Bertoni: Aurora/verblu

Se nelle sue precedenti produzioni poetiche Barbara Colapietro meditava sul senso della vita e lanciava il suo urlo di ribellione verso una società incapace di leggersi, rivolgendosi ai “cercatori di verità sepolte”, con questa sua nuova raccolta si smarca decisamente “dall’esperienza non desiderata” e si svuota “da rancori sopiti”, concentrandosi su se stessa, ritrovandosi “nei ricordi assopiti di antiche felicità”. È un risveglio quello di Barbara che la riconduce alla sua essenza spirituale della quale è impregnata; attraverso le sue poesie racconta ed evoca, con versi che descrivono e con parole che accarezzano l’anima (“posso finalmente / respirare / il profumo della tua neve”; “...come in un sogno / si apre l’orizzonte”; “un alito di vento / ha accarezzato il mio viso”). (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

Le poesie di Lidia si leggono tutte d’un fiato. Come quando apri la scatola dei cioccolatini assortiti, ne assaggi uno e subito ti coglie la voglia di assaporare il secondo, poi il terzo e così via, fino a che ti resta l’ultimo, prezioso, tutto da scoprire, da gustare con calma, col piacere dei sensi e un lieve senso di colpa per averli finiti troppo in fretta. Con maggiore consapevolezza riprendi a leggere la raccolta poetica e ti lecchi i baffi con intima soddisfazione per le emozioni che ritrovi poesia dopo poesia, ricche di nuove varianti e sfumature. La sensualità che pervade ogni lirica si sposa con la purezza dell’intenzione, senza malizia, ma con l’audacia di istintivi gesti d’amore: “Le parole si sganciano dalle tue labbra/e sfilano il mio reggiseno...” e ancora, “...che io assorba con gli occhi la tua nudità/il tuo corpo, i pugni/che si aprono ad una carezza”. (dalla prefazione di Franco Mosca)

Questa antologia è la prima raccolta di Libera Poesia Contemporanea. Il titolo indica il tempo in cui le voci si danno il cambio: ogni cinque testi. Per ottemperare a questo continuo scambio, i testi sono raggruppati per autore in ordine alfabetico, ma vi invito anche ad una lettura disordinata e a stabilire una nuova cadenza. Troverete, infatti, tematiche e intenti comuni espressi da voci diverse e riconoscibili.

Marina ci offre una raccolta poetica intensa e stratificata, dove il concetto di esilio si fa spazio tra le righe, declinandosi in molteplici forme: l’esilio geografico, quello interiore, quello imposto dalla vita o scelto per necessità. (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

Il titolo, solo il titolo, della raccolta conduce a Stendhal e nei due estremi colori, poi così non distanti tra loro perché spesso uno sfocia nell’altro non solo per forza cromatica ma per quanto essi rappresentano; così “se ad ogni tuo sospetto, in nero avanza…”, “di un colore rosso è la passione”. Entrambi sintesi e poli ove oscilla l’umanità dell’autore tra passione e condanna, tra furore e resa e che immerge il lettore in una poesia che sa essere elegante e scarnificata, sontuosa e brutale nel giro di poche righe, interrogandoci, e soprattutto interrogando lui: “chi vuoi che veda il tuo abito… / quello che per anni hai sempre tenuto per buono, / ma che solo pochi, sapevano”. (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

Raccolta poetica di Cecilia Bolzani.

Elenia Stefani nel proporci questa sua nuova raccolta, racconta il suo viaggio interiore, intimo e universale al contempo. “MadreMare”, l’unione di due sostantivi l’uno maschile e l’altro femminile che si racchiudono in un amplesso fonetico che diventa metafora della vita, ed evoca in lei, madre venuta da madre, il mare interno, quello uterino dove “l’acqua ci ricollega a uno stato in cui ancora non ci sentivamo separati dal grande universo” (N.B. Horsberger). Materna suggestione la visione di Elenia (“Ho bisogno di te / del tuo dolce cullarmi / come una mamma con il bambino”) che compara la distesa marina simbolo di rinascita, con il liquido amniotico nel quale è immerso il feto che si predispone alla nascita, sentore di piacere/sofferenza, laddove il primo placa ma anche spinge va la seconda, intrecciando una danza di sensazioni che oscilla tra la calma e la tempesta. (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

È sempre un compito arduo, quando non doloroso, circoscrivere e definire la poetica di un autore, se autentico è il suo dire, se pura suona l’intenzione alla scrittura. Par quasi di far violenza alla sensibilità di chi, come Daniela De Micheli, accosti la poesia stessa al prendere rifugio. La Parola è sacra, in quanto dal Lògos tutto origina, muove e trova compimento. Ché se il mondo brucia, fuori, nell’animo del poeta è possibile trasformare l’incendio in catarsi e benedizione, trovarvi un qualche genere di salvazione. Lo dichiara in apertura, la De Micheli: Parola è la casa/che il pensiero errante/finalmente ritrova. Questi versi descrivono l’approdo dell’autrice, nella pienezza del suo tempo personale e della propria esperienza letteraria, alla consapevolezza del potenziale racchiuso nella pratica costante della poesia. (dalla prefazione di Silvia Longo)

"In questa originale stesura esiste un’immersione stimolante tra poesia e prosa, che a volte sfiora la filastrocca, ed è frutto di un animo poetico che nulla concede a bizzarrie interpretative e/o stilistiche del linguaggio. Il poeta è in viaggio verso la ricerca costante della propria essenza interiore e, una volta individuata, ne fa dono con originale maniera e senza mai prevaricare ciò che rappresenta il limite dettato dalla sua natura umana. Nessun volo pindarico, tipico di chi verseggia quasi parlando più che scrivendo, introduce temi di profonda visione di un mondo che si vorrebbe migliore, ma la vita, nella sua più profonda intensità, diviene un fine ma anche prezioso strumento per approfondire e focalizzare valori assoluti indissolubili." (dalla Prefazione di Rita Bonetti)

Oltre il cuore vuole essere una voce nel deserto poetico di ogni orizzonte, poiché il cuore anticipa il futuro. Insieme avventuriamoci nel viaggio più lungo di ogni creatura: quello che ci porta al cuore.

""Katharsis" è il titolo scelto da Ketty per la sua silloge poetica. Discendendo nelle viscere dell’io, LEI intraprende un viaggio per tornare in superfice affrancata e libera di “essere”. Nessuna possibilità di fraintendimento, nessun giro di parole: Katharsis accoglie, cura e purifica con l’azione liberatrice della poesia dai dolori, gioie e passioni dell’intera vita dell’autrice. Mettendosi a nudo ci dona, Ketty La Rosa, il suo cammino che abbraccia le diverse esperienze dell’animo umano rievocando, con la maestria che solo il sentimento sa trasmettere, i suoi vissuti, che seppur diversi potrebbero essere i nostri; ed ecco la catarsi che attraverso la scarica emozionale, pacifica l’animo." (dalla Prefazione di Anna Uberti)

"Una poesia, quella di Mauro che non solo parla di amore ma sa di amore, quell’amore che, proprio come la poesia è atemporale e non ci basta mai." (dalla Prefazione di Bruno Mohorovich)