Bertoni: Aurora/verblu

In un dialogo sospeso tra memoria e vento, Paola Andreoli ci conduce all’interno di una cabina telefonica speciale: un luogo reale e simbolico dove chi resta può ancora “parlare” con chi non c’è più. Ispirata al Kaze no Denwa giapponese, questa raccolta poetica è un viaggio nei territori della perdita, della nostalgia e della rinascita, in cui i ricordi si fanno vento e le parole diventano ponte tra mondi separati. Con uno stile intimo, viscerale, Andreoli intreccia dolori e tenerezze, fragilità e tentativi di risalita, toccando temi universali come il senso della maternità, la ricerca di senso, la dignità e il coraggio di restare vivi malgrado le ferite. Le sue poesie, sussurrate al vento, raccontano l’umana necessità di sentirsi ancora in contatto con chi si ama, trasformando il lutto in un atto di amore che resiste oltre il tempo, fino a diventare “splendidi origami di vita”.

"Poche ore" di Antonio Piga è una raccolta poetica che invita il lettore a fermarsi e abitare l’attimo. In un’epoca dominata dalla frenesia e dalla comunicazione superficiale, queste poesie si propongono come uno spazio di ascolto e profondità. L’autore trasforma esperienze intime in aperture universali, esplorando il tempo non come successione di ore e giorni, ma come intensità vissuta, come rivelazione. Nei versi di Piga, la natura diventa specchio e interlocutore dell’anima: luna, pioggia, fiume e alberi accompagnano il viaggio emotivo del lettore, raccontando d’amore, attesa, perdita e rinascita. L’amore qui non è conquista, ma dono fragile e potente, capace di trasfigurare il dolore in bellezza. “Poche ore” è un diario poetico di emozioni pure, un invito a riconoscere il miracolo del sentire e la forza trasformativa della parola. Un percorso circolare, fatto di pause e ritorni, che chiede soltanto presenza e autenticità.

"Alberi della notte" è una raccolta di poesie intense e luminose che attraversano il buio della memoria, tra radici ferite e il desiderio di rinascita. Isabella Serafini si muove tra passato e presente, ricostruendo, attraverso i versi, il difficile percorso dalla solitudine e dal dolore dell’infanzia verso la ricerca di senso, amore e riconciliazione. La natura - alberi, fiori, paesaggi umbri - è simbolo e compagna di un’anima in cammino, capace di trasfigurare la sofferenza in poesia. Nel dialogo tra ricordi personali e temi universali, come la maternità, la violenza, la perdita e la speranza, l’autrice intreccia immagini familiari e archetipiche, dando voce a fragilità e forza, in un continuo tentativo di fiorire anche nel deserto dell’esistenza. L’arte diventa così un luogo di resistenza, cura e rinascita, dove ogni notte può ancora sbocciare una promessa di luce.

Se nelle sue precedenti produzioni poetiche Barbara Colapietro meditava sul senso della vita e lanciava il suo urlo di ribellione verso una società incapace di leggersi, rivolgendosi ai “cercatori di verità sepolte”, con questa sua nuova raccolta si smarca decisamente “dall’esperienza non desiderata” e si svuota “da rancori sopiti”, concentrandosi su se stessa, ritrovandosi “nei ricordi assopiti di antiche felicità”. È un risveglio quello di Barbara che la riconduce alla sua essenza spirituale della quale è impregnata; attraverso le sue poesie racconta ed evoca, con versi che descrivono e con parole che accarezzano l’anima (“posso finalmente / respirare / il profumo della tua neve”; “...come in un sogno / si apre l’orizzonte”; “un alito di vento / ha accarezzato il mio viso”). (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

Le poesie di Lidia si leggono tutte d’un fiato. Come quando apri la scatola dei cioccolatini assortiti, ne assaggi uno e subito ti coglie la voglia di assaporare il secondo, poi il terzo e così via, fino a che ti resta l’ultimo, prezioso, tutto da scoprire, da gustare con calma, col piacere dei sensi e un lieve senso di colpa per averli finiti troppo in fretta. Con maggiore consapevolezza riprendi a leggere la raccolta poetica e ti lecchi i baffi con intima soddisfazione per le emozioni che ritrovi poesia dopo poesia, ricche di nuove varianti e sfumature. La sensualità che pervade ogni lirica si sposa con la purezza dell’intenzione, senza malizia, ma con l’audacia di istintivi gesti d’amore: “Le parole si sganciano dalle tue labbra/e sfilano il mio reggiseno...” e ancora, “...che io assorba con gli occhi la tua nudità/il tuo corpo, i pugni/che si aprono ad una carezza”. (dalla prefazione di Franco Mosca)

Questa antologia è la prima raccolta di Libera Poesia Contemporanea. Il titolo indica il tempo in cui le voci si danno il cambio: ogni cinque testi. Per ottemperare a questo continuo scambio, i testi sono raggruppati per autore in ordine alfabetico, ma vi invito anche ad una lettura disordinata e a stabilire una nuova cadenza. Troverete, infatti, tematiche e intenti comuni espressi da voci diverse e riconoscibili.

Marina ci offre una raccolta poetica intensa e stratificata, dove il concetto di esilio si fa spazio tra le righe, declinandosi in molteplici forme: l’esilio geografico, quello interiore, quello imposto dalla vita o scelto per necessità. (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

Il titolo, solo il titolo, della raccolta conduce a Stendhal e nei due estremi colori, poi così non distanti tra loro perché spesso uno sfocia nell’altro non solo per forza cromatica ma per quanto essi rappresentano; così “se ad ogni tuo sospetto, in nero avanza…”, “di un colore rosso è la passione”. Entrambi sintesi e poli ove oscilla l’umanità dell’autore tra passione e condanna, tra furore e resa e che immerge il lettore in una poesia che sa essere elegante e scarnificata, sontuosa e brutale nel giro di poche righe, interrogandoci, e soprattutto interrogando lui: “chi vuoi che veda il tuo abito… / quello che per anni hai sempre tenuto per buono, / ma che solo pochi, sapevano”. (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

Raccolta poetica di Cecilia Bolzani.

Elenia Stefani nel proporci questa sua nuova raccolta, racconta il suo viaggio interiore, intimo e universale al contempo. “MadreMare”, l’unione di due sostantivi l’uno maschile e l’altro femminile che si racchiudono in un amplesso fonetico che diventa metafora della vita, ed evoca in lei, madre venuta da madre, il mare interno, quello uterino dove “l’acqua ci ricollega a uno stato in cui ancora non ci sentivamo separati dal grande universo” (N.B. Horsberger). Materna suggestione la visione di Elenia (“Ho bisogno di te / del tuo dolce cullarmi / come una mamma con il bambino”) che compara la distesa marina simbolo di rinascita, con il liquido amniotico nel quale è immerso il feto che si predispone alla nascita, sentore di piacere/sofferenza, laddove il primo placa ma anche spinge va la seconda, intrecciando una danza di sensazioni che oscilla tra la calma e la tempesta. (dalla prefazione di Bruno Mohorovich)

È sempre un compito arduo, quando non doloroso, circoscrivere e definire la poetica di un autore, se autentico è il suo dire, se pura suona l’intenzione alla scrittura. Par quasi di far violenza alla sensibilità di chi, come Daniela De Micheli, accosti la poesia stessa al prendere rifugio. La Parola è sacra, in quanto dal Lògos tutto origina, muove e trova compimento. Ché se il mondo brucia, fuori, nell’animo del poeta è possibile trasformare l’incendio in catarsi e benedizione, trovarvi un qualche genere di salvazione. Lo dichiara in apertura, la De Micheli: Parola è la casa/che il pensiero errante/finalmente ritrova. Questi versi descrivono l’approdo dell’autrice, nella pienezza del suo tempo personale e della propria esperienza letteraria, alla consapevolezza del potenziale racchiuso nella pratica costante della poesia. (dalla prefazione di Silvia Longo)

"In questa originale stesura esiste un’immersione stimolante tra poesia e prosa, che a volte sfiora la filastrocca, ed è frutto di un animo poetico che nulla concede a bizzarrie interpretative e/o stilistiche del linguaggio. Il poeta è in viaggio verso la ricerca costante della propria essenza interiore e, una volta individuata, ne fa dono con originale maniera e senza mai prevaricare ciò che rappresenta il limite dettato dalla sua natura umana. Nessun volo pindarico, tipico di chi verseggia quasi parlando più che scrivendo, introduce temi di profonda visione di un mondo che si vorrebbe migliore, ma la vita, nella sua più profonda intensità, diviene un fine ma anche prezioso strumento per approfondire e focalizzare valori assoluti indissolubili." (dalla Prefazione di Rita Bonetti)