dieci anni di viaggi in ogni angolo del mondo - ponendo l'accento in modo particolare sull'importanza dell'approccio adottato e della preparazione: le motivazioni profonde del fotografo, la scelta del tema, la preparazione del corredo fotografico in funzione della meta prescelta, la logistica del viaggio, le considerazioni sulla condivisione e il supporto delle immagini, la creazione di un reportage. Alcuni fotografi dell'agenzia Photographes du Monde offrono le loro testimonianze dirette a complemento delle sue, un incrocio di sguardi sul modo di osservare la vita in ogni luogo del pianeta e catturarne preziosi attimi attraverso le immagini.

Che cos'è un portfolio? Come realizzarlo? Con quali criteri? E, tema collegato, come realizzare una serie fotografica? Con l'aiuto di numerosi esempi, questa guida vi aiuterà a padroneggiare la costruzione di sequenze fotografiche ottenendo non solo coerenza artistica, ma anche un forte impatto su chi osserva. E vi condurrà a delineare un vostro approccio personale, dallo scatto alla post produzione.

Genere fotografico a pieno titolo e mondo affascinante, l'urbex - contrazione di urban exploration - consiste nell'andare alla ricerca di luoghi abbandonati (vecchi siti industriali, castelli, ospedali, stazioni, zone militari, navi, sotterranei...) e riportare immagini delle vestigia del passato. In questa guida pratica e ricca di illustrazioni, Philippe Sergent ci rende partecipi della sua esperienza sul campo, offre consigli e formula importanti raccomandazioni. Perché l'uscita di urbex non va mai improvvisata! L'esplorazione va sempre preparata in modo scrupoloso, perché il fotografo deve essere in grado di reagire tempestivamente sul campo alle condizioni incontrate (accessibilità, sorveglianza, pericoli, luminosità...). Al termine dell'esplorazione, una volta rientrato, dovrà poi effettuare un lavoro di ritocco per restituire le atmosfere particolari di luoghi In cui a un tratto il tempo si è fermato...

Per fare progressi in fotografia, bisogna scattare foto, molte foto, ma avere anche un certo metodo. E chi, non avendo la possibilità di seguire un corso, rimane intimidito dal linguaggio a volte troppo specialistico dei manuali, rischia di perdere fiducia e rinunciare. Questo è un libro molto accessibile, pensato in modo particolare per i principianti. Propone 25 esercitazioni pratiche riguardanti quattro grandi aspetti della fotografia: le basi tecniche, la luce, la valorizzazione del soggetto e, naturalmente, la creatività, perché per rimanere motivati bisogna divertirsi. Ricco di illustrazioni e di consigli, vi guiderà alla scoperta della fotografia e vi aiuterà a progredire in breve tempo, qualunque fotocamera usiate (compatta, reflex o smartphone).

Lo street photographer è un camminatore che esplora l'ambiente urbano per catturare con la fotocamera frammenti talvolta insospettati di quotidianità. Volti di passanti, il particolare di una vetrina, uno sguardo incrociato in stazione, ombre proiettate sull'asfalto... In questo lavoro Gildas Lepetìt-Castel ci invita a catturare l'anima della strada. Con grande concretezza ci accompagna sul campo e ci spiega come avvicinarci a questo genere fotografico. Corredo, impostazioni, inquadratura, atteggiamento nei confronti del soggetto, problematiche specifiche dell'editing: una guida ricca di consigli e spunti per chi vuole esercitarsi e progredire nella pratica della street photography, ma anche costruire e affinare uno sguardo personale.

Ora che avete la vostra bella fotocamera nuova... non perdetevi nei meandri di un manuale tecnico, ma partite con Dan Richards, redattore di Popular Photo orazione diretta delle funzioni della vostra nuova fotocamera. Le istruzioni chiare e le spiegazioni professionali di Fotografia Digitale vi permetteranno di ottenere il meglio dalle moderne fotocamere Reflex e mirrorless. Guardate la luce. È ora di uscire dalla modalità automatica. Imparate come impostare l'esposizione manuale, come mettere a fuoco, come effettuare la regolazione ISO, come regolare il bilanciamento del bianco e come dare espressione alla vostra creatività gestendo la velocità dell'otturatore e l'apertura del diaframma. Guardate nell'obiettivo. Scoprite qual è la lunghezza focale più adatta alle immagini che volete creare, puntate il vostro obiettivo sul mondo ed esplorate la prospettiva, la composizione, il colore e i tempi. Guardate oltre con gli accessori next-level. Migliorate il vostro kit fotografico e portate le vostre foto a un livello superiore con la scelta degli accessori: flash, cavalletti, obiettivi, filtri e strumenti per il controllo della luce.

Complemento indispensabile del bagaglio tecnico e della conoscenza del corredo fotografico, l'arte dell'inquadratura è ciò che spesso distingue lo sguardo del vero fotografo dalla semplice immagine corretta, Denis Dubesset accompagna il lettore per mano, insegnandogli i principi essenziali di una disciplina che richiede impegno e sensibilità. La trattazione procede per temi: la fotografia di paesaggio, il ritratto, la Street photography, la fotografia naturalistica, il reportage. Ogni ambito ha le proprie regole, che aiutano il fotografo a dare il giusto valore al soggetto e ad approfittare al meglio della luce, La prima parte del libro espone i principi generali della buona inquadratura - punto di ripresa, linee, prospettiva ecc. - perché ciascuno possa appropriarsi delle regole e, in seguito, trasgredirle meglio.

Chi non è rimasto deluso nel vedere un panorama splendido trasformarsi in una distesa piatta e anonima nella foto stampata? La fotografia di paesaggio è tra le discipline più difficili: rendere in due dimensioni le emozioni che si provano davanti a uno spettacolo naturale, un monumento o uno scorcio urbano è un'operazione molto delicata. Scegliere il soggetto, imparare a conoscere il luogo per rendergli giustizia, interpretare la luce e scegliere l'ora, il giorno, la stagione giusta, approntare la scena prima dell'inquadratura sono solo alcuni degli aspetti da non trascurare in un'arte dove la sottigliezza è tutto o quasi. Grazie all'esperienza di Fabrice Milochau, da anni esploratore di luoghi magici, e alle sue spiegazioni semplici e precise che ci guidano con garbo, il libro aiuta a scoprire l'essenza dei paesaggi che abbiamo sotto gli occhi e a fare la scelta giusta (punto di ripresa, focale, inquadratura ecc.) per valorizzarne la bellezza.

Immediato, pratico, tecnico (non troppo!), completo e comprensibile, questo libro affronta l'arte della fotografia da ogni punto di vista. Ci guida dal momento in cui posiamo uno sguardo diverso su ciò che ci circonda fino a quando chiudiamo il nostro programma di ritocco delle immagini e consideriamo terminata la nostra fotografia. Buon senso e semplici riflessioni si accompagnano a un contenuto approfondito. Numerosi esempi di composizione, immagini a confronto e spiegazioni passo per passo ci aiutano a individuare gli elementi essenziali che consentono di esercitare il nostro sguardo e accogliere la sfida di una fotografia quotidiana e ogni volta diversa.

Un libro per ogni aspirante fotografo con tanti consigli di fotografi professionisti e analisi approfondite di tante pose per capirne i pregi e i difetti. Vengono prese in esame pose in piedi, sedute, di profilo, solo di volti, modelle di lingerie e costumi e per coiffeur.