Volontè & Co: DIDATTICA MUSICALE

Una storia della chitarra elettrica, dedicata a tutti i chitarristi, studenti, appassionati, ricercatori e concertisti. Una storia concisa, essenziale e precisa, ma al tempo stesso completa. Questo libro destinato al grande pubblico, traccia l'appassionante storia della chitarra elettrica dai primi decenni del XX secolo fino ai giorni nostri. Scritto da un eccezionale interprete della chitarra, il libro affronta la storia dello strumento da una moltitudine di punti di vista convergenti, rendendolo così piacevolmente singolare. L'autore riesce a combinare intuizione, ricerca accademica e una profonda conoscenza del mondo della musica con una consapevolezza unica della storia dello strumento, dei pickup, degli amplificatori e delle innovazioni tecniche di ogni genere. La bibliografia e la discografia consigliata completano questo entusiasmante viaggio, diventando al tempo stesso strumenti fondamentali per approfondire ulteriormente i concetti e per trasformare in musica l'evoluzione di questo magnifico strumento.

Una delle domande più ricorrenti del giovane tastierista-pianista è: «come si accompagna un rock, un blues, un cha cha cha?»; «cosa devo fare con la mano sinistra, quale posizione dell'accordo devo suonare?...». È doveroso fare una premessa: la musica moderna in tutte le sue espressioni e diramazioni, pone l'elemento ritmico come fondamentale nella costruzione e nell'esecuzione di un brano musicale, spesso in posizione preponderante rispetto anche alla parte melodica ed armonica. È importante perciò affrontare con molta attenzione i vari aspetti ritmici fin dai primi mesi di studio. In questo metodo sono proposti 120 ritmi di musica leggera, blues, rock, jazz, sudamericana, fusion ecc... per soddisfare le esigenze e le aspettative dei giovani musicisti. Con una grande attenzione al giusto «sound» che può dare un determinato accordo o un particolare rivolto.

Esempi sull'uso della scala minore napoletana e la scala lidia suonata come il canto "A fronne 'e Limone" e alcune composizioni di Onorato su cui divertirsi a improvvisare, proprio come se fossero degli standards di jazz.

Questo libro rappresenta una collezione completa dei 150 assolo per tamburo scritti dai membri della National Association of Rudimental Drummers. La LudwigMaster Publications è orgogliosa di presentare questa nuova edizione revisionata e siglata, proveniente da una fonte blasonata e rinomata di materiale di lettura e di studio per rullante. Dedichiamo la nuova edizione a William F. Ludwig, Sr. e alla grande azienda di strumenti a percussione che ha fondato, per la sua partecipazione in passato alla stesura e alla pubblicazione di questo libro.

Una raccolta di arrangiamenti che nasce dallo studio e dalla ricerca di antichi temi tipici delle tradizioni popolari e regionali della cultura italiana che rappresentano un po' il nostro "blues". Un lavoro di ritrovamento e adattamento, per ridare moderna freschezza a temi musicali poco conosciuti.

"Armonica Cromatica Autodidatta" è un metodo per autodidatti, progressivo, chiaro e completo per l'armonica cromatica, scritto da un importante didatta di questo strumento. Il metodo porta per mano l'allievo a conoscere le tecniche di base dell'armonica cromatica dalle primissime note fino a brani di media complessità. Progressivamente è possibile apprendere anche i primi rudimenti di lettura della musica. Sono ben 151 le basi che si possono scaricare, suonate dall'autore, e che aiutano nell'eseguire tutti gli esercizi e i brani del metodo.

Come si armonizza una melodia in piano solo? Come si arrangia a prima vista attraverso la lettura della melodia e delle sigle degli accordi? In questo testo, Massagli risponde a queste domande con una guida che ti accompagnerà in modo graduale alla realizzazione di un arrangiamento in piano solo. Il testo si articola in tre capitoli che possono essere studiati in modo sequenziale o anche in modo indipendente. Il primo capitolo consiste in un compendio degli elementi principali dell'armonia affiancati agli esercizi di visualizzazione. In seguito, si tratta il concetto di armonizzazione di una melodia a 2, 3 e 4 voci. Infine, nel terzo capitolo, si prende in esame il piano solo pensato come melodia e accompagnamento. Il libro è indicato non solo per il pianista principiante, ma anche per chi vuole approfondire il linguaggio armonico con un approccio pratico e diretto sullo strumento.

"Allegro, ma non troppo" propone, in chiave autobiografica, la straordinaria avventura del fare musica, dallo studio all'esecuzione, dalla composizione all'insegnamento e alla direzione. Attraverso aneddoti capaci di commuovere e divertire, l'autore ripercorre i passaggi salienti della sua carriera musicale, dall'infanzia - con i primi approcci allo studio - agli anni della formazione e della crescita professionale. Il racconto delle più variegate esperienze musicali - che riflettono il multiforme profilo artistico dell'autore - si intreccia alle riflessioni metodologiche, ai suggerimenti didattici ed alle indicazioni turistico-antropologiche sul fare musica nei più disparati contesti internazionali. Tra le righe e sullo sfondo, le trasformazioni politiche e sociali del nostro Paese negli ultimi decenni della sua storia. Il libro è concepito come una Sinfonia articolata in quattro Movimenti.

Il percorso di studio, diviso in 5 livelli, coincide perfettamente con i programmi studio dell'Accademia Bass to Rock; gli argomenti trattati faranno crescere lo studente in maniera semplice e graduale affrontando teoria e pratica in pieno stile rock e dintorni. Solfeggi, Letture, Studi e Styling sono i 5 capitoli che dividono ogni livello, presenza di tavole di consultazione e riferimenti audio completano in maniera chiara ed efficace l'apprendimento di ogni singolo argomento trattato. Gli autori del testo: Matteo Balani, Riccardo "Foggy" Biliotti, Marco Caudai, Alessio Dell'Esto, Dino Fiorenza, Francesco Lombardo, Peppe Sferrazza, Luca Silvestri.

Un libro che parla, in modo chiaro e avvincente, di temi e tecniche utili ed efficaci per sviluppare un proprio percorso improvvisativo e trovare il proprio suono. Il linguaggio usato è quello jazz, ma i concetti valgono per l'improvvisazione in qualsiasi contesto musicale. I soli esemplificativi, costruiti esclusivamente con il materiale melodico, ritmico e armonico oggetto della discussione, sono disponibili in streaming sul portale dell'editore. La parte centrale del testo, che riguarda il ritmo, e la parte finale in cui si parla di sviluppo melodico, sono utilizzabili anche dai batteristi, che potranno sviluppare liberamente le idee sul set, usando i piatti per i suoni lunghi e le pelli per i suoni corti. Alcuni dei soli melodici esemplificativi sono stati registrati anche con la batteria e trascritti per una migliore comprensione.

Nella collana didattica della Saint Louis, un libro dedicata alla batteria: studi per la tecnica e la coordinazione per pedale singolo e doppio rivolti al Pop, Rock, Heavy Metal e Funk.

"Questo libro di assolo originali è stato scritto appositamente per consentire al batterista moderno di comprendere meglio le notevoli possibilità dei Ventisei Rudimenti. Pur essendo basato interamente sulla tradizione di famosi maestri, è stato aggiunto un tocco di swing per dare a ogni assolo più groove, come piace ai batteristi di oggi. Sono disposti accuratamente, in modo tale che ogni gruppo scelto risulti perfettamente amalgamato. Le combinazioni sono innumerevoli." (Chas. S. Wilcoxon)