Skira: Fotografia

La montagna rivelata presenta una selezione di oltre 100 scatti dalla collezione Fineschi realizzati da grandi alpinisti-fotografi - da Vittorio Sella al Duca degli Abruzzi - nella seconda metà dell'800 che illustrano la conquista delle cime più alte: da quelle europee alle asiatiche, alle indiane e africane, dalle Alpi ai Pirenei, al Caucaso, all'Himalaya, al Karakoram. Le immagini, scelte tra le più suggestive per i soggetti, le tecniche, la completezza della documentazione, documentano ampiamente l'epopea ottocentesca delle prime spedizioni geografiche, organizzate sia da istituzioni e governi degli Stati europei, sia anche da alpinisti-esploratori appassionati.

Pervasa di mitologia greca e latina e testimone di una storia tormentata dalle invasioni, l'isola del dolce far niente, il bengodi (terra del latte e del miele) non ha mai smesso di attrarre poeti, innamorati, scrittori, artisti, cineasti, filosofi e viaggiatori di ogni estrazione. Patrick Howlett-Martin, che dal 1994 visita l'isola, la descrive attraverso una mescolanza di documenti, fotografie, riproduzioni di opere d'arte e curiosità varie. Il testo abbonda di dotte citazioni e versi poetici che spaziano da Pablo Neruda, il cui esilio sull'isola venne raccontato e reso famoso dal popolare film Il Postino, a Tommaso Marinetti, il fondatore del Futurismo. Il libro descrive 14 itinerari sul mare intorno all'isola, numerati usando le cifre romane da I a XIV, che rappresentano altrettanti incantevoli percorsi verso l'avventura.

Le ricerche storiche sulla fotografia e in particolare sulle cosiddette "fotografie di riproduzione" - ossia quelle destinate a riprodurre le opere d'arte - vedono in Pietro Toesca una figura di interesse imprescindibile. Fra i protagonisti della storia dell'arte italiana del Novecento, Toesca fece un uso continuo e meditato di questo tipo di immagini, come dimostra fra l'altro la corrispondenza privata con Adolfo Venturi e Bernard Berenson. Attraverso una serie di contributi di alto profilo scientifico, il libro ricostruisce il complesso e multiforme rapporto dello studioso ligure con il mezzo fotografico, puntando l'attenzione su quel momento, delicato e unico, in cui proprio sotto la sua ala, fra le Università di Torino, Firenze e Roma, esordiscono le prime generazioni di storici dell'arte che si formano in via privilegiata sulla fotografia e la considerano strumento irrinunciabile del proprio mestiere, da Roberto Longhi fino a Giuliano Briganti e Federico Zeri.

Dai primi anni ottanta Thomas Ruff (1958) indaga attraverso le sue opere il mezzo fotografico, l'uso che ne viene fatto e l'universo della cultura visiva contemporanea. Questo volume raccoglie un'importante selezione di oltre 200 opere fotografiche: interni di case, ritratti, architetture, cieli stellati, visioni urbane notturne e nudi, con particolare attenzione ai lavori più recenti, e in generale al rapporto dell'artista con la produzione visiva dell'era digitale, tema sul quale egli ha iniziato a riflettere a partire dagli anni novanta. L'opera presenta saggi inediti di Carolyn Christov-Bakargiev, di Daniel Birnbaum e di Giorgio Verzotti. Completano il volume una cronologia completa delle esposizioni, un apparato bio-bibliografico, una ricchissima antologia di scritti sull'artista a cura di Wim Beeren, Per Bj. Boym, Boris Von Brauchitsch, Ian Brunskill, Régis Durand, Marc Freidus, Reinhold Happel, Jacques Herzog, Julian Heynen, Michel Houellebecq, Jörg Johnen, Eva Karcher, Valeria Liebermann, Annelie Pohlen, David Rimanelli, Michael Stoeber, Matthias Winzen e conversazioni e interviste di Daniel Birnbaum, Max Dax, Stephan Dillemuth, Isabelle Graw e Friederike Wappler.

Un centinaio di stampe, filtrate attraverso la lente di Vogue, raccontano storie profondamente sensuali e altamente provocatorie, talvolta audaci e spesso al di là delle regole. Il celebre magazine si è, infatti, da sempre caratterizzato per il suo modo peculiare di guardare alla bellezza femminile, con immagini che, andando al di là del puro piacere estetico, permettessero al lettore anche di comprendere i profondi mutamenti sociali in atto nella nostra cultura. Dal leggendario archivio di immagini create nel corso di settant'anni dai più famosi fotografi e grazie ai set ideati da Phyllis Posnick nel ruolo di sitting editor, il volume raccoglie i più significativi scatti realizzati per Vogue che sono insieme bellezza ed eleganza, umorismo e temerarietà ma anche denuncia ed emancipazione. Da Annie Leibovitz a Irving Penn, a Herb Ritts; da Richard Avedon a Erwin Blumenfeld a Helmut Newton e Steven Klein i nomi eccellenti della fotografia ripercorrono l'evoluzione del concetto di "bellezza". Un'intera sezione sarà poi dedicata a Irving Penn, che ha saputo trasformare il volto e il corpo femminile in immagini di straordinaria creatività e forza emotiva.

Il volume "Fotografia in Asia" raccoglie le acquisizioni effettuate in Asia Orientale e nel Sud Est asiatico per la nuova Collezione della Fondazione Cassa di Risparmio di Modena. Questa prima parte della Collezione, dedicata all'Oriente, include le opere fotografiche, i video e i film di ventuno artisti affermati nel panorama dell'arte contemporanea internazionale, restituendo nel suo insieme una lettura lucida della cultura e della società asiatiche fortemente connotate dal costante conflitto tra tradizione e innovazione. La struttura del libro prevede per ogni artista uno statement introduttivo ed una dettagliata bio-bibliografia. Ciascuna opera sarà accompagnata da una scheda di presentazione. Oltre alle pietre miliari dell'arte contemporanea giapponese, come i Bondages e i Flowers di Nobuyoshi Araki, le fotografie della serie Diorama di Hiroshi Sugimoto, il video Laugh at the Dictator di Yasumasa Morimura, i bianco e nero graffianti di Daido Moriyama, i paesaggi urbani di Ryuji Miyamoto e l'esplosiva serie A Bird Blast di Naoya Hatakeyama la Collezione propone lavori di giovani artisti che hanno ormai conquistato ampia importanza nel panorama internazionale.

Aish in arabo significa vita. E, dalla stessa radice, in dialetto egiziano, pane. Il titolo di questo libro, "Aish: pane e vita. Un altro Islam", è costruito sull'importanza del "nutrimento" inteso come arricchimento interiore e scambio perché, ogni volta che si visitano i paesi arabi, più che spesso accade che qualcuno spezzi il suo pane e te ne faccia dono. Questo libro nasce dalla sentita esigenza di abbattere muri preconcetti e stimolare il dialogo, mostrando con immagini e parole aspetti dell'Islam che in Occidente sono molto spesso negletti: l'amore per la vita, per il prossimo, per la pace; l'accoglienza calorosa di cui chiunque abbia viaggiato in questi Paesi è stato testimone. Il libro, principalmente fotografico, offre istantanee di quotidianità in Kurdistan, in Siria e in Egitto, immagini dalle quali traspare l'anima delle cose, delle persone, dei luoghi. Organizzate in quattro sezioni (Persone, Oggetti e colori, Architettura e arte, Luoghi e paesaggi), le cinquantaquattro fotografie - accompagnate da brevi frasi esplicativi che aiutano a contestualizzarle - danno il senso della poetica e della distanza dagli stereotipi occidentali in cui i musulmani vivono.

Il volume qui presentato vuole essere una sorta di primo "album di famiglia" dei milanesi vecchi e nuovi, cui il prossimo anno farà seguito un'analoga ricerca sul successivo cinquantennio (1915-1965), nella convinzione che la fotografia ben si presta a documentare con immediatezza e onestà quelle vitali radici che ancor oggi nutrono la milanesità. Le cento immagini originali e di grande formato (alcune inedite) raccolte in questo volume potrebbero anche parlare da sole, in quanto rilevanti da un punto di vista estetico e per il loro intrinseco valore documentario, ma si è scelto di corredarle di ampie didascalie che ne facilitano la lettura, contestualizzandole e approfondendone gli aspetti più curiosi e lontani dal nostro vedere e sapere di oggi. Ai nomi più noti delle origini si affiancano grandi professionisti come Giobatta Ganzini, Luca Comerio, Giovanni Cerosa, Leonida Pagliano e tanti altri, per non parlare dei numerosi esperti dilettanti quali Enrico Noseda e Oreste Silvestri.

A Londra, oggi centro indiscusso dell'arte contemporanea internazionale, operano i diciotto artisti qui proposti: Becky Beasley, Bianca Brunner, Lisa Castagner, Simon Cunningharn, Annabel Elgar, Anne Hardy, Lucy Levene, Garetti McConnell, Brfgida Mendes, Suzanne Mooney, Melissa Moore, Harold Offeh, Kirk Palmer, Sarah Pickerìng, Sophy Rickett, Esther Teichrnann, Heiko Tiemann e Danny Treacy. Il volume offre una visione attuale ed estremamente contemporanea della ricerca fotografica in Inghilterra. La presenza di autori provenienti da diverse nazioni (Germania, Portogallo, Stati Uniti, Svizzera, Irlanda ecc.) ma da tempo residenti a Londra, conferma il ruolo primario oggi rappresentato nell'arte contemporanea dalla capitale del Regno Unito, e, in particolare, dal Royal College of Art, divenuto un nuovo punto di riferimento di quest'arte.

Nel 2007 Gabriele Basilico su invito del Dipartimento di Fotografia del San Francisco Museum of Modern Art realizza la sua prima campagna fotografica negli Stati Uniti. Come in altre esperienze precedenti, il progetto di Gabriele Basilico si risolve in un percorso lineare: l'attraversamento di porzioni di territorio diverse, ma tra loro accomunate da fenomeni di trasformazione recenti o addirittura in corso. Il punto di partenza dell'itinerario è il centro di San Francisco. Muovendosi in direzione sud, vengono poi attraversati i quartieri di South Market, Mission e Potrero, fino ai limiti della città. Seguendo infine la route 101 percorre la Silicon Valley fino a San José. L'obiettivo è quello di indagare la natura e la tipologia dei modelli insediativi, anche in confronto con l'affascinante immagine urbana di San Francisco. Per realizzare questa campagna fotografica Gabriele Basilico ha percorso quasi cinquemila chilometri esplorando in tutte le direzioni la Silicon Valley, realizzando complessivamente oltre 600 riprese fotografiche.

In Monte Napoleone si presenta la storica via di Milano e il suo "quadrilatero" - il più famoso nel mondo - in una nuova ottica capace di sintetizzare simboli e suggestioni ispirati ai principi della bellezza in grado di rappresentarne il cuore estetico. Coprendo una lacuna bibliografica intorno a Monte Napoleone, che contrariamente a quanto si potrebbe pensare, non è, invece, rappresentata sul mercato editoriale, questo libro suddiviso in percorsi iconografici a tema, ricostruisce la storia, l'architettura e la vita culturale della via. Perché Monte Napoleone è luogo dal doppio movimento. Da un lato verso il passato, in direzione della storia e dei simboli, dall'altro tensione verso il futuro. Senza dimenticare che Monte Napoleone possiede musei (Museo Bagatti Valsecchi; Museo di Milano), chiese (San Francesco di Paola), edifici di grande valore (Palazzo Taverna; Palazzo Gavazzi; lo storico Caffé Cova) in cui hanno abitato anche illustri personaggi come Carlo Cattaneo. Il volume è documentato da 50 preziose fotografie d'epoca (tra le quali alcune sono dedicate ai mestieri d'epoca) che ricostruiscono la fisionomia, i mutamenti e le evoluzioni di via Monte Napoleone e del suo simbolico "perimetro" di quattro lati.