Aletti editore: Le perle

«Scrivo poesie dall'età adolescenziale, mi ha aiutato a conoscere me stessa e a comprendere meglio gli altri. Sono nata il 5 marzo del 1993 a Piatra Neamat (Romania), mi sono diplomata a Torino dove, attualmente lavoro». (L'autrice)

‘‘Recto e verso dal cassetto" è un urlo che esce dal comodino di casa, una biografia frammentata in cui il "poeta" racconta il rapporto con la famiglia, con la musica e con un amore goffo e grottesco. Il recto e il verso rappresentano il fronte e il retro della pagina, i rapporti, la dialettica tra sincerità e autocensura; la sintesi di un personaggio timido e istrionico, che a fine giornata descrive la paura e la fatica delle salite, che si presentano giorno dopo giorno; la confusione in testa ad un uomo solitario che cammina sull’unico pilastro, l’incertezza. "Recto e verso dal cassetto" è un tentativo di stare in equilibrio tra la musicalità del testo e la semplicità di raccontare i rapporti e la quotidianità.

Per haiku si intende un insieme compiuto, una sorta di universo contenuto in una composizione poetica breve di 5-7-5 sillabe, o morae, sviluppato su tre versi e privo di qualsivoglia titolo. Nasce e fiorisce nel Giappone del XVII secolo traendo origine dal tanka (IV sec.) a sua volta composto da 5-7-5-7-7 sillabe (o morae) articolate su cinque versi. Gli elementi comuni che ricorrono nell'haiku sono: il kigo, parola che indica la stagione a cui la poesia fa riferimento; il kireji, generalmente la parola di rottura o di ribaltamento indicato da un trattino, una virgola, ecc.; il sabi, l'isolamento, che per Matsuo Basho, creatore del genere poetico, è la bellezza della solitudine; lo wabi, la povertà, concetto fondamentale adottato dal buddhismo-zen; l'aware, il cambiamento e infine lo yugen, il mistero. L'immagine diretta e senza interposizione, rende pressoché impossibile l'interpretazione dell'haiku. Il soggetto del componimento è l'oggetto che stimola mentre l'osservatore è solo il mezzo che si limita a fotografare l'istante. Da qui le peculiarità dell'haiku che sono: l'essenzialità, l'apparente assenza di emozioni e la perfezione della forma. Essendo l'autore uno sperimentatore, egli ha voluto adottare molte forme a tali poesie brevi di origine nipponica, come i pops americani di Jack Kerouac e quant'altro, creando delle immagini particolari. "La voce delle stelle" è il canto degli astri rivelato agli occhi del poeta e non solo. Tanti i luoghi e i quadretti nati seguendo tali metodi compositivi, ma tutti aventi un unico intento: quello di lasciare un'emozione nella mente di chi vede.

"Stille di emozioni... dagli occhi e dal cuore... ciò che ci aiuta a vivere, nel naturale dolore delle perdite o nella gioia di una nascita o di un ritrovarsi." (L'autrice)

"Se rivolgo il pensiero alla mia vita e ripercorro gli avvenimenti più importanti, più significativi, evidenzio il filo conduttore in quel 'valore' che ha governato sempre il mio tempo: l’amore." (L'autrice)

Un libro impegnato nell’analisi dei sentimenti sinceramente partecipati, una dichiarazione di disponibilità, un messaggio di attesa mai disgiunta dalla speranza: «infrangere il vetro che ci separa/penetrare nei tuoi misteri/averti per amarti.

"La poesia di Annamaria Ghirardello, sfruttando un linguaggio particolare, un ritmo e una metrica particolari e una musicalità particolare delle parole, riesce a trasmettere emozioni che un normale discorso, anche molto complesso, farebbe fatica a creare e a trasmettere. La poesia 'dice e non dice': fa immaginare, ma ogni lettore interpreta il messaggio in modo diverso, aggiungendo o togliendo qualcosa, il che permette alla poesia, per esempio, di essere interpretata da qualcuno come un messaggio d’amore a una persona amata ma, nello stesso tempo, di essere interpretata da altri solo come un pudico grido di sofferenza per un amore non corrisposto. Certo, la poesia ha un limite, perché la poesia è un po’ come la musica. L’autore di un brano musicale compone il suo brano vivendo un particolare stato d’animo e cercando di trasmettere agli ascoltatori tutto ciò che egli sente in quel momento, ma non è detto che l’ascoltatore capisca tutto quello che l’autore voleva dire, perché l’ascoltatore, a seconda della propria sensibilità, della propria intelligenza, del proprio vissuto umano, della propria esperienza e della propria emotività, capirà in percentuale diversa (da persona a persona) quello che il compositore voleva dire. L'autrice stupisce con il muoversi nelle sue parole, nel ricordarci la bellezza dei territori veneti che lei conosce e che ama moltissimo.' (dalla Prefazione di Enrico Hüllweck)

Questa raccolta di poesie è il racconto di un percorso di vita, di un cambiamento, di una crescita personale. Si tratta di un passaggio dal buio alla luce, da una visione negativa ad una positiva della vita. Una ricerca introspettiva di scoperta della propria essenza e dell’importanza di credere nelle proprie ricchezze e capacità. La trasformazione del bruco spaventato e insicuro in una farfalla che ha imparato il valore del rispetto e dell'amore per se stessa e per gli altri. L'arcobaleno rappresenta la pace, l'armonia, l'illuminazione, la spiritualità, la speranza, la purezza, la consapevolezza, la fertilità, la prosperità. È il racconto dell'incontro di due anime che ha provocato un cambiamento in entrambe sottolineando l'importanza e la magia dell'amore.