Agemina Edizioni: La fenice

Elisabetta Antonangeli "canta" in tutte le sue poesie, "canta" la bellezza della natura in ogni sua manifestazione: le stagioni che si alternano coi mesi e i giorni che scorrono veloci, coi fiori che sbocciano, coi frutti che maturano. Altri soggetti delle sue poesie sono: animali, uomini, paesaggi, città, il suo paese natio... e non solo. Anche quando subentrano i ricordi tristi della sua difficile infanzia e giovinezza prevale su tutto la sua forza nel superare ogni ostacolo. Il "canto" di Elisabetta pervade ogni verso, sempre armonioso e musicale, come deve essere la poesia. Così la malinconia che emerge in molte liriche è sublimata dalla melodia; anche il lettore è coinvolto, perché rivive con l'autrice le sensazioni e le esperienze da lei descritte, che fanno parte dell'universo umano. La ricchezza interiore di affetti e di sentimenti è immensa in contrasto con la sua grande modestia personale. Non ostenta mai la sua bravura e il suo coraggio nelle lotte sostenute per migliorarsi sempre, acquisendo quella cultura che le permetterà di arrivare alla laurea. Lei stessa dice: "Ho imparato tanti mestieri…ho fatto la contadina, ho pascolato le pecore..."

"L’isola, le crete, il giglio", tre simboli, tre luoghi magici, che tracciano la parabola del vissuto di Mario Cherre Merinas e segnano l’impulso creativo di questa sua seconda raccolta di liriche. I momenti chiave della sua vita passano come in sogno davanti ai nostri occhi, li percepiamo, li vediamo, li sentiamo: l’isola è la sua Sardegna, viva nel ricordo, e si materializza negli squarci azzurri del mare, nei nuraghi, nei mille “suoni del vento che fa ruggire il mare” e poi... la Barbagia, il richiamo degli elfi, i volti nascosti dei banditi, le onde pulsanti del mare... Non meno avvincenti sono le crete: qui cambiano i suoni, si ode distinto lo scalpitare dei cavalli, si ascoltano i canti gioiosi, il grido della lotta e della vittoria. Lo stupore del poeta si coglie quando si perde tra i colori variegati delle crete: “... Quest’anno fiordalisi-papaveri/ sorprendono il solitario giallo/ nel vortice del rosso tufo/ che incorona uno solo...” E infine come non smarrirsi di fronte ai colori del giglio di Firenze, il luogo dove il poeta vive e lavora , e, in primo piano, i segni dell’arte senza tempo, i luoghi dello stupore, della vita, della cultura: “Ascoltando le terzine”...

"Gocce" come frammenti di vita passata, su cui poggiare lo sguardo e riflettere, "Cerco ad occhi chiusi / il prato dell’infanzia / e della giovinezza / dove margherite aspettavano..." o gocce d'acqua "A capo chino accolgo / la frusta del tuo getto / che batte sul mio corpo/”. Gocce di mistero a volte, un guardare alla vita e alle cose, spinta dal desiderio di fermarsi su certi aspetti oscuri e inesplicabili e capire, acquietandosi poi nella piena consapevolezza che si trovano nell'anima le infinite risorse per ricatturare la gioia. "Lanciata negli infiniti "perché?" / ascolto il fascino dell’avventura / e una gioia sottile / colma i vuoti dell’anima / scoprendo risorse nascoste..." E ancora gocce di nostalgia per il suo paese, Sesto Fiorentino, la cittadina a cui, dopo il suo trasferimento nel Mugello, è rimasta sempre legata, come a un paradiso perduto, e a cui vorrebbe tornare dopo la vita e fermarsi per sempre. "Paese mio, nulla ho dimenticato / le mie radici sono nella tua terra..." Poesia scarna e scandita, dunque, attraverso cui, Loredana filtra i suoi ricordi, le sue passioni, le sue accorate riflessioni sulla vita e sulla morte, i suoi timori per ciò che è incomprensibile e...

Non è mai facile mettere “a nudo” la propria anima, scrutarla nel profondo, e mostrarla agli altri senza orpelli, false maschere o ipocrisie. E in questa nostra epoca,“in cui la nudità, del femminile in particolare, è ostentata per convincere, per attirare, per vendere”, per una donna diventa ancora più difficile lasciar cadere i veli dietro ai quali nasconde il suo mondo interiore. Manuela Fogliazza nella silloge "Nuda", grazie alla magia della poesia e al proprio coraggio, ci riesce. “Sveste” la propria anima non solo per compiere un difficile percorso introspettivo, che le permetta di comprendere le motivazioni di scelte che hanno segnato la propria vita e il proprio sentire come solchi profondi, ma anche per dimostrare con un atto provocatorio di non essere uno dei tanti corpi “bellissimi e disabitati” che, per difesa o per paura, evitano di mostrare la loro vera essenza interiore. Nei versi pieni di armonia e pathos della raccolta dà voce, con disarmante sincerità, alla sua esperienza dell’amore fatta di un miscuglio di gioie e tormenti, certezze e dubbi, di presenze e assenze, e di intensi sentimenti affettivi provati non solo per l’uomo amato, ma avvertiti per le persone... .

I sentimenti, la natura, l’infinito sono gli elementi portanti dei versi della presente raccolta, “Era di maggio” di Elisabetta Antonangeli, poetessa e scrittrice. Elisabetta presenta le sue poesie nelle quali appare, nitido, il suo essere donna che guarda attorno a sé un mondo di colori e sfumature e ne coglie l’unione spontanea tra il sentimento e l’espressione, tra la poetessa e l’osservatrice. L’opera è intrisa di nostalgia, di suggestioni profonde che portano la poetessa ad immedesimarsi con la natura, con gli animali che la popolano, con le attività umane connesse. Ella ne avverte l’importanza e una sensazione paradisiaca, quasi di una religiosità apotropaica legata all’alternarsi delle stagioni e delle attività agricole che ne fanno da sfondo...

La raccolta "Il colore dei sogni" di Lenio Vallati è costituita da poesie dense di contenuti eterogenei e profondi e ricche di immagini evocanti atmosfere oniriche e scenari naturali. Le suggestive immagini tratteggiate dal poeta non solo conferiscono ai testi un marcato lirismo, ma diventano anche metafora del suo intimo sentire ed espediente poetico per comunicare le proprie riflessioni sui problemi che affliggono la società e il mondo in cui viviamo. Le incisive pennellate cromatiche, con le quali raffigura le luci e i colori tipici di ogni stagione, caricano invece i versi di ulteriori simbolismi e conferiscono loro maggiore armonia.

La “Storia contemporanea in versi” raccoglie la voce di 38 poeti contemporanei unita a grandi autori del passato, perché la nostra grande civiltà, che ha radici profonde nella cultura, nella formazione intellettuale e nel patrimonio della conoscenza, non venga mai trascurata e perché le generazioni più giovani, attraverso la lettura dei poeti, pongano più attenzione alle problematiche sociali, alle tragedie umanitarie prodotte dalle guerre, alla globalizzazione, alla fame, allo sfruttamento dei lavoratori, alle morti bianche sul lavoro “nero”, all’incuria del territorio, causa dei tanti disastri ecologici. Il segno dei tempi rimarrà inciso nei versi dei poeti, come espressione del pensiero, dei sentimenti, dei moti dell’anima nei confronti di eventi, cataclismi e malcostume. L’accostamento ai poeti del passato, a volte non molto lontani da noi, ci fa capire che in ogni epoca, in ogni popolo, in ogni forma di governo, i poeti hanno avuto un ruolo importante, come spettatori obiettivi e critici della immoralità, se non come vati o veri profeti. L’ispirazione, inconscia o consapevole, nasce sempre da ciò che accade...

"Sull'impulso di Keats, che aveva indicato l'elezione della poesia in radicale simbiosi con la nascita naturale delle "foglie sugli alberi", già I giardini del cuore (1997) avevano istruito un sistema espressivo ampiamente dominato dall'idea di un'emozionalità capace di sciogliere - essa sola - i "nodi antichi che imprigionavano il cuore dentro anni di pietra"... Poi, con Tyndaris/ Richiamo e vertigine l'immenso (2000) si è trattato di portare a scarnificazione estrema un dettato che, ridotto spesso alle sue voci più intime di una naturale musicalità - tutto si muove lungo una ritmica dello schiudersi del "tempio", che, dentro "ventosi versi", è "suono e danza" -, ha assunto il potenziale di un motivo del viaggio da stabilire attorno all'icona sacra della "scogliera blu"... Ora, con I colori, il percorso si ripercuote dentro un codice della rinascita dispiegato a custodire dei veri e propri sicuri acquisti, un patrimonio reso più intenso perché saggiato dal dolore per la perdita della madre ("Rosa profumata/ sbocciata per l'eterno"), che, viatico verso i luoghi dell'infanzia, conferma la resistenza di un sistema orchestrato sulla..." (Dalla prefazione di Giuseppe Fontanelli)

"La città è un organismo vivente proprio come un animale o una pianta: essa cresce e muta con chi la abita, si sviluppa e si destruttura in maniera diversa, si amplia e si abbellisce, si dota di volta in volta di tutte quelle componenti di cui la comunità abbisogna. Il cambiamento più evidente di una città resta quello della sua architettura e del sistema di viabilità, ma essa è in continua metamorfosi anche internamente, nella sua anima e nel suo temperamento nei confronti dell'altro, tutto ciò che è al di fuori della città. Un infinito grazie a tutti i poeti che hanno deciso di prendere parte a questa antologia che ci porterà in alcune delle città d'Italia. Al lettore, il mio invito a prepararsi a intraprendere questo viaggio che toccherà, tra le tante mete, le città di Napoli, Ancona, Palermo, Roma, Firenze, Piacenza, Venezia, Pisa, Messina, Montecchio Emilia, Castelsardo... con alcune escursioni fuori porta anche all'estero." (Dalla prefazione di Lorenzo Spurio)

Versi lirici, epigrafici, scarni, privi di retorica, quasi scanditi, che filtrano le passioni e lo sdegno dell'autrice per un bisogno interiore di meditazione "urlata" e di sgomento di fronte allo sfacelo, cui oggi ci è dato assistere. Si nota, in tutte le poesie, di chiara intensità lirica, una naturalezza espressiva, tendente al ritmo, oltre che un senso d'invocazione d'aiuto, un richiamo a osservare il presente forse perché si torni a costruire il futuro. Così, l'occhio della poetessa si posa su Sarajevo, sull'Afganistan, sulle missioni di pace, quindi sulle elezioni nel nostro Paese, sulla aridità dei cuori, la disperazione sotterranea e l'indifferenza, sulla donna "Non più Penelope", e sfiora tanti altri temi il cui valore possiamo condensare in questi pochi versi: "... È un urlo/che retrocede il passo/oltre il dove tutto tace/ perché si ascolti..."

Giovanna Manfredi Gigliotti, con uno stile particolarmente misurato e armonico, pone la sua poetica su nuclei tematici che vanno dalla sfera familiare, agli "eroi quotidiani del lavoro", alla legalità, alle vittime della mafia, alle esperienze scolastiche, ancorate alla realtà locale. Soprattutto ai suoi alunni la poetessa dedica molti versi, senza falsi paternalismi e senza eccedere mai nei toni. Le liriche della Manfredi Gigliotti sono infatti fresche, vibranti di buoni sentimenti e di sano equilibrio etico. Si può parlare di una rivisitazione della propria storia personale, rivissuta come in sogno, tra rapidi tocchi impressionistici, passionalità negli accenti e originalità nel frammento, istintivo e a volte ermetico. Il verso è sempre libero, ricco di musicalità e ritmo interno, teso alla introspezione, all'osservazione del mondo esterno, alla meditazione sulla vita, sul presente, sul futuro, ma sempre in una dimensione ideologico-sociale.