Mimesis: Aurora

La diaspora italiana ha inciso sulla storia dell’Hip Hop americano? E se sì, qual è stato il suo ruolo? Con una prospettiva interdisciplinare e transculturale, Made with Italy ricostruisce la presenza e l’impatto delle culture italiane e italoamericane nel trentennio in cui si formano e canonizzano i linguaggi Hip Hop (DJing, rap, breaking, graffiti writing e street fashion). Dotandosi di un vasto impianto teorico-metodologico che assume il cinema come strumento d’indagine privilegiato, il volume rintraccia e discute casi esemplari di incorporazione creativa di elementi di italianità da parte del mondo Hip Hop statunitense, mostrando come tali dinamiche abbiano contribuito alla costruzione di un patrimonio corporeo, sonoro e visivo transnazionale, e come abbiano risignificato l’immagine stessa del Made in Italy e dell’italianità contemporanea. Il volume amplia così gli orizzonti degli studi sulle culture mediali transnazionali e si rivolge alla comunità accademica, studentesca e artistica interessata a indagarle con i nuovi strumenti della “scienza doppia H”.

Fiorito in epoca rinascimentale, l’interesse degli artisti per l’anatomia sostiene da sempre il desiderio umano di conoscere la propria natura penetrandone le parti più segrete, celate oltre la mera superficie epidermica. In questa complessa indagine che si gioca tra arte e scienza risiede l’insegnamento dell’anatomia artistica, di cui il volume indaga le pratiche e i sussidi tra il XIX e il XX secolo, sondando la didattica messa in atto dai docenti dell’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano. Carte d’archivio e materiali diversi, come preparati organici e artificiali, statue e calchi, tavole e stampe, volumi illustrati e fotografie mostrano la complessità di un programma pedagogico che vede l’incrocio tra lo studio del cadavere, della storia dell’arte e le ricerche fisiologiche e morfologiche, implementate da nuovi strumenti di visualizzazione per rappresentare il “vero” corpo umano.

Il libro indaga il rapporto tra cinema e città tramite una mappatura delle metamorfosi di un genere specifico, il city symphony film, tracciandone le linee di continuità e rottura tra modernità e postmodernità. Servendosi di un approccio multidisciplinare che coniuga film studies e urban studies, cartografia e geografia umana, il volume mira ad approfondire determinate configurazioni filmiche spazio-temporali che, in differenti periodi storici, hanno informato il non-fiction film, in particolare il documentario d’avanguardia. Seguendo delle traiettorie diacroniche e transnazionali, vengono tracciati dei percorsi critici, inedite genealogie in grado di riposizionare il city symphony film in una nuova costellazione interpretativa.