Affiori: Poesia

La raccolta di poesie e prose Di carie venute è un’opera intensa e viscerale che esplora le pieghe più profonde della condizione umana attraverso un linguaggio simbolico. Suddivisa in frammenti lirici, racconti brevi e riflessioni, la raccolta si snoda tra temi universali come l’amore, il dolore, la perdita e l’identità, affrontati con uno stile che unisce crudezza e delicatezza. Ogni componimento scava nel cuore delle emozioni, trasportando il lettore in un viaggio interiore, ricco di immagini forti e metafore ardite. Il corpo è al centro dell’opera: un campo di battaglia, un luogo di piacere e sofferenza, una dimora temporanea che raccoglie e trattiene le cicatrici del vissuto. Di carie venute è una raccolta che sfida, coinvolge e lascia il segno, invitando chi legge a confrontarsi con le proprie ombre e a trovare bellezza anche nei luoghi più oscuri dell’anima.

Ognuno di noi è composto da una serie di elementi che ci determinano e modellano con il passare del tempo. Questi elementi sono molti, ma tre possono essere individuati come principali: la connessione con la Natura, il richiamo della Memoria e l’Amore. In Sguardi Diversi queste tematiche si mescolano tra loro in un flusso che si crea, si distrugge e continua a mutare sempre, inarrestabile.

Chi è appassionato di fisica sa che l’orizzonte degli eventi è il confine intorno a un buco nero dal quale nulla, neanche la luce, può fuggire; il punto in cui le leggi dell’universo che conosciamo non sono più applicabili. Così è questa raccolta: le chiocciole sul selciato, le impronte sul tappeto di un dojo o l’abbaglio di un’insegna al neon sono l’inizio di una nuova caccia ai significati sconosciuti e nascosti che la contemporaneità non osa più cercare. Tra le molteplici oscurità delle poesie di questa raccolta – che si tratti della fine della vita, dell’agognato e temuto momento di singolarità tecnologica o degli enigmi della nostra mente – l'unica certezza è l’attimo in cui dimentichiamo di essere mortali, quando tutto nasce e si dissolve in una poesia.

Questa raccolta racchiude un mosaico intimo ed emotivo dell’interiorità umana. La totalità delle poesie cattura l’essenza dei sentimenti giovanili, l'entusiasmo per la vita proprio di questa età e il contrastante senso di smarrimento. In Beatitudine e sofferenza si passa dall’idealizzazione dell’amore alla paura dei propri sentimenti, dalla dimensione eterna dei ricordi alla tormentante fugacità del tempo, dal bisogno di assaporare la libertà ad una totale reclusione della mente. Ogni verso dona voce alle emozioni e alle angosce più nascoste, invitando il lettore a cogliere la profondità di ogni parola e pensiero.

Contenuto nel titolo di questa silloge, l’Altrove è l’ambiente nel quale l’individuo incontra pace nella conoscenza di sé, dignità e giustizia nelle istituzioni, equilibrio e comprensione nelle relazioni personali. L’Altrove è lo spazio dove il singolo esaudisce la sua più grande aspirazione, quella di essere visto, di essere compreso e amato al di là delle sue sconfitte, delle sue mancanze, delle sue incapacità. Ogni lirica, in versi liberi, tende alla ricerca di questo Altrove, fatto di consolatori antidoti al male di vivere proprio dell’epoca in cui siamo immersi. Ogni poesia ha per titolo un brano musicale, chiave di lettura e insieme ispirazione massima dell’esperienza totalizzante che questo libro intende far percepire al lettore. Non si sta bene che altrove ci conduce tra i vicoli bui e le luci stroboscopiche di animi imperfetti, con il fine di farci sentire più comodi nelle nostre vesti, più solidi nel nostro cammino, più vicini anche laddove interi mari ci dividono.

"Versi irriverenti" è una raccolta di poesie scritte dal 2012 al 2024, che indaga la maturazione e il rapporto dell’autrice con la propria identità (di genere, politica, familiare, personale, professionale), e la complessità nell’affrontare il presente e le sfide quotidiane (l’amore, gli affetti, il lavoro come docente, il relazionarsi agli alunni e alle loro fragilità di adolescenti). Le poesie si caratterizzano per un taglio irriverente, quasi pop, volutamente in antitesi con il linguaggio “politicamente corretto” e il formalismo di alcune istituzioni all’interno delle quali l’autrice si trova a vivere – come famiglia, scuola e lavoro – in un intento rivoluzionario che fa della parola uno strumento di sovversione e di liberazione.

Vi parlerò, se vorrete, con la Fortuna e sarà tante storie e frammenti poetici, versi e radici di boschi, distese d’acqua e venti che si invocano quando la saggezza è più della conoscenza, sineddoche di donne, come vecchie madri. Matto è la loro voce e quella degli Arcani, quella che mi ha svezzato e mi ha predetto il futuro in una preghiera a un Dio sordo; in un piatto tre volte passato sulla testa; in una domanda fatta alle carte, oracolo raccolto in coppie uguali. È immagine riflessa della follia che serve a lasciare la vecchia strada; è separazione e nuova coscienza di tutta la forza che serve a scegliere una bestemmia. E andare.

Questa breve raccolta costituisce un percorso poetico. La prima sezione racconta di un amore importante ma ormai relegato al passato, un principio poetico segnato da una fine. Nella seconda, più ampia, la riflessione si fa più introspettiva, filosofica, metaletteraria. Alla fine di questo viaggio si recupera infine la dimensione collettiva, sociale della poesia. Così in Etere d’acciaio la parola poetica si trasforma e si adatta alle pieghe della vita.

Cos’è la poesia se non l’atto creativo e rivoluzionario di un sentimento? Cos’è la parola poetica se non la messa in forma delle visioni oniriche del mondo? E cos’è un sogno d’amore se non la più intima chimera del nostro tempo? Tramite pochi versi, ordinati e caotici al contempo, Marta Carlini racconta gli amori di una donna e le fragilità del sentimento amoroso, invitando il lettore di volta in volta a spogliarsi e assumere il ruolo di autore e amante dell’opera, a vivere il testo appropriandosi delle ossa e della carne dell’amore, nei pensieri al vento.

"Cosa è casa (e cosa no)" è il tentativo di mettere per iscritto i pensieri minuti che accompagnano la vita giorno per giorno: gli altri, il mondo, gli incontri, le assenze, i luoghi che abitiamo e gli angoli della memoria.

«In "In versus veritas", Giovanni Occhipinti prosegue e approfondisce con nuova maturità i temi già affrontati nel suo esordio "Solitudinario": la poesia come analisi, riscatto e redenzione (come recita il titolo, è nella poesia che si nasconde una verità altrimenti sconosciuta all’uomo), così come una speranza mai sopita che lotta per affiorare. La seconda parte della silloge, “Identiche iniziali”, contiene ventitré poesie-tautogrammi che sorprendono il lettore per abilità e contenuti» (Elisa Kirsch)

Forse è chiamarsi Silvia che vincola a confrontarsi di continuo con quel “rimembri ancora”, o forse è il fatto di nascere a fine millennio a rendere così necessaria una riflessione sul cambiamento. Quale che sia la ragione, "Radici che sono ali" vuole indagare proprio il passaggio tra età infantile ed età adulta, quel “limitare di gioventù” con tutte le sue soglie da attraversare, trasformandosi. Le poesie contenute in questa raccolta parlano di identità, di precarietà, di amore per sé stessi e della metamorfosi, che racchiude la speranza di trovare una strada di cambiamento in cambiamento. Queste tematiche vengono declinate anche alla luce dell’esperienza femminile, che porta a confrontarsi con aspettative sociali e aspirazioni individuali, spesso in conflitto, come quello che intercorre tra il rimanere e l’andare via. Tra mettere le radici e spiegare le ali.