Aletti editore: Gli emersi poesia

"Claudio Alciator (Roma, 1969) è alla sua prima prova poetica. Laureato in Scienze statistiche con esperienze di insegnante di matematica e di sostegno, dopo anni finalmente ha deciso di rivelarci una parte consistente della sua interiorità, scegliendo di farlo in versi. La semplicità della sua espressione consente a Claudio da un lato di lasciarsi "leggere", dall'altro di far pensare, lasciando noi lettori liberi di associare i nostri pensieri e di trovare la nostra idea di vita. È come se l'autore desiderasse condividere le proprie riflessioni esistenziali su un periodo di transizione non facile. Alla delusione lasciata da un amore finito e alla sospensione dovuta all'impegno professionale purtroppo non costante, fanno da controcanto tuttavia alcuni versi più sperimentali che forse, proprio perché più orientati alla resa tecnica, sprigionano una scia di maggiore spensieratezza, a prescindere dalle vicissitudini che narrano. Tutt'altro che trascurabile è la dimensione della fede, presente come filo rosso in ogni ambito della vita dell'autore e che qui e là traspare anche nelle poesie che sembrano non trattarla. La citazione iniziale dei versi del nonno materno Arturo mostra infine il desiderio di famiglia dell'autore, sia essa quella di origine che eventualmente una propria, cui evidentemente aspira a rimanere legato." (Flavia Bonanni)

Un sottile filo lega insieme le poesie che compongono questa raccolta. È il desiderio di trovare, al di là dell'inquietudine e del senso di precarietà che domina l'esistenza, una luce, una speranza, una forza che possa sostenerci nel nostro cammino. E questa forza l'autrice sembra cercarla in una dimensione autentica, essenziale e quasi "aurorale" della vita, come quella che si può riscoprire in un'alba che nasce, nell'innocenza e nell'entusiasmo dei bambini, nella saggezza degli anziani, nell'umiltà di una piccola bestiola, nella devozione popolare, nel nobile passato della propria terra, la magica e solare isola di Sicilia che, con le sue contraddizioni, incarna la metafora della "ostinata voglia di resistere" alle amare lacerazioni del nostro tempo. Perché questo breve percorso poetico, non di rado contrassegnato da timidi slanci verso l'Eterno e l'Infinito, finisce poi per ricondurci, come in un piccolo magico cerchio, alle "cose semplici" che ne sono il punto di partenza.

In ogni esistenza vi sono dei punti di svolta, quando diventa necessario rimettere ordine, parlare a sé stessi con onesta mente, ri/visitare le persone che hai incontrato e che, in fondo, ti hanno costruito. Tuttavia, non si tratta di un archivio dei ricordi da riordinare, bensì di quella pratica quotidiana che consente di predisporre un sentiero di ritorno per il futuro. L'obiettivo del percorso di ritorno è raggiungere un orizzonte possibile di affinità - con stelle, sogni, sorrisi. L'obiettivo, come diceva Picasso, è conquistare la semplicità dello sguardo che i bambini volgono sul mondo, unendo la tua esile com/passione alla loro capacità di essere curiosi. Il libro non è una raccolta di poesie accomunate dagli stessi temi, bensì un poema unico, lineare. La scelta di un testo in terzine è derivata dal ritmare preso dal pensiero sul cammino del ritorno. E oltre, verso la percezione dello spazio e del tempo, alimentati dall'energia formidabile della libertà.

Emmanuel Gallo tocca, con quest'opera, esperienze che coinvolgono tutti quanti: il sentimento del dolore unito a quello della gioia. Si tratta di una riflessione privata che si proietta all'esterno facendosi voce dell'interiorità di ognuno; interpretazione di un intimo e profondo sentire. Il dolore, anche se pronunciato, non trova mai fine in se stesso spalancando una finestra aperta sull'uomo e sul mondo. Non ci sono inganni né vie traverse: è l'irrompere sulla pagina della solitudine dell'esistenza in tutta la sua sconvolgente ed innegabile forza.

"Il rumore del mare" è il titolo della prima opera poetica di Marilena Cucchiara, una raccolta da cui emergono sicuramente l'amore e la speranza di cambiare un mondo dove, purtroppo, violenza e sacrificio sono le uniche protagoniste; e poi, ancora, la ricerca della felicità assoluta, la fuga dalla società per trovare un posto sicuro in cui esprimere liberamente la nostra natura. È il mare, per l'autrice, l'unico posto che ci permette di ritrovare noi stessi.

"Una raccolta di poesie scritte per cercare di fermare stati d'animo irripetibili; sensazioni, sentimenti, attimi dei quali non resterebbe nulla, tranne quel brivido che attraversa l'anima. Ed è quel brivido, quel "sentire dentro l'anima" che prende voce, che diventa "versi", "parole". Già, le parole, l'amore per le parole, ereditato da mia nonna Evelina, donna di rara saggezza, che ha reso straordinaria la mia infanzia. Parole profonde, vere, vive che porto dentro e che hanno dato un senso alla mia esistenza. Mia nonna, quercia secolare! Sono stata ombra della sua ombra, ho affondato le mie radici nella sua stessa terra. Ho cercato negli anni di comprendere la sua grandezza e l'ho trovata proprio nelle sue ultime parole, sussurrate guardando i figli, i nipoti dal suo letto di morte. "Quanti arboscelli da un ceppo vecchio!" bisbigliò con un filo di voce e "sommesso orgoglio", chinando il capo e chiudendo gli occhi per sempre. Io sono fiera di essere "un arboscello di quel ceppo vecchio" e amo, dello stesso amore che mi è stato donato, la mia numerosa famiglia d'origine, le mie figlie, mio marito, i miei amici, la mia gente, il mio paese, dove tuttora risiedo e dove affondano le mie radici. Scrivere per me è un'esigenza, per non dimenticare" (l'autrice).

L'opera nasce da un'accurata riflessione sull'amore e le sue sfumature: l'amore adolescenziale, l'amore coniugale, l'amore per un'amicizia, l'amore per la vita e, dulcis in fundo, l'amore familiare. La raccolta di poesie ha un ordine ben preciso, ovvero quello di raffigurare l'evoluzione dell'amore, da quando nasce a quando muore. L'amore segue il ritmo delle stagioni: la raccolta si apre con la primavera, simbolo di rinascita e d'incanto, e si conclude con l'inverno, simbolo di disillusone, con una punta di amarezza nei confronti della vita. Ogni poesia trae spunto da episodi di vita vissuta personalmente dall'autrice e da persone che sono state fonte d'ispirazione.

"Questa raccolta è intitolata "Soffio" perché ho pensato la mia poesia come il fiato d'un attimo, un leggero alito di vento, fragile e breve: la vita di ciascuno di noi. È uno squarcio, su un vasto panorama, è un raggio di luce nello sfondo. Mi piace pensare così, mi piace credere che le mie parole siano pezzi di un puzzle da comporre, soffi di fiori trasportati da un vento più forte e tenace." (Giuseppina Ferretti)

Queste parole messe in fila senza pretese, così che talvolta formano brevi prose e altre volte ardiscono invece a sembrare poesie (per questo chiamate "Rimario"), sono tralci di vita vissuta dall'autore sino ad oggi, e raccontano, a suo modo, sia le gioie che le tragiche fatalità che ne hanno segnato l'esistenza in modo indelebile e irreversibile. Ciò non gli impedisce di cantare che "Bella è la vita" e che in quello che mirevolmente ci circonda c'è la prova dell'esistenza e dell'amore di Dio ("Senti").

Emozioni e passioni tradotte in versi. La parola diventa organo di senso, recettore di stimoli e stimolo essa stessa. La parola carezza, sfiora, aderisce, si insinua. Il verso dipinge la passione, diffonde la musica oltre l'elaborazione cosciente. La parola è immagine, vibrazione, gioco. Il verso traduce in sogno le reazioni psicofisiologiche delle emozioni. La parola è arte e, come tale, vuole comunicare: è l'anima che si manifesta.