Demetra: Tecniche artistiche

È il colore della composizione astratta degli ultimi cinquant'anni: giochi cromatici basati su contrasti freddi e realizzati sulle superfici più varie. Con questo volume imparerete a conoscere le sue caratteristiche per sapere quando usarlo, per sfruttarne i pregi (asciuga in fretta e accorcia i tempi di lavoro) e limitarne i difetti (gamme di colore meno ricche dei colori a olio). Con una serie di esercizi passo a passo che partendo dalla teoria dei colori e dai fondamenti della composizione insegnano a prendere confidenza con il materiale e guidano a realizzazioni via via più complesse.

Conoscere cosa si nasconde sotto la pelle umana e i meccanismi che presiedono alle espressioni del volto, alle torsioni degli arti, alle pieghe della pelle, è fondamentale per una corretta rappresentazione pittorica. Questo volume offre una guida chiara ed esauriente per arrivare facilmente a conoscere la struttura corporea e alla comprensione delle proporzioni umane. Con tutte le nozioni anatomiche necessarie per poter raffigurare nella maniera più realistica possibile la figura umana nella sua complessità, dallo scheletro alle articolazioni, ai muscoli.

Fino all'avvento della pittura a olio la tempera ha costituito la principale tecnica pittorica, con illustri esempi che vanno dai ritratti romani alla Primavera di Botticelli. Ancora oggi però la pittura a tempera è uno strumento molto apprezzato, alla portata di tutti, divertente e non troppo impegnativo. Con un po' di esercizio e qualche piccolo grande segreto, grazie anche alle realizzazioni guidate step by step, si potranno creare dei capolavori liberando la fantasia.

La rappresentazione dello spazio è uno dei problemi fondamentali di fronte al quale si trova l'artista di tutti i tempi. Per un disegno perfetto, per un'immagine che ritragga fedelmente la realtà, è necessario conoscere i segreti di questa affascinante tecnica, che ha rivoluzionato la storia dell'arte. Un manuale semplice e chiaro, corredato di immagini esplicative e realizzazioni step by step, dedicato al principiante così come all'esperto disegnatore.

Composizioni di fiori e di frutti, oggetti di varie forme e materiali, tavoli e ceste con animali, ispirano da sempre chi si vuole dedicare alla pittura o al disegno. Dalla scelta del soggetto alla costruzione geometrica del disegno alle tecniche di realizzazione, il manuale illustra ogni fase con sequenze chiare, offrendo una galleria significativa di esempi per cimentarsi in uno dei generi più affascinanti e apprezzati della storia dell'arte.

I materiali e gli strumenti per cominciare o per perfezionare il proprio stile, le metodologie e la combinazione delle varie tecniche spiegate passo a passo con sequenze fotografiche chiare ed esaustive, i suggerimenti sull'uso del colore per impadronirsi di una tecnica che consente il massimo dell'espressione emotiva e grande libertà artistica.

Amato dagli artisti di tutti i tempi, il trompe-l'oeil si adatta alle esigenze più diverse: creando curiosi effetti visivi consente di movimentare gli spazi della propria abitazione come di personalizzare un oggetto. Realizzati con materiali, supporti e metodi diversificati, ecco una serie di lavori step by step per conoscere una tecnica che non pone limiti.

Disegnare è conoscere, ossia comprendere la forma degli oggetti e della realtà che ci circonda secondo il codice visivo. Per questo è necessario imparare a eseguire una serie di esercizi propedeutici per bilanciare i pieni e i vuoti, rispettare la prospettiva, dare il senso di profondità, dosare le quantità cromatiche, oltre che scegliere la tecnica e gli strumenti adeguati.

Intridere con le proprie mani la terra fino a darle forma è desiderio inconscio presente da sempre in miti e leggende millenarie. Trasmettere il proprio estro in un oggetto di "vile" creta è l'ambizione che ogni artista, nel suo piccolo, cerca tenacemente di ottenere, avvalendosi di strumenti e formule antiche come il mondo, qui svelate nei loro infiniti segreti.

Se desiderate avvicinarvi a un'arte affascinante e complessa come quella del mosaico, questo manuale mette a vostra disposizione il bagaglio tecnico e teorico necessario. Dall'analisi dei materiali e degli strumenti alle tecniche base (progetto, disegno, posa, ecc.), dal metodo diretto a quello a rivoltatura, vengono affrontate tutte le principali metodologie dell'arte musiva. Ognuna delle sezioni del libro si sviluppa secondo un impianto che prevede la descrizione della tecnica accompagnata da sequenze di immagini che la illustrano passo passo.

La pittura a olio è una tecnica antichissima, di grande effetto pittorico e che presenta una certa complessità. Perciò è necessario avvicinarla con un approccio che guardi sia agli aspetti teorici fondamentali della comunicazione visiva e della pittura, sia all'aspetto tecnico. Questo manuale mette a vostra disposizione un percorso dettagliato su imprimitura, tecniche con pennello e con spatola, tecniche per modellare, scomposizione dei colori, velatura, grasso su magro e tecnica del grigio, accompagnato da fotografie che vi aiuteranno ad apprendere con esempi pratici le diverse metodologie.